천아트 기초꽃그림 그리기 원고

[박언숙]

*천 아트(fabricArt)

시 읽기와 꽃그림 그리기

우선 그리고자하는 여러 형태의 꽃을 구분하여 그 종류와 계절에 따른 꽃의 변화를 알기 위해서 사진을 프린트해서 보여주고 꽃들의 특징을 함께 비교 분석하는 방법들을 잘 설명해 준다.

그리고 좋아하는 꽃이나 그 꽃과 관련된 계절에 맞는 시를 한 편씩 나눠 읽기로 한다. 낭송을 잘 하는 사람에게는 좋은 기회가 될 것이며 그렇지 않은 사람도 잊고 살았던 시1편을 낭독해 보는 새로운 경험도 아주 좋은 힐링의 시간이 될 것으로 본다. 그림을 그리기 전에 일상 속 분주함으로부터 잠깐 자신을 찾아가는 수업 분위기로 전환되는 시간을 가져 마음을 안정시키면서 처음 그림에 임하는 수강자들에게 자연스럽게 다가가는 효과를 갖을 수 있을 것이다.

초보인 수강자들에게 그림 그리는 것을 어려워할 수 있으므로 짙은 펜으로 그린 꽃그림의 본을 준비해서 밑그림에다 천을 대고 본을 뜨는 방식으로 지도하면 조금 더 쉽게 그림을 그릴 수가 있을 것이다.

자연 속에서 흔히 마주치는 야생화를 위주로 작업하면서 무심코 지나칠 수 있는 들꽃들의 매력과 자연의 신비한 색감을 새삼 느껴보는 것만으로도 좋은 경험과 의미 있는 시간이 될 것이라 생각한다.

천아트 기본 준비물 : 물통, 패브릭물감(빨강, 파랑, 노랑, 초록, 보라, 검정외 색상), 마카펜, 붓(1,2,3호 기본세트), 흰색천, 꽃그림본, 꽃사진등

꽃의 종류

1. 동백꽃

2. 민들레

3. 아프리칸바이올렛

4. 강아지풀

5. 패랭이꽃

6. 수국

7. 제비꽃

8. 코스모스

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1.동백꽃

꽃말: 겸손한 아름다움, 자랑 (백색:나의 사랑을 가볍게 보지마세요.

적색: 당신이 누구보다 아름답습니다)

1)구륵법으로 동백꽃 그리기

먼저 마카펜이나 연필로 동백꽃이 그려진 밑그림에 천을 대고 본을 뜨거나 꽃 사진을 보고 그림을 그린다.

꽃을 바라보는 방향이나 피어 있는 모양에 따라서 다르기 때문에 활짝 핀 꽃과 봉오리, 그리고 반쯤 피는 꽃등 각각 다른 얼굴의 꽃 몇 송이를 가장 잘 어울리는 구도로 밑그림을 그린다.

물감 중에서 붉은 색 원색 물감을 R1이라 한다.

물감(R1)에 약간의 물을 타서 농도를 맞춘 다음 3호 붓으로 찍어서 꽃잎을 엷게 그리도록 한다.

완전히 마른 후 짙은 (R1)물감으로 농담을 강조해서 그려준다.

물에 붓을 깨끗하게 씻어준 다음 잎을 그리는데 잎의 색깔과 모양을 일률적으로 같지 않게 약간씩의 변화를 주면서 다양하게 그리도록 지도한다.

초록색(G1)으로 잎의 넓은 면을 엷게 메운 다음 노란색(Y1)과 연두색(G2),청록색(G3)등으로 다양하게 섞어가며 칠을 한다.

동백꽃의 잎사귀는 가운데 잎맥을 진하게 표현해 준다.

갈색(Y2+B)을 만들어서 나뭇가지를 칠해준다.

꽃잎의 물감이 완전히 마른다음 꽃술을 노랑색(Y1)으로 연하고 깔끔하게 칠을 한 다음 진하게 원액으로 태점을 찍어서 완성한다.

2. 민들레

꽃말: 사랑의 신탁, 불사신

 (흰색: 내 사랑 그대에게. 노랑: 감사하는 마음)

1) 구륵법으로 민들레 그리기

밑그림을 그리면서 우선 꽃의 알맞은 구도를 생각해서 꽃송이를 그릴 자리를 정하는 것이 좋다.

검정색 마카펜으로 꽃이 들어갈 자리에 민들레의 꽃송이를 그린다.

활짝 핀 꽃과 옆모습의 꽃을 그리고 홀씨가 나리는 꽃이나 봉오리를 한 송이씩 그려서 한 포기의 민들레에 적당한 꽃송이를 그려 넣어준다.

대궁이와 잎의 가장자리를 잘보고 특징적인 민들레의 잎을 표현하며 포기의 시작점을 염두해서 그린다.

3호 붓으로 노랑색(Y1) 물감을 물과 혼합하여 꽃잎부분을 처음에는 연하게 색칠해서 말린다.

