사랑과 시간의 시적 조화
-- 이춘재 시집『 』
김 송 배
(한국문인협회 시분과 회장)
일찍이 매슈 아널드가 말한 것처럼 시는 인간의 가장 완벽한 이야기이며 인간은 그 속에서 진리를 말할 수 있는 가장 가까운 위치에 있다는 언지를 빌릴 필요도 없이 우리의 현대시는 시인의 체험을 중시하면서 진실을 함축하는데 열정을 쏟고 있음을 알 수 있다.
현대시가 이처럼 시인의 체험을 중심축으로 해서 우리 인간들의 존재가치에 포괄된 진실을 구명(究明)하는 기능을 중시한다면, 시의 위의(威儀)는 당연히 시인의 시정신과 일치해야 한다는 논리로 수용하지 않으면 안 된다.
이러한 일련의 이론적 접근이 아니더라도 시인의 순정적 정서의 지향점은 우선 자아(自我)에 대한 인식의 범주(範疇)에서 성찰의 심리적 전환으로 그 근원을 확보하려는 시인의 지적 감응(感應)이 시 창작의 요체로 현현(顯現)되고 있는 점은 아마도 한 시인의 삶을 통한 궤적(軌跡)이 시적 상황(situation)에 중요한 단초를 제공하고 있다는 것을 배제할 수가 없을 것이다.
그렇다면, 이춘재 시인이 상재하는 시집『 』에서 예감할 수 있는 그의 시적 진실은 어떤 것일까. 그는 시간성에서 민감한 자의식을 조율하고 있다. 그 조율하고 융합한 내면의 인식 원류는 이춘재 시인이 탐색하는‘생명의 의미’라는 가설이 가능해진다.
나는 이 밤
네가 간직한 생명의 의미를
오래 전의 인연으로 껴안았다
라고「아스팔트 위에 핀 들꽃」에서의 화자(話者)가 여리게 수용하는 어조처럼‘들꽃’에서 응시하는 ‘분출된 자유’와 ‘연약한 풍요’를 그는 그 시간성에 결합하여 사랑학으로 전환하는 특성을 보여주고 있다.
이춘재 시인은 ‘그럼에도 불구하고 / 그 꽃을 피우시려 / 겨우내 / 물을 주시던 손길 // 언제 왔다 가시는지 / 맨발의 흔적만 남긴 / 사랑’을 찬미하면서 시간과의 접목이 바로 사랑의 확인이라는 신뢰를 구축하고 있다.
낮은 자리에서 파종되는 / 영혼의 신비 / 꽃망울 틔우려 발효되는 / 어둠의 비밀 / 그 길었던 / 태동의 시간을 건넌 / 이 계절엔 / 당신 사-랑-안-에 머물 때
--「봄」끝 연
하늘은 너무 높아 푸르고 / 바다는 너무 깊어 푸르니 / 높지도 / 깊지도 않은 너는 / 잘못 들어온 이물질인가 / 희망도 상처인 / 바람난 영혼 / 쉬어가는 // 잊혀진 기억 일어나 / 제 몸의 색을 지워내는 / 작은 / 섬 / 색깔 없는 / 사 / 랑
--「낮은 섬은 색깔이 없다」전문
그가 이처럼 ‘사랑’의 중심에는 언제나 시간이 공존한다. ‘가슴 가득 / 사람의 소리만 채워온 세월이 부끄(「소리」중에서)’럽다는 단정이 ‘태동의 시간’이나 ‘잊혀진 기억’을 건너거나 일으키는 동인으로 접맥하고 있음에 유의하게 된다.
그러나 이춘재 시인은 다시 시간(그는 ‘상실의 시간’이라고 표현한다) 위에 무지개처럼 펼쳐지는 공허감을 포용하지 않으면 안 된다. 그것은 그가 대사물관에서 투영하려는 이미지의 흐름이 생명성에서 사랑으로 전환하는 과정의 일단이며 그가 궁극적으로 탐색하려는 의식의 축이기도 하기 때문이다.
그는 작품「겨울 소나무」에서 ‘어쩔 수 없이 / 상실의 시간을 보내야 하는 너 / 이제 / 백설의 회유에도 말없이 / 제 몸을 비우며 떠난 모습 기억할 일’이라고 적시하여 어조를 조절함으로써 ‘사랑’과의 조화를 확산을 시도하고 있다.
이처럼 ‘상실의 시간’에는 ‘텅빈 공간을 채우는 전설’과 ‘떠나는 모든 것들의 영혼’으로 하여 결론적으로 ‘잊혀져가는 모든 것들의 의미’가 이춘재 시인의 사랑학이라고 할 수 있다.
그러나 그가 더욱 간구하는 사랑과 시간의 적절한 조화는 공허라는 또다른 이미지가 내재하고 있음을 알 수 있다. 이는 ‘여전히 비어 있는 / 그대의 공간에 / 모자이크된 내 모습(「12월에」중에서)’과 ‘못본 척 비껴가는 햇살에 걸려 / 허공에서 바람 빠진 허상(「풍선을 날리다」중에서)’은 바로 이춘재 시인이 구가하려는 시적 진실이라고 할 수 있을 것이다.
이러한 공허의식은 사랑과 시간의 조화에서 다시 감득(感得)하는 존재에 관한 새로운 진리이며 그가 성찰하는 가치관의 새로운 지표이기도 하다. 왜냐하면, 존재의 인식은 언제나 그 과정에서 고뇌와 갈등의 상존(常存) 을 일탈(逸脫)하려는 속성뿐만 아니라, 시의 위의나 시정신의 명징(明澄)한 구현을 위해서도 바람직한 일일 것이다.
이춘재 시인은 그동안 연마한 습작기의 시혼들이 이제사 그 빛을 보게 된다. 그러나 아직도 ‘이제 / 거울 같은 견고한 궁창에 / 빗줄기 내려 / 목마름 해결된다면 / 너는 또 / 어떤 모양의 꽃을 피우려는가(「고목」끝 연)’라는 의문이 잔재하고 있다.
이러한 현상은 시인이 지녀야 할 사유(思惟)의 한 축으로써 바람직한 일이다. 시인은 항상 영혼과도 노래할 수 있는 지적 혜안(慧眼)을 열어놓고 예민한 정감을 부여하는 일은 우리들에게 무한한 환희의 메시지를 제공할 것이며 창조의 세계를 향한 원동력이 될 것이기 때문이다.
이춘재 첫 시집『 』의 출간을 진심으로 축하하면서 제2시집에서는 또다른 모습의 작품을 대할 수 있기를 기대한다.