스크랩 레오나르도 다빈치 [최후의 만찬] 알기

[민지(이선희)]

레오나르도 다빈치 [최후의 만찬] 알기

무교절첫날, 곧 파스카 양을 잡는 날 저녁, 예수는 제자들과 어느 이층 다락방에서 파스타 음식을 나누는 만찬을 베푼다. 식사 도중 예수는 자신에게 다가올 죽음을 예언하며 배신자를 지목하고 빵과 포도주를 제자들에게 나누어주는 성찬례를 제정한다.
네 복음서는 저마다 그 기술에 있어 약간의 차이를 보이지만 모두 이 사건을 전하며, 코린토 전서에는 다음과 같이 주님의 만찬을 언급한다.

-곧 예수님께서는 잡히시던 날 밤에 빵을 들고 감사를 드리신 다음, 그것을 떼어주시며 말씀하셨다. “
이는 너희를 위한 내 몸이다. 너희는 나를 기억하여 이를 행하여라,”
또 만찬을 드신 뒤에 같은 모양으로 잔을 들어 말씀하셨습니다.
“이 잔은 내 피로 맺는 새 계약이다. 너희는 이 잔을 마실 때마다 나를 기억하여 이를 행하여라.”

최후의 만찬이 일어난 시간적 배경이 유대인들의 파스카 축제가 시작되는 때와 동일한 절기라는 것은 어린양의 피를 희생하여 유대인들을 이집트에서 구해낸 사건과 예수가 피를 흘려 모든 이를 구원으로 이끄는 사건이 유형학적으로 연결된다.
즉 최후의 만찬은 단순한 식사장면이 아니라 구약과 신약의 희생과 구원 사건을 기념하는 행위인 것이다.

아가페와 오병이어에서 만찬으로
초기 기독교 시대에 그려진 최후의 만찬은 그 주제가 분명히 드러나지 않고, 망자를 기리는 향연에서 음식을 나누는 이교도의 아가페나 오병이어의 기적 등과 이미지가 혼재되어 나타난다.
3세기 초 카타콤 칼릭스투스(catacombs of Saint Calixtus)에 그려진 프레스코에는 식탁과 그 주변에 (빵과 물고기가 가득한) 바구니가 있다.
이 바구니들은 빵과 물고기의 기적을 암시하며 반원의 식탁에 둘러앉은 인물들은 최후의 만찬을 연상케 한다. 그러나 그들이 그리스도와 그의 제자들인지는 분명히 드러나지 않는다. 빵과 물고기는 이후에 나타나는 최후의 만찬 이미지에 중요한 모티브로 등장한다.
한편, 6세기 라벤나의 성 아폴리나레 누오보(S. Apollinare Nuovo)의 모자이크에는 그리스도와 12제자의 모습이 분명히 나타난다.
예수와 그의 제자들은 말발굽 모양의 식탁에 비스듬히 기댄 모습으로 그려졌는데,
이는 로마 시대의 향연문화의 영향을 받은 표현이다. 식탁 위에는 물병이나 잔이 없고 대신 물고기가 나타난다. 물고기는 대홍수에서 노아의 방주에 타지 않고도 살아남은 유일한 생명체이므로 신성하게 여겨졌다.
그래서 유대인들에게 생선은 성직자에게 허용된 음식이고, 일반인들은 양고기를 먹는 관습이 있다고 전한다.

다양한 식탁이 연출하는 공간

600년경에 제작된 성 아우구스티누스 복음서의 삽화에는 반원형의 식탁에 성작(calix)이 등장한다. 특히 예수 왼편의 두 제자들이 성체를 들고 있어, 최후의 만찬이 성찬식과 연결됨을 암시한다. 비잔틴에서는 말발굽 모양이나 원형의 식탁을 즐겨 사용했던 반면, 로마네스크 양식에서는 긴 식탁에 일렬로 앉는 양식이 나타난다.
12세기 부르고뉴 지방의 로마네스크 교회인 생 쥐리앙 드 종지(St julien de jonzy)의 린텔 부분에 나타난 최후의 만찬은 건축적 환경을 고려하여 가로로 긴 식탁이 등장한다.
또 린텔 맨 오른쪽에는 제자들의 발을 씻어주는 장면이 등장한다.
이는 요한복음에 근거한 표현으로 요한복음에는 최후의 만찬과 함께 세족례를 묘사하고 있다.

중세 이래로, 최후의 만찬은 식탁을 중심으로 예수와 제자를 배열하는 방식에 있어 크게 두가지 양상을 보이는데, 두치오의 작품에서처럼 식탁의 중앙에 예수와 그의 사랑하는 제자 요한이 위치하는 구도와 지오토의 최후의 심판에서처럼 화면의 왼쪽에 요한을 안은 예수가 있고 긴 식탁을 따라 제자들이 일렬로 자리하는 구성이다.

수도원 식당을 장식하다

15세기에 들어서면 만찬이 열리는 실내공간과 인물배치는 더욱 안정되고 자연스러운 모습을 보여준다. 특히 이탈리아에서는 수도원 식당에 최후의 만찬이 즐겨 그려졌는데, 많은 이가 함께 식사하는 식당의 긴 벽을 장식하기에 수평의 긴 식탁은 매우 요긴하다. 화가들은 식당이라는 한정된 공간이 가진 넓은 벽을 장식하기 위해 상상의 공간을 창조한다. 창밖으로 시원한 풍경을 그리거나 아치를 이용하여 원근감이 두드러지는 공간을 만들어낸다. 아드레아 델 카스타뇨는 1445년~1450년 피렌체의 산 아폴로니아 수녀원의 식당에 프레스코로 제작한 최후의 만찬에서 천장, 기둥, 식탁 등을 투시도법을 사용하여 실내공간의 깊이감을 표현하였다.
특히 배경에 사용된 벽장식용 대리석은 당시 피렌체에서 묘비에 사용하던 것과 유사한데, 이는 그리스도의 죽음을 암시할 뿐 아니라 수도원 생활이 자신을 버리는 죽음의 삶임을 상징하는 것으로 해석되기도 한다. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 역시 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Greazie)에 수도원의 식당에 그려진 프레스코이다.

사실 이 작품은 프레스코에 능숙하지 않았던 다빈치가 실험적으로 회벽에 젯소를 바르고 템페라를 사용한 까닭에 완성된 직후부터 안료가 떨어지기 시작하였다. 현재의 모습은 1999년에 복원이 된 것이다. 예수의 머리에 소실점을 이루는 완벽한 구성, 세 명씩 네 그룹으로 분명하게 나뉘면서도 전혀 부자연스럽지 않게 자유롭게 연결되는 사도들의 다양한 동작은 완벽한 균형을 추구했던 성기 르네상스의 이념에 부합된다. 무엇보다 주제의 선정에서도 독창성을 보이는데.
“너희 가운데 한 사람이 나를 팔아넘길 것이다.” (요한 13,21)는 그리스도의 폭탄과도 같은 선언에 이은 제자들의 놀라움과 동요를 긴장감 넘치게 다루고 있다.