연두색(G2) 물감을 물과 혼합하여 2호 붓으로 연하게 잎을 칠하고 마른 다음 초록색(G1) 물감을 사용하여 잎맥을 중심으로 그려준다.

줄기는 연한 녹색으로(Y+G)잘 섞어서 색칠한 다음 진한 색으로 잘게 찍어 대궁의 솜털을 표현해 준다.

꽃잎에 연하게 색을 칠한 부분이 완전히 마르고 나면 가운데 부분을 짙게 더 색칠해 준 다음 마무리한다.

3. 아프리칸 바이올렛

꽃말: 영원한 사랑. 영원한 우정

1)몰골법으로 아프리칸 바이올렛 그리기

1호 붓으로 보라색(V)을 엷게 물과 혼합하여 꽃의 형태와 적합한 조합을 밑그림으로 가볍게 그려준다.

꽃의 특성상 오밀조밀한 느낌을 살려서 봉오리와 고개숙인 꽃들을 염두해 두고 그리도록 지도한다.

마른 후 보라색(V)을 조금 더 짙게 꽃잎을 칠해 주고 가운데 꽃술 부분을 많이 남겨서 꽃잎의 흰 부분을 살려준다.

가운데 꽃술을 짙은 노랑(Y)으로 채색하여 꽃을 그려두고 잎을 그려야 한다.

둥글고 하트형의 잎을 앙징스럽게 밑그림으로 엷게 그리고 연두색으로

가볍게 바탕색을 칠하고 녹색(G1)물감과 노랑색(Y1)물감으로 엽맥을 강조해 준다.

연두색과 녹색을 혼합하여 줄기를 그리고 약간의 솜털을 찍고 완성한다.

4. 강아지풀

꽃말: 동심. 노여움

1) 강아지풀 그리기 (몰골법)

강아지풀의 꼬투리를 그릴 자리를 섰는 모양과 많이 구부러진 모양, 조금 기울린 모양등 다양한 강아지풀의 배치를 엷은 선으로 표시를 해두고 줄기와 잎의 구조를 스케치 한 후 연두색(G2)물감과 노랑색(Y)물감으로 먼저 밑그림을 그려준 다음 마른 후에 녹색(G1)물감으로 강아지풀의 꼬투리를 그리는데 털을 표현하는 부분이므로 가는 붓(1호)로 선을 세밀하고 정교하게 표현해 주고 부분의 태점도 아주 작게 찍어서 마무리를 해 준다.

5. 패랭이 꽃

꽃말: 순결한 사랑. 간결한 사랑. 조심.

1) 몰골법으로 패랭이꽃 그리기

꽃송이의 자리를 적당한 구조에 맞게 남겨두고 줄기와 잎을 스케치한다. 빨강색(R1)물감에다 흰색(H1)물감을 조금씩 섞고 물을 약간 타서 꽃분홍색을 만든 다음 다섯 장의 꽃잎을 간격에 맞게 그려서 활짝 핀 꽃을 2송이 그리고 피고 있는 봉오리 1송이와 반쯤 지는 중인 꽃도 1송이 밑그림 형식으로 그려준다.

꽃잎의 안쪽은 흰 부분으로 남겨두고 전체 꽃잎에 꽃분홍색을 칠하고 완전히 마른 후에 꽃잎의 안쪽을 짙게 살짝 덧칠을 한다.

남겨둔 안쪽 흰부분에는 노랑색(Y1)을 살짝 찍어주고 검정색(B)물감을 가는 붓(1호)으로 꽃술을 4개 정도 그어준 다음 꽃잎 중간부분에 살짝 빗금으로 터치해서 꽃잎의 얼룩무늬를 표현해 준다.

잎과 줄기는 같은 색 방법으로 칠을 해준다. 연두색(G2)물감과 녹색(G1)으로 차례대로 엷게 칠한 다음 녹색으로 엽맥 처리를 잘해준다.

6. 수국

꽃말 : 냉정. 바람. 변덕 (푸른색-냉정. 붉은색-소녀의 꿈. 흰색-변심)

1) 수국 꽃 구륵법으로 그리기

수국은 작은 꽃잎 여러 개가 한 뭉치를 이루며 일반적으로 그 큰 꽃을 한 송이로 보는 꽃이다.

연필로 표시나지 않게 흐린 둥근 원을 타원형에 가깝게 크게 우선 하나를 그려둔다.

푸른색(b1)물감을 약간의 물과 섞어서 연한 하늘색의 농도로 2호 붓으로 가운데부터 4장의 꽃잎을 한 송이 그리면서 그 옆에다 붙여서 그리고, 포개인 꽃잎도 덧대 그려서 둥글게 주위를 가득 꽃잎을 모아 그려준다.

큰 꽃숭어리를 그린 다음 마른 후에 하늘색을 더 연하게 만들어서 전체를 그려준 후 완전히 말린다.

