차훈아트론 취보헌 국제경매 I 현대 미술 및 현대 화가 예술가 30 인

[백산]

가장 인기있는 현대 미술 및 현대 예술가 30 인

출처 : 아트랜더  

장 미셸 바스키아

쉬라 울프

Artprice의 2017 년 현대 미술 시장의 인기 예술가에 대한 국제 보고서를 기반으로 경매 판매 프리즘을 통해 본 30 명의 현대 예술가 목록을 작성했습니다. 얼굴의 추상 회화에서 거리 예술에 이르기까지이 인기있는 예술가들은 유명한 현대 미술을 전시하는 독특한 방법을 개발했습니다.

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30. 신디 셔먼 (b. 1954)

Cindy Sherman은 1977세기 대중 문화 여성 클리셰를 연기한 일련의 자화상 사진인 "제목 없는 필름 스틸"(1980-20)로 이름을 알렸습니다. 그녀의 작품은 역사와 현대 사회에서 여성의 역할을 조사하고 다른 현대 예술가 및 추상적 인 얼굴 그림과 관련 될 수 있습니다. 오늘날 다른 인기 예술가들과 마찬가지로 그녀는 자신의 작품을 해석에 개방적으로 남겨 둡니다. 그러나 일반적으로 페미니스트 상징으로 인식됩니다.

29. 류샤오둥 (b. 1963)

아마도 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명인 Liu Xiaodong은 강한 붓놀림, 풍부한 색상 및 정확한 형태로 유명합니다. 그는 매우 사실적인 피사체를 만들기 위해 전통적인 붓놀림으로 시작했지만 나중에 접근 방식을 바꾸고 자른 프레임, 특이한 원근감 사용, 감정을 강화하기 위한 색상 사용으로 작업하기 시작했습니다.

Liu는 이스라엘-팔레스타인, 티베트, 중국 시골과 같은 복잡한 장소에서 일상적인 사람들을 포착하여 자연 환경에서 피사체를 그립니다. 그의 친밀한 현장 접근 방식과 주제에 대한 민감성은 다른 현대 예술가들의 작품과 비교할 때 그의 그림 스타일을 매우 감동적이고 강력하게 만드는 것입니다.

류샤오둥

28. 세실리 브라운 (b. 1969)

최고의 현대 예술가 중 런던 태생의 화가 세실리 브라운은 종종 빌렘 드 쿠닝 (Willem de Kooning)과 프랜시스 베이컨 (Francis Bacon)과 같은 오늘날의 인기 예술가들과 비교되며, 얼굴과 대담한 붓놀림의 대규모 현대 미술 그림과 추상 표현주의 자들의 작품도 비교됩니다.

브라운은 밀레니엄의 전환기에 회화의 부활에 주요 영향 중 하나로 인정 받고 있습니다. 그녀의 그림은 생생하고 맥동하는 색상 속에서 에로틱하고 파편화된 몸으로 가득 차 있습니다. 그녀의 현대 회화에 대한 비판적 반응은 엇갈렸지만, 그녀는 최근 2만 달러에 판매되어 경매 기록을 경매에 경신한 현대 예술가들과 미술 시장에서 확실히 중요한 존재입니다.

27. 리우 웨이 (b. 1965)

베이징 태생의 Liu Wei는 중국에서 가장 재능있는 현대 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 90 년대 초, Liu Wei와 Fang Lijun은 냉소적 인 사실주의로 알려진 예술적 스타일을 만들었습니다. 그의 작업은 현대 사회의 지루함과 목적 없음에 직면하고 동서양 문화와 같은 이분법을 초월합니다. 어느 한 학파에 얽매이지 않는 이 경계의 허물기가 그의 독특한 스타일을 만들고 그와 그의 유명한 현대 미술을 오늘날 전 세계적으로 사랑하게 만듭니다.

