모던아트의출발,아르데코(Art Deco)

[손님]

러시아 발레의 색조는 아르데코에 가장 큰 영향을 주었다. 디자인은 자연뿐만 아니라 아메리카 인디언, 이집트, 초기 고전 양식들에서 영향을 받았다. 나체 여인상, 동물, 잎사귀, 태양광선 등 관례가 된 모든 장식의 형태가 이 양식을 대표한다. 아르데코 작가들은 개개인의 솜씨를 살린 제한된 품목만을 디자인했다. 대표적인 작가로는 프랑스의 가구 디자이너 자크 룰망이 있다. 아르데코 전시회에 그가 출품한 실내 장식은 한 시대의 모델로서 크게 영향을 남겼다. 앤티크 경매에도 자주 등장한다. 그 외에도 모리스 뒤프렌, 건축가 르 코르뷔지에, 금속공예가 장 퓌포르카, 유리제품 디자이너 르네 랄리크가 있다. 패션 디자이너 에르테, 인공 보석 세공인 레몽 템플리에와 장 푸케 레네 로베르, H. G. 머피와 비벤 닐슨, 동상 조각가 시파루스 등도 있다. 특히 패션 디자이너 폴 푸아레와 그래픽 아티스트 에드워드 맥나이트 코퍼 등은 많은 고객을 확보했던 대표적인 작가다. 이런 아르데코 시대에, 다시는 하지 않을 것 같은 전쟁이 또 터졌다. 두 번째로 터진 세계대전이었으며, 이 기간 동안 아르데코는 점차 쇠퇴해갔다. 그러나 다시 1960년대 후반부터 아르데코 디자인에 대한 관심은 부활했다.

사실 아르데코는 파리에서 출발했지만 신흥 공업국으로 급부상한 미국에서 오히려 크게 호응을 얻었다. 도널드 데스키가 실내 장식을 감독한 뉴욕시의 록펠러 센터와 윌리엄 반 알렌이 장식한 크라이슬러 빌딩도 아르데코에서 영감을 받은 건축물이다. 특히 뉴욕의 명물로 확고히 자리한, 슈리브와 램 앤드 하몬이 장식한 엠파이어스테이트 빌딩 등은 기념비적인 아르데코의 상징일 것이다. 그래서일까. 미국에서는 최근에도 뉴욕과 워싱턴 등 전역에서 아르데코 소사이어티가 결성되어 활동하고 있는 모습이 발견된다. 3년 전에 일본을 여행하면서 필자는 아르데코만 전문으로 다루는 앤티크 딜러가 25년 전부터 그 분야에서 활동해왔다는 이야기에 적잖이 놀랐던 적이 있다. 가까운 일본에도 수십 년 전부터 이 디자인의 마니아들이 존재했던 것이다. 2005년 디자인 트렌드도 아르데코라 하니 우리 역시 새로운 관심이 필요할 때다.