60년대, 70년대 한국영화 회고전 - 링컨 센터 (2023, 2026)

[오인]

60년대, 한국영화 황금기 (2023.09.01-17)

영화 목록

하녀 (1960 / 감독 김기영)

: 야누스 필름 배급. 2008년 한국영상자료원(KOFA)이 영화재단 세계영화프로젝트(WCP)와 협업하여 HFR-디지털 필름연구소에서 복원. 아르마니, 까르띠에, 카타르 항공 및 카타르 박물관청에서 지원.

오발탄 (1960 / 감독 유현목)

: 2015년 한국영상자료원에서 복원.

마부 (1961 / 감독 강대진)

: 한국영화로서는 최초로 국제 시상식 - 11회 베를린 국제 영화제 경쟁 부문에 진출하여 은곰상을 수상. 2021년 한국영상자료원에서 복원.

여판사 (1962 / 감독 홍은원)

: 이 영화는 50여년이 넘도록 원본이 소실된 것으로 여겨졌으나 2015년 한 영화업자(한규호씨)가 영상자료원에 기증한 개인 소장품 필름 더미에서 원본이 발견되어 당해 연도에 한국영상자료원에서 16mm 필름을 디지털로 복원. 원본 필름의 상태가 좋지 못하여 1/3 분량 손실.

고려장 (1963 / 감독 김기영)

: 2019년 한국영상자료원에서 복원. 음성만 남아있는 누락된 장면(3번, 6번 릴)은 원본 시나리오를 활용하여 설명자막을 첨부. 

돌아오지 않는 해병 (1963 / 감독 이만희)

: 2022년 한국영상자료원에서 복원.

마의 계단 (1964 / 감독 이만희)

: 2015년 한국영상자료원에서 복원.

빨간 마후라 (1964 / 감독 신상옥)

: 2012년 한국영상자료원에서 복원.

맨발의 청춘 (1964 / 감독 김기덕)

: 2011년 한국영상자료원에서 복원.

춘몽 (1965 / 감독 유현목)

: 2022년 한국영상자료원에서 복원.

살인마 (1965 / 감독 이용민)

: 2021년 한국영상자료원에서 복원.

갯마을 (1965 / 감독 김수용)

: 35mm 필름 한국영상자료원에서 제공.

워커힐에서 만납시다 (1966 / 감독 한형모)

: 2013년 한국영상자료원에서 복원. 원본 35mm 네거티브 필름에 훼손된 부분이 있어 홍콩에서 입수한 흑백 16mm 필름 프린트 일부를 발췌하여 최신 디지털 기술을 적용해 최대한 원본에 가깝게 복원.

순간은 영원히 (1967 / 감독 정창화)

: 원본이 오랫동안 소실된 것으로 여겨졌으나 2013 홍콩에서 음성이 유실된 35mm 필름 원본을 발견하여 2014년 한국영상자료원에서 복원.

대폭군 (1966 / 감독 임원식)

: 신상옥 감독이 홍콩 쇼브라더스와 합작한 영화. 2017년 한국영상자료원에서 복원. 자료가 불완전하여 10분 분량 음성 누락.

대괴수 용가리 (1967 / 감독 김기덕)

: 한국에서 최초로 괴수 영화를 만들기로 결심한 김기덕 감독이 일본 전문가들을 초빙하여 완성한 최초의 한일 합작 영화. 35mm 필름은 한국영상자료원에서 제공.

우주괴인 왕마귀 (1967 / 감독 권혁진)

홍길동 (1967 / 감독 신동헌)

: 원본이 소실된 것으로 여겨졌으나 2008년 일본에서 16mm 필름이 발견되어 2021년 한국영상자료원이 이미지파워스테이션(Image Power Station)과 협업하여 35mm로 확대한 후 디지털로 복원.

호피와 차돌바위 (1967 / 감독 신동헌)

: 2021년 한국영상자료원과 이미지파워스테이션이 협업하여 복원.

안개 (1967 / 감독 김수용)

: 2011년 한국영상자료원에서 복원.

산불 (1967 / 감독 김수용)

: 2021년 한국영상자료원에서 복원.

황혼의 검객 (1967 / 감독 정창화)

: 35mm 필름 한국영상자료원에서 제공.

휴일 (1968 / 감독 이만희)

: 2017년 한국영상자료원에서 복원.

내시 (1968 / 감독 신상옥)

: 35mm 필름 한국영상자료원에서 제공.