리우 웨이

26. 미켈 바르셀로 (b. 1957)

스페인 예술가 Miquel Barcelo는 제네바의 유엔 국립 궁전에있는 인권 및 문명 동맹 회의소 천장에 설치 한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 여러 가지 빛깔의 종유석 형태는 바다와 동굴을 상징하며, 반대이지만 동시에 결합되어 있습니다.

그의 작품은 분해, 변태, 시간의 흐름을 탐구하고 무엇보다도 얼굴의 추상적 인 그림의 형태를 취합니다. 2004년 바르셀로는 파리 루브르 박물관에서 작품을 전시한 최연소 예술가가 되었습니다.

미켈 바르셀로

25. 무라카미 타카시 (b. 1962)

"일본의 워홀"로도 알려진 무라카미 타카시는 미술과 대중 문화의 융합으로 유명하며 종종 다채로운 애니메이션과 만화 만화를 참조하여 추상적 인 얼굴 그림을 만듭니다. 무라카미에 따르면 "일본인들은 예술과 상업이 혼합될 것이라는 점을 받아들입니다.

" 예술에 관해서 그러한 가혹한 계층 구조를 부과하는 것은 서구입니다. 그럼에도 불구하고 무라카미는 서양 미술계에서도 완전히 받아 들여졌으며 그의 작품은 오늘날 예술계에서 매우 수요가 많습니다.

24. 귄터 푀르크 (1952-2013)

Günther Förg는 모더니즘에 반발 한 전후 세대의 독일 대중 예술가의 일원이었으며 다 분야 작품을 전시 한 선구자 중 한 명이었습니다. Förg의 현대 미술 그림은 종종 독일에서 그의 시대의 정치적 분위기와 관련이 있으며 밝게 채도 된 단색으로 유명합니다.

그는 당시 가장 흥미로운 현대 예술가 중 한 명으로 여겨졌습니다.

23. 뤄 중리 (b. 1948)

Luo Zhongli는 중국 최고의 사실적인 현대 예술가 중 한 명입니다. 다른 예술가들의 추상적 인 얼굴 그림과는 달리, 중국 남서부 시골 사람들의 강력한 사실적인 초상화는 전 세계 사람들을 깊이 감동 시켰습니다. 마치 그들이이 사람들의 삶과 영혼을 들여다 보는 창문을 여는 것과 같습니다.

Zhongli는 중국 농민의 얼굴을 믿을 수 없을 정도로 자세하게 묘사한 현대 그림 "아버지"로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 오늘날 중국 미술 수집가들 사이에서 가장 인기있는 예술가 중 한 명입니다.

뤄 중리

22. 은지데카 아쿠닐리 크로스비 (b. 1983)

나이지리아계 미국인 Njideka Akunyili Crosby가 그녀의 작품에서 묘사하는 우주는 나이지리아도 미국도 아니라 다른 공간, 모든 이민자가 차지하는 공간입니다.

Akunyili Crosby는 친밀한 순간을 나이지리아의 상업적 이미지와 엮고 나이지리아의 역사와 식민지 이후의 현재를 참조하는 다채로운 콜라주 그림을 만듭니다.

그림은 그녀의 트랜스 및 다문화 미술 매혹과 정체성을 살아 숨 쉬고 있습니다. Akunyili Crosby는 그녀의 작품 가격이 급격히 치솟았을 때 현대 미술계의 화제가 되었습니다.

작년에 그녀의 작품은 약 $100.000에 판매된 것에서 $3백만 이상에 판매되어 그녀가 오늘날 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명임을 분명히 보여주었습니다.

은지데카 아쿠닐리 크로스비

21. 숀 스컬리 (b. 1945)

아일랜드 예술가 Sean Scully는 종종 줄무늬, 격자 및 어두운 색조로 작업하여 특징적인 추상 작품을 만듭니다. 기하학과 부드러운 가장자리 사이에는 항상 대화가 있으며, Scully 자신은 이를 "시스템과 감정 사이의 전투"라고 설명합니다.

더블린에서 태어나 런던에서 자랐으며 70년대부터 미국에 거주한 Scully는 매혹적인 문화적 영향을 받았습니다.