마른 꽃잎 중앙부를 야간 진한 하늘색으로 살짝 터치해서 농담을 넣어 그린다.

줄기를 진한 녹색(G1)물감으로 그리면서 잎맥을 함께 그려서 표현한다.

가운데 더 진한 푸른색(b1)으로 꽃술을 찍어서 꽃을 완성 시킨다.

잎의 나머지 부분들은 연두색(G2)으로 칠을 하며 비어있는 부분을 채워준다.

전체적으로 잘 섞이도록 노랑(Y1)물감을 연하게 덧칠해서 완성 시킨다.

7. 제비꽃 (오랑캐꽃)

꽃말 : 나를 생각해 주세요. 순진한 사랑. 순정

1) 제비꽃의 전설- 제우스는 이오를 보자마자 사랑에 빠졌답니다.

헤라의 눈으로부터 감추기 위해 암소의 모습으로 바꾸어 놓았을 때,
사랑하는 암소에게 풀을 먹이는 것을 불쌍하다고 생각하였답니다. 
그래서 그녀에게 아름다운 것을 먹이기 위해  목장에 이오의 눈을 닮은

아름다운 꽃을 피우게 하였는데,
그것이 바로 제비꽃이라고 합니다

1) 제비꽃 그리기 (몰골법)

먼저 밑그림으로 꽃송이의 위치를 잘 배치해서 표시해 두고 보라색(V1)물감을 연하게 물에 섞어서 2호 붓으로 핀 꽃 3송이와 뒤편이 보이는 꽃 1송이, 그리고 봉오리 등을 그리면서 스케치를 한다.

줄기를 그려주고 잎을 포기 밑에서부터 시작한 줄기를 따라 잎을 그린다. 포기 주변으로 돌려가면서 잎을 여러 장 그려서 탐스럽게 보이도록 밑그림을 그려놓고 물감으로 색칠을 시작한다.

꽃잎의 색상은 워낙 자연 속 꽃의 색산이 다양하므로 흰색에서 짙은 보라색까지 어떤 색으로 그려도 무방하다.

다만 5장의 꽃잎이 모이는 가운데 부분을 약간 진하게 덧발라 주면서 강조를 해 주면 훨씬 꽃이 예쁘게 보이게 된다.

꽃의 색을 잘 칠해놓고 잎은 진한 녹색(G1)으로 잘 그려준 다음 연두색(G2)물감을 살짝 곁들여 칠해 주면 깔끔하게 그려질 것이다.

중간에 약간의 태점을 찍어 그림의 멋을 준다.

8. 코스모스

꽃말: 소녀의 순정. 의리. 사랑 (흰색-소녀의 순결, 적색- 소녀의 순애)

원산지: 멕시코이며 신이 가장 먼저 만들어 본 꽃이라고 전해진다.

2) 코스모스 그리기 (몰골법)

밑그림으로 코스모스 핀 꽃잎을 8장씩 5송이, 반쯤 벙그는 봉오리 1송이, 봉오리 1송이를 그리도록 준비를 한다.

흰색의 코스모스를 제외한 분홍 2송이와 봉오리를 연한 분홍색(R2)물감으로 꽃잎 8장을 균형을 잘 분배하여 약간의 대칭형으로 그려주고 줄기와 잎을 연두색으로 연하게 그려서 코스모스 한 포기를 그려준다. 그 다음으로 연한 분홍색으로 활짝 핀 꽃 3송이를 균형감 있게 8장의 꽃잎으로 배열해서 그리고 피고 있는 봉오리를 1송이 그려서 줄기와 잎을 같은 방법으로 그려 한 포기의 코스모스를 밑그림으로 그려준다.

색칠 하기-3호 붓으로 꽃잎의 가운데에서 3분의1 정도를 비워두고 분홍색(R1+H)물감을 섞어서 2송이 꽃을 색칠한 다음 말린다.

또 다른 포기의 코스모스는 짙은 자줏빛(R3=R+P+B)물감을 혼합하여 작은 양에다 물을 약간 섞은 후 같은 방법으로 먼저 연한 자주색으로 가운데를 비워두고 잘 칠해 준다.

3호 붓은 깨끗하게 씻어서 진한 자주색 물감을 3송이 꽃에 색칠한다.

꽃술의 바깥부분을 약간 갈색으로 표현해주고 가운데를 노랑(Y1)물감으로 선명하게 칠한다.

줄기는 녹색(G1)의 줄기와 연두색(G2)물감을 섞어서 잎사귀를 그린다.

잎을 그릴 때에는 가는 붓(2호) 정도로 선택하여 섬세하게 곡선을 잘 살려서 그려주면 코스모스꽃이 어색하지 않다. 꽃술을 노랑색(Y1) 물감으로 표현할 때 점을 찍어가며 농담을 주면서 잘 그려서 완성하도록 한다.