한국영화는 봉준호, 홍상수, 박찬욱 감독을 필두로 그 존재가 세상에 알려지기 이전에 6.25 전쟁 이후 산업의 토대가 마련되었다. 이 시기는 1960년대 결실을 맺는 절충적이며 혁신적인 영화 제작의 시작을 알린다. 한국영화의 르네상스로 알려진 10여년의 시기를 자세히 살펴보면 김기영, 신상옥, 유현목, 김수영, 이만희와 같은 작가주의 감독들의 획기적인 작품들이 만들어지는 한편 한켠에서는 멜로드라마부터 시대극, 액션, 공포, 전쟁, 거대 괴수물에 이르기까지 장르물의 급격한 성장과 재창조가 이루어졌다.

비록 이 시기는 군사독재 정권이 여전히 제약을 가하며 창작자들을 탄압하였으나, 일부 영화 제작자들은 좋지 못한 환경 속에서도 예술과 대중 오락 영화에서 성과를 만들어내며 오늘날까지 반향과 영감을 주고있다. 필름 링컨 센터와 서브웨이 시네마는 한 세대가 영화의 정체성을 지켜나가기 위해서 기울인 공동의 노력을 집약적으로 보여주는 이 풍요롭고 다채로운 시기의 한국영화 작품들을 선보이는 회고전을 설레이는 마음으로 준비하였다.

주요 상영작으로는 음악 교사와 그의 아내 그리고 가정부 사이의 기묘한 삼각관계를 그린 김기영 감독의 걸작 <하녀(1960)>, 1961년 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상한 강대진 감독의 <마부(1961)>, 50년이 넘도록 원본이 소실된 줄 알았으나 2015년에 16mm 필름이 발견되어 복원해냈으며 한국에선 여성 감독이 장편 영화로서는 두번째로 연출한 홍은원 감독의 <여판사(1962)>, 정창화 감독의 스파이물 <순간은 영원히(1967)>, 김기덕 감독의 거대 괴수물 <대괴수 용가리(1967)>, 신동헌 감독의 <홍길동(1967)>, 이만희 감독의 <휴일(1968)> 등이 있다.

감사 인사: 최지웅(프로파간다), 달시 파켓, 김경미, 고태경, SRS 시네마, 채연선, 권문규, 성연태, 손기수, 노창우

출처: https://www.filmlinc.org/series/korean-cinemas-golden-decade-the-1960s/

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70년대, 한국영화 '셀룰로이드 열기' (2026.05.15-26)

영화 목록

화녀 (1970 / 감독 김기영)

:유일하게 남아 있는 35mm 필름 원본을 2011년 한국영상자료원에서 복원.

화분(꽃가루) (1972 / 감독 하길종)

: 2013년 한국영상자료원에서 복원.

왜? (1972 / 감독 박노식)

: 2011년 한국영상자료원에서 복원.

태양닮은 소녀 (1974 / 감독 이만희)

: 2022년 한국영상자료원에서 복원.

별들의 고향 (1974 / 감독 이장호)

: 2015년 한국영사자료원에서 복원.

돌아온 외다리 (1974 / 감독 이두용)

너 또한 별이 되어 (1975 / 감독 이장호)

: 35mm 필름 한국영상자료원에서 제공.

바보들의 행진 (1975 / 감독 하길종)

: 2013년 한국영상자료원에서 복원.

영자의 전성시대 (1975 / 감독 김호선)

: 2018년 한국영상자료원과 피노엔터테인먼트가 협업하여 복원.

정형미인 (1975 / 감독 장일호)

: 유일하게 남아 있는 35mm 네거티브 필름 원본을 2026년 한국 영상자료원에서 복원. 11분 분량이 담긴 6번 릴이 유실된 상태.

왕십리 (1976 / 감독 임권택)

: 2011년 한국영상자료원에서 복원.

이어도 (1977 / 감독 김기영)

: 2013년 한국영상자료원에서 복원.

야행 (1977 / 감독 김수용)

: 2011년 한국영상자료원에서 복원.

화려한 외출 (1977 / 감독 김수용)

: 2023년 한국영상자료원에서 복원.

태권동자 마루치 아라치 (1977 / 감독 임정규)

: 2022년 한국영상자료원이 이미지파워스테이션과 협업하여 복원.

살인나비를 쫓는 여자 (1978 / 감독 김기영)

: 2023년 한국영상자료원에서 복원.

족보 (1978 / 감독 임권택)

: 2011년 한국영상자료원에서 복원.