아마도 이것이 그가 2015 년 그의 큰 중국 회고전이 그에게 가장 중요한 쇼라고 말한 이유 중 하나 일 것입니다. 그리고 그는 확실히 이것을 달성하는 데 성공했습니다.

20. 저우춘야(b. 1955)

중국 예술가 Zhou Chunya는 다양한 포즈와 설정으로 녹색 독일 셰퍼드를 묘사한 Green Dog 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 스타일은 종종 서양 모더니즘, 중국 전통 회화, 사회주의 리얼리즘 사이의 하이브리드로 묘사되며, 이는 그의 예술을 매우 매력적으로 만듭니다.

Zhou는 무엇보다도 자신을 컬러리스트라고 생각하며 사람들이 색상을 생각할 때 색상이 낳는 의미에 매료되었습니다. 그는 2013 년 Hurun Art List에서 가장 어린 예술가가되었으며, 이는 공개 경매에서 판매 수익으로 오늘날 중국 인기 예술가 100 대 순위를 매겼습니다.

저우춘야

19. 조지 콘도 (b. 1957)

얼굴과 몸의 추상적 인 그림에서 조지 콘도는 인간의 형태를 가지고 놀고 있습니다. 현대 예술가들 사이에서 독특한 그의 그림은 터무니없고 잘리고 종종 카니발 같은 캐릭터로 장식되어 있습니다.

피카소, 마티스, 사이 톰블리, 고야, 벨라스케스와 같은 사람들에 대한 언급이 앞서 언급한 그의 추상적인 얼굴 그림에서 분명하지만, 콘도가 자신의 매우 중요한 스타일을 개발했다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

자신의 말로 그는 "인류의 사적, 오프 순간 또는 보이지 않는 측면"을 탐구하고 있습니다. 유럽에서 처음 우승 한 후 Condo는 나중에 뉴욕으로 돌아와 80 년대에 시작하여 현대 회화로 다시 한 번 인정 받았습니다.

18. 존 커린 (b. 1962)

이 목록에 있는 여러 유명한 미국 화가 중 한 명인 John Currin은 아내의 초상화를 작업하는 동안 위에서 사진을 찍었으며 매혹적이면서도 음탕한 여성의 그림을 혐오하는 것으로 유명합니다.

그는 아름답고 그로테스크한 것을 결합하며 르네상스 회화에서 50년대의 잡지 광고에 이르기까지 다양한 영향을 종종 에로틱하게 충전된 그의 작품에서 찾을 수 있습니다.

취향을 무시하고 미워하고 사랑하게 만드는 현대 미술을 창조하는 그의 능력 일 수 있으며, 이는 Currin을 오늘날 가장 인기있는 예술가 중 한 명이자 아마도 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명으로 만드는 데 도움이되었습니다.

존 커린

17. 장 샤오강 (b. 1958)

중국의 많은 현대 예술가 중 한 명인 Zhang Xiaogang의 잊혀지지 않는 그림은 중국 집단주의 문화 내에서 정체성의 개념과 관련이 있습니다. 그의 작업은 문화 혁명 시대의 가족 사진에서 영감을 얻은 가족의 개념을 중심으로합니다. 마치 기억을 통해 장 씨가 중국 역사의 지극히 개인적인 버전을 창조하고 있는 것과 같다.

장샤오강

16. 토마스 슈테 (b. 1954)

1970 년대 제라드 리히터 (Gerard Richter)와 함께 미술을 공부하고 그 이후로 예술계에 자신의 흔적을 남기고있는 토마스 쉬테 (Thomas Schütte)는 그의 예술을 통해 인간의 조건을 탐구합니다.

다른 현대 예술가들과 마찬가지로 그는 사회적, 정치적, 문화적 문제에 대한 비판적 관점을 제공하여 연상시키는 인물과 표현으로 시청자에게 도전합니다.

2016 년에 그는 독일 Hombroich에 자신의 조각품에만 전념하는 개인 박물관 (개인 박물관을 설립 한 Damien Hirst를 포함한 엘리트 현대 예술가 그룹에 합류)을 열었습니다.