최후의 증인 (1980 / 감독 이두용)

: 2016년 한국영상자료원에서 복원.

거미집 (2023 / 감독 김지운)

개인적인 영화: 실험적인 단편 1974–1977

한국, 76분 / 감독 한옥희, 김홍준, 황주호

한옥희와 카이두 클럽(Kaidu Club)은 

Han Okhi and Kaidu Club, Korea’s first feminist experimental film collective, pioneered a boldly radical practice. Founded in 1974 by Han and fellow Ewha Womans University graduates, the group rejected patriarchal and commercial conventions through collective, amateur 16mm production. Their works employ avant-garde techniques—flicker effects, Dutch angles, dialectical montage, double exposure, altered speeds, and performative gestures—to explore confinement, inner desire, liberation, and resistance to social repression and film censorship. Often blending abstraction, symbolism, and feminist rebellion, their cinema functioned as both artistic protest and formal experimentation, laying vital groundwork for later women’s and experimental film practices.

In contrast, Kim Hong-jun and Hwang Ju-ho (then Seoul National University students) created intimate, personal shorts using small-gauge 8mm cameras. Their works captured the rhythms of everyday life and rapid urbanization through observational and structural approaches—dynamic city symphonies, tender records of disappearing traditional crafts, and subtle sonic explorations—offering quiet, poetic reflections on modernization without overt political confrontation. These “personal films” emphasized direct, unscripted documentation and rhythmic editing.

Together, the shorts in this program represent crucial precursors to Korean independent cinema: one strand fiercely collective and formally subversive, the other quietly personal and observational. Raw, defiant, and visionary, they opened alternative paths for filmmaking outside the mainstream.

구멍 (1974 / 감독 한옥희)

중복 (1974 / 감독 한옥희)

2분 40초 (1975 / 감독 한옥희)

색동 (1976 / 감독 한옥희)

무제 77-A (1977 / 감독 한옥희)

서울 7000 (1976 / 감독 김홍준, 황주호)

짚신 (1977 / 감독 김홍준, 황주호)

웃음소리 (1977 / 감독 김홍준, 황주호)

뉴욕한국문화원에서 무료 상영

쇠사슬을 끊어라 (1971 / 감독 이만희)

: 2022년 한국영상자료원에서 복원.

좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈 (2008 / 감독 김지운)

: 이만희 감독의 영화 <쇠사슬을 끊어라>에서 직접적인 영감을 받아 만든 작품.

Film at Lincoln Center (FLC) and Subway Cinema present “Korean Cinema’s Celluloid Fever: The 1970s,” a wide‑ranging retrospective running from May 15 through 26, charting one of the most volatile and inventive eras in Korean film history. With 19 features and eight short films, the series includes newly restored classics, rare cult favorites, and landmark genre films, including many premieres of new digital remasters.

The 1970s appeared to be devastating for Korean cinema: television decimated theatrical attendance, while Park Chung-hee’s military government imposed a complex censorship system that rejected scripts and tore apart completed films. Yet within this repressive climate, a generation of filmmakers devised bold visual styles, smuggled sharp social critique into commercial genres, and quietly laid the groundwork for the global prominence Korean cinema enjoys today. The program spans this “dark decade,” from Kim Ki-young’s Woman of Fire (1970), starring Academy Award winner Youn Yuh-jung in her debut role, to Lee Doo-yong’s The Last Witness (1980), capturing a cinematic landscape shaped by repression, innovation, and transformation.

A central focus is “The Era of the Image,” Korea’s first film art movement, whose directors drew inspiration from European New Waves to depict a changing Korean society through stories of youth, urbanization, and social tension. Films such as Lee Jang-ho’s Heavenly Homecoming to Stars (1974), Kim Ho-sun’s Yeongja’s Heydays (1975), and Ha Gil-jong’s The March of Fools (1975) and The Pollen of Flowers (1972) reflect the aspirations and frustrations of a generation navigating rapid industrialization and cultural shifts.

During this period, leading directors were working at the height of their creative powers—from Kim Ki-young’s audacious, genre-blending works Ieodo (1977) and A Woman After a Killer Butterfly (1978) to Kim Soo-yong’s psychologically probing Night Journey (1977) and A Splendid Outing (1977). The program also spotlights visionary directors at the moment their brilliance begins to emerge—among them Im Kwon-taek with his quietly introspective masterworks Wangsimni, My Hometown (1976) and Genealogy (1978). Alongside these features, a shorts program showcases experimental filmmakers such as Han Okhi and Kaidu Club, Korea’s first feminist film collective, whose formally radical works reject narrative in favor of texture, repetition, and performance, transforming film itself into a medium of feminist resistance.