토마스 슈테 © 사진 알브레히트 푹스

15. 제프 쿤스 (b. 1955)

Jeff Koons는 유명인, 미디어 및 상업과 같은 개념을 활용하여 평범한 물건을 미술 아이콘으로 바꾸는 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명입니다. 그렇게함으로써 그는 사회에 거울을 들고 모든 기괴한 모순에서 그것을 드러냅니다.

이러한 주제에 대한 그의 매력은 그가 사용하는 상업용 자료에도 반영됩니다. 당신이 그를 사랑하든 싫어하든, 그는 예술계를 폭풍으로 몰아 넣고 오늘날 가장 인기있는 예술가 중 한 명으로 영구적 인 자리를 확보하는 데 성공했습니다.

14. 마크 브래드 포드 (b. 1961)

Mark Bradford는 현대 추상화와 도시 공동체에 대한 관심을 그의 시그니처 혼합 미디어 콜라주에서 결합합니다. 콜라주, 공공 예술, 설치 및 비디오 작업의 폭을 아우르는 그의 유명한 현대 미술은 고급 예술과 대중 문화를 탐구합니다.

그는 항상 사회에서 불편하고 직면하는 주제를 찾고 있습니다. Bradford는 올해 베니스 비엔날레에서 미국관 밖에서 가장 많이 언급 된 디스플레이 중 하나를 만들었으며 Thomas Jefferson이 소유 한 버지니아 농장을 참조하고 트럼프의 부상, 경찰 폭력 및 Black Lives Matter와 같은 주제에서 영감을 받았습니다.

마크 브래드포드 스튜디오 로스앤젤레스

13. 알버트 오렌 (b. 1954)

독일 예술가 Albert Oehlen은 함부르크의 급성장하는 예술계의 일환으로 80 년대에 유명해졌습니다. Oehlen은 종종 일련의 규칙이나 구조적 한계로 시작하여 손가락, 브러시, 콜라주 및 컴퓨터를 도구로 사용하여 작업에서 충동과 절충주의를 사용합니다

. 최근 몇 년 동안 미술 시장의 호화로운 지역에서 그의 예술에 대한 수요가 증가하여 일부 사람들은 이것이 그의 유명한 현대 미술의 수용을 바꿀 것인지 의문을 제기했습니다.

알버트 오렌

12. 안셀름 키퍼 (b. 1945)

Joseph Beuys와 같은 다른 인기 예술가들과 함께 공부 한 독일 예술가 Anselm Kiefer는 신화, 기억 및 집단 역사에 관여합니다. 그는 미래를 향해 나아갈 수 있도록 (집단적) 길에 직면하는 것이 중요하다고 믿습니다.

따라서 그의 서사시 규모의 조각과 추상적 인 얼굴 그림은 무엇보다도 국가 사회주의 건축, 홀로 코스트 이후시, 냉전 정치를 참조하며 불에 탄 책, 재, 가시가 많은 가지와 같은 재료를 사용합니다. 2011년 Christie's는 Kiefer의 작품을 1983만 달러에 판매하면서 Kiefer의 작품 판매 기록을 세웠습니다.

안젤름 키퍼

11. 아드리안 게니 (b. 1977)

Adrian Ghenie는 Cluj School의 루마니아 예술가입니다. 그의 작품은 풍부한 질감과 색상으로 가득 차 있으며, 표현적인 이미지는 선명도와 부패 사이에서 균형을 이룹니다. 그의 그림은 개인적, 집단적 두려움, 트라우마, 기억을 엮어 20의 공포를 다룹니다.

일 세기 유럽 역사. 요즘 추상적 인 얼굴 그림과 같은 Ghenie의 작품 가격이 치솟았고 개인 구매자의 대기자 명단이 길다. 전문가들은 현대 미술 시장에서 그의 엄청난 인기는 그림에 대한 강한 수요, 제한된 생산, 판매용 걸작의 희소성, 시장 상단에 비해 저렴한 가격대, 부유 한 아시아 구매자 때문이라고 생각합니다.

아드리안 게니

10. 데미안 허스트 (b. 1965)

데미안 허스트 (Damien Hirst)는 90 년대 영국 현대 미술계를 지배 한 현대 예술가 그룹 인 Young British Artists의 가장 저명한 멤버입니다. 허스트는 영국에서 가장 부유한 살아있는 예술가이며 2008년 전체 쇼인 Beautiful Inside My Head Forever를 198억 <>,<>만 달러에 판매하면서 한 예술가 경매 기록을 경신했습니다.

그는 포름 알데히드에 보존 된 죽은 동물을 묘사 한 유명한 현대 미술 시리즈와 다이아몬드 두개골 인 하나님의 사랑을 위해 가장 잘 알려져 있습니다.

9. 쩡 판지 (b. 1964)

Zeng Fanzhi는 문화 혁명 기간 동안 중국에서 자랐으며, 이는 그를 예술가로 표시한 경험이었습니다. 그의 작업은 근대성의 문제가있는 역사와 현대 생활의 고립과 불안정성에 대한 그의 관심을 지적합니다.

그는 90 년대에 병원 및 육류 현대 회화 시리즈로 인정을 받았습니다. 그의 작품은 그의 시그니처 표현주의 스타일, 큰 머리와 과장된 특징을 가진 인물, 때로는 추상적 인 얼굴 그림으로 인식 할 수 있습니다. 2013년 Fanzhi의 최후의 만찬은 Sotheby's Hong Kong에서 기록적인 23,3만 달러에 판매되어 경매에서 아시아 현대 예술가의 작품 중 가장 높은 가격이 되었습니다.

쩡 판즈

8. 키스 해링 (1958-1990)

키스 해링의 팝 아트와 그래피티 같은 작품은 80년대 뉴욕의 거리 문화에서 나왔습니다. 그는 갤러리와 박물관 기관 밖에서 번성하는 대안 예술 공동체에서 자신을 발견했습니다. 그의 현대 미술은 거리, 지하철, 클럽에서 생생하게 살아났습니다.

해링은 진정한 공공 예술을 창조하는 데 자신의 경력을 바치고 싶었습니다. 지하철역에서 사용하지 않는 광고 패널에서 그는 실험하고 더 많은 청중과 소통 할 수있는 매체를 찾았습니다. 해링의 작품은 오늘날까지 매우 인기가 있으며 경매에서 최대 약 6만 달러에 판매됩니다.

키이스 해링

7. 나라 요시토모 (b. 1959)

나라 요시토모 (Yoshitomo Nara)는 일본 네오 팝 운동의 중심 인물 중 한 명으로 어린이 같은 캐릭터의 그림, 그림 및 조각을 만듭니다. 이 캐릭터들은 애니메이션, 만화, 디즈니, 펑크 록과 같은 대중 문화에서 깊은 영감을 받았습니다.

이 영향으로 인해 귀엽지만 불안하고 불길한 이미지가 생성됩니다. 그의 현대 미술은 끊임없는 시각적 입력으로 오늘날의 빠르게 현대화되고 폭력적인 세계에서 정체성을 찾는 데 관심이 있습니다.

6. 리처드 프린스 (b. 1949)

리처드 프린스는 세출로 악명 높은 현대 예술가 중 한 명입니다. Prince는 저자와 소유권의 개념에 의문을 제기하고 재정의하기 위해 대중 매체 이미지를 재사용합니다. 1980년대 "카우보이" 시리즈에서 그는 이 신화적인 카우보이의 클로즈업을 만들기 위해 말보로 광고를 다시 촬영했습니다.

2005년 그의 무제(카우보이)는 경매에서 1만 달러 이상에 팔린 최초의 재사진이 되었습니다. 최근에는 인스타그램에 몰두하여 여러 젊은 여성의 인스타그램 게시물을 훔쳐 막대한 금액에 팔았습니다. 뒤따르는 논쟁과 소송은 어떤 의미에서 프린스의 작품의 일부입니다.