This era produced some wild genre experiments and international collaborations, notably action star Park No-sik’s absurdist comedy Why? (1972) and Jang Il-ho’s manga-inspired horror A Remodeled Beauty (1975), which screens in a world premiere new 4K remaster. The Korean Connection, part of the tae kwon do action cycle Lee Doo-yong made with Han Yong-cheol, reveals an industry looking outward even as the state tightened control at home. Paired with Kim Jee-woon’s Cobweb (2023)—a satirical portrait of a 1970s director battling censorship—these films show how directors reworked melodrama, horror, and political thrillers to probe power and survival in a decade of rapid, disorienting change.

The generation responsible for these films mentored the Korean New Wave directors of the 1980s and ’90s and paved the way for contemporary auteurs like Bong Joon Ho, Park Chan-wook, and Kim Jee-woon, underscoring that the “celluloid fever” of the 1970s never truly broke.

Following  the May 16 screening of Lee Jang-ho’s seminal Heavenly Homecoming to Stars, audiences will be treated to a discussion about the Korean film industry and major trends and filmmakers in Korean cinema in the 1970s, a primer for the series as a whole. Two additional free screenings will be held at the Korean Cultural Center New York on May 21: Lee Man-hee’s Break the Chain (1971) and the 2008 Kim Jee-woon film that it heavily influenced, The Good, the Bad, the Weird.

Organized by Young Jin Eric Choi, Goran Topalovic, and Madeline Whittle.

Co-presented by Subway Cinema in collaboration with the Korean Cultural Center New York (KCCNY) and the Korean Film Archive (KOFA).

Additional support provided by the Korean Film Council (KOFIC).

“Korean Cinema’s Celluloid Fever: The 1970s” is sponsored by MUBI, the global streaming service, production company, and film distributor dedicated to elevating great cinema.

Special thanks to: Choi Jee-Woong / PROPAGANDA, Shin Haeok and Shin Donghyeok / Shin Shin, Yasu Inoue, Park Kyung-ae, Hah Myung-joong, Hah Jun-won, Park Chong-chan, Kim Hong-joon, Darcy Paquet, Kim Kyungmi, Goh Taekyung, Chae Yunsun, Han Ok-hi, Kim Jiha / Asian Culture Center, Jang Hey-yeun, and Oh Miseon.

SUBWAY CINEMA

Subway Cinema is a nonprofit, volunteer-run organization dedicated to the exhibition and appreciation of Asian popular cinema. Founded in 1999, it has nurtured Asian film culture in the U.S. by championing directors including Johnnie To, Tsui Hark, Park Chan-wook, Bong Joon-ho, Takashi Miike, Kim Jee-woon, Ryoo Seung-wan, Seijun Suzuki, Sion Sono, and others. Subway Cinema founded and ran the New York Asian Film Festival (NYAFF)—North America’s premier popular Asian cinema festival—for 17 years. Its current focus is retrospective programming and preserving America’s Asian film exhibition heritage.

KOREAN CULTURAL CENTER NEW YORK

Inaugurated in 1979, the Korean Cultural Center New York (KCCNY) is a branch of the Ministry of Culture, Sports and Tourism (MCST) of the Republic of Korea. KCCNY works to promote cultural arts exchange and stimulate interest in Korean culture through various opportunities including exhibitions, concerts, film festivals, educational programs, and more.

FILM AT LINCOLN CENTER

Film at Lincoln Center (FLC) is a nonprofit organization that celebrates cinema as an essential art form and fosters a vibrant home for film culture to thrive. FLC presents premier film festivals, retrospectives, new releases, and restorations year-round in state-of-the-art theaters at New York’s Lincoln Center for the Performing Arts. FLC offers audiences the opportunity to discover works from established and emerging directors from around the world with a passionate community of film lovers at marquee events including the New York Film Festival and New Directors/New Films.

Founded in 1969, FLC is committed to preserving the excitement of the theatrical experience for all audiences, advancing high-quality film journalism through the publication of Film Comment, cultivating the next generation of film industry professionals through our FLC Academies, and enriching the lives of all who engage with our programs.

출처: https://www.filmlinc.org/daily/flc-and-subway-cinema-present-korean-cinemas-celluloid-fever-the-1970s-may-15-26/