5. 마크 그로 잔 (b. 1968)

Mark Grotjahn은 얼굴과 기하학적 묘사의 추상 회화로 가장 잘 알려진 미국 예술가입니다. 그의 현대 회화 스타일은 Kazimir Malevich, Barnett Newman 및 Bridget Riley의 작품과 복잡한 대화를 나눴다고합니다.

Grotjahn은 종종 소실점을 탐구하고 밝은 색상으로 작업합니다. Grotjahn의 작업에 대한 수요는 지난 몇 년 동안 꾸준히 증가했습니다.

마크 그로트얀

4. 루돌프 스팅겔 (b. 1956)

루돌프 스팅겔(Rudolf Stingel)은 뉴욕에 거주하는 이탈리아 예술가입니다. 80 년대부터 Stingel의 현대 미술은 자신이 선택한 회화 매체를 심문하고 진정성, 계층 구조, 의미 및 맥락에 대한 개념을 전복시키는 데 관심이 있습니다.

그는 현대 미술에 대한 인식에 대한 대화에 청중을 참여시키고 그 과정에 포함시키는 데 관심이 있습니다. 2007년 뉴욕 휘트니 박물관에서 열린 쇼 이후 스팅엘의 가격은 천정부지로 치솟았다.

루돌프 스팅겔

3. 크리스토퍼 울 (b. 1955)

크리스토퍼 울은 1980 년대 뉴욕 현대 미술계에서 처음으로 이름을 알렸습니다. 그는 단어의 현대 미술 그림, 큰 검은 스텐실 문자가있는 그의 트레이드 마크인 흰색 캔버스로 가장 잘 알려져 있습니다. 

Apocalypse Now ( "집을 팔아 차를 팔아라") 및 If You ( "농담을 할 수 없다면 내 집에서 엿 먹을 수 있습니다")와 같은 작품은 Christie의 경매장에서 15 백만 달러에서 30 천만 달러 사이를 벌었습니다.

2. 피터 도이그 (b. 1959)

Peter Doig는 트리니다드와 캐나다에서 대부분의 형성기를 보냈고 영국에서 예술을 공부 한 스코틀랜드 예술가입니다.

그의 현대 미술은 Saatchi Gallery에 의해 "사진 앨범의 기억이 깨어있는 꿈 안팎으로 날아가는 완벽한 평온의 영원한 순간을 포착하는"마법의 사실주의의 주제를 담고 있다고 묘사됩니다.

Doig는 사진, 신문 스크랩, 영화 장면, 레코드 앨범 표지 및 Edvard Munch와 같은 초기 아티스트의 작품에서 영감을 얻습니다.

2002 년에 그는 트리니다드에 다시 정착하여 카리브해 현대 미술 센터에 스튜디오를 열었습니다. 2007년 그의 화이트 카누는 소더비에서 11,3만 달러에 팔렸는데, 이는 당시 살아있는 유럽 예술가의 기록이었으며 그가 인기 예술가 목록에 있는 이유 중 하나입니다.

1. 장 미셸 바스키아 (1960-1988)

역사상 가장 유명한 현대 예술가이자 미국 화가 중 한 명인 Jean-Michel Basquiat는 뉴욕의 80 년대 초 미국 펑크 장면에서 등장하여 추상적 인 얼굴 그림과 같은 작품으로 국제 예술 회로에서 빠르게 인정 받았습니다.

그의 "순진한"예술은 스타일과 전통을 능숙하게 결합하여 종종 그의 도시 및 아프리카 카리브해 유산을 언급하는 콜라주 유형의 현대 미술 작품을 만들었습니다.

바스키아의 현대 미술 그림은 반문화 예술 실천이 상업 대중에 의해 완전히 인정되고, 받아 들여지고, 축하받는 예술 형태가 될 수있는 방법의 예입니다. 그의 추상적 인 얼굴 그림은 오늘날 미술 시장에서 가장 높은 가격에 판매됩니다.