[대중영화의 이해] 교재 요점정리

[박영희]

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<대중영화의 이해> 교재 요점 정리

제1부 영화 속의 세상

제1장 영화의 탄생

1. 영화는 ‘움직이는 영상을 보여 주는 시각매체’로 정의된다.

2. 영화는 산업적인 예술이다.

3. 영화는 종합예술이다.

4. 영화의 영상은 언어적 기능이 있다.

5. 카메라 옵스큐라의 발명은 원근법의 발명에 힘입은 것이다.

6. 뤼미에르가의 루이와 오귀스트 형제는 시네마토그래프를 발명하여 현대 영화의 등장에 크 게 기여하였다.

7. 세계 최초의 영화는 뤼미에르 형제의 <공장노동자의 퇴근>(1895)이다.

8. 멜리에스의 1902년 작품 <달나라 여행>은 영화의 상상력을 최대한 표현한 작품이다.

9. 뤼미에르와 멜리에스는 각각 다큐멘터리와 극영화의 효시였다.

10. 초기에는 쇼맨을 통해 방문 방식의 영화 상영이 이루어졌다.

제2장 영화의 역사 I : 제2차 세계대전 이전

1. 1915년을 전후하여 네러티브 영화는 영화형식의 기본으로 자리 잡는다.

2. 에드윈 포터는 극적인 이야기 구성과 연속 편집의 개념을 도입했다.

3. 그리피스 이후, 영화는 서서히 장편화되었고 산업적인 형태로 자리를 잡아 가게 되었다.

4. 더글러스 페어뱅크스, 맥 세넷, 버스터 키튼, 헤럴드 로이드, 찰리 채플린은 코미디 영화의 원형과도 같은, 슬랩스틱이라고 불리는 우스꽝스러운 과장연기를 창조해 냈다.

5. 채플린은 코미디 영화가 메시지를 줄 수 있으며 감동까지 선사할 수 있다는 또 다른 가능 성을 보여 주었다.

6. 독일은 1910년대 후반부터 1920년대 중반에 이르기까지 회화적이며 시각적으로 강렬한 무 성영화들을 만들어 냈다.

7. 몽타주라는 개념은 형식주의와 소련 영화를 대표한다.

8. 프랑스 인상주의 감독들은 극중인물의 의식을 최대한 드러낼 수 있는 서사형식의 창조에 주안점을 두며, 영화의 주관성을 강조하였고, 극중인물의 지각적인 경험과 인상을 화면에 담으려 노력했다.

9. 1927년 <재즈 싱어>는 유성영화의 시대를 열었다.

10. 오손 웰스는 <시민 케인>을 통해 딥 포커스와 미장센을 적극적으로 도입하는 등 영화미 학의 새로운 가능성을 선보였다.

제3장 영화의 역사 II : 제2차 세계대전과 그 이후

1. 앨프리드 히치콕 감독은 운동-이미지 중심의 고전영화를 완성함과 동시에 그것의 위기를 가져오기도 했다는 편을 받는다.

2. 제2차 세계대전 후 미국의 영화산업은 스튜디오 시스템을 더욱 공고히 하면서 크게 성장한 반면, 유럽의 각국은 다시 무(無)에서부터 영화산업을 일으켜야만 하는 처지가 되었다.

3. 제2차 세계대전을 전후하여 활동했던 영국 감독들의 정신적 지주는 존 그리어슨이다.

4. 1950년대 미국에서는 매카시즘이 영화계를 강타하여, 수많은 영화인들이 정신적⋅물질적 고난을 겪었다.

5. 제2차 세계대전 후 이탈리아에서는 전쟁의 폐허와 비극을 영화로 표현하고자 하는 시도들 이 생겨났는데, 비평가들은 이를 네오리얼리즘이라고 불렀다.

6. 1960년대 프랑스 젊은 세대들은 획일적인 사회제도와 교육체계, 동서 냉전 체제 등 기성세 대의 모든 영역에 도전하였다. 이런 경향은 영화에서도 나타났는데, 비평가들은 이를 누벨 바그라고 불렀다.

7. 오버하우젠 선언 이후 전면에 등장한 뉴 저먼 시네마 감독들은 과거의 영화전통을 거부했 고 독일 사회에 존재해 왔던 기존의 이야기도 받아들이지 않았다.

제4장 영화의 역사 III : 새로운 할리우드, 아시아권 영화, 그리고 디지털 시네마

1. 뉴 할리우드 시대는 수직통합 시스템의 붕괴라는 영화산업의 변화로부터 비롯되었다.

2. 미국의 뉴 시네마는 당시 젊은이들의 저항정신, 즉 거대한 제도적 강압에 맞서는 자유로운 개인의 목소리를 적나라하게 드러내 주었다.

3. 블록버스터 영화는 광범위한 배급을 통해서 이윤을 확대하기 위한 초고예산 영화를 뜻한 다.

4. 1950~1960년대를 대표하는 일본 영화의 세 거장은 구로사와 아키라, 미조구치 겐지, 오즈 야스지로이다.

5. 대만 뉴웨이브와 중국 제5세대 영화는 아시아권에서 전 세계의 이목을 받게 된 대표적인 사례들이다.

6. 디지털 영화는 제작⋅배급⋅상영 등 영화제작의 각 단계 모두를 디지털화한 영화라고 정의 할 수도 있고, 제작이나 배급, 상영 중 어떤 단계에서든지 한 단계라도 디지털 과정을 거 친 영화라고 정의할 수도 있다.

7. 디지털 영화의 제작원리는 디지털 그림 그리기(digital hand-painting)라는 표현으로 설명할 수 있다.

제5장 영화언어

1. 영화언어는 자연언어와 유사하기는 하지만, 영화언어만의 고유한 특성 또한 존재한다.

2. 영화는 시간예술이고, 시각예술이며, 서사적인 예술이다.

3. 사실주의 영화는 단순하지만, 자연발생적이고, 형식주의 영화는 도전적이고 자유분방하다.

4. 영화언어 혹은 영화의 구문법이라는 영화의 형식적인 요소들은 영화가 전달하고자 하는 내 용, 즉 이야기를 좀 더 명확하게 이해하기 위해서 필수적이다.

5. 프레임은 우리가 영상을 보게 되는 직사각형의 화면이다.

6. 테이크는 감독의 큐 사인을 시작으로 컷을 외쳐 끝마칠 때까지 카메라에 담긴 영상이다.

7. 숏은 스크린에 보이는 하나의 영상이 잘림 없이 지속되는 것을 말한다.

8. 프레이밍은 프레임과 카메라의 연관관계이다.

9. 부감 촬영은 카메라의 시선을 피사체 위에다 두고 촬영하는 기법이고, 앙각 촬영은 카메라 가 피사체의 시선 밑에서 위로 올려보듯 찍는 촬영 기법이다.

10. 미장센은 화면을 통해 보이는 여러 가지 시각적인 요소들을 어떻게 적절하게 통제하고 배 치하는가의 문제와 관련된다.

제6장 내러티브와 장르

1. 영화의 탄생 이후 지금껏 이어져 온 영화예술상의 커다란 두 흐름은 이야기로서의 영화와 보여 주는 영화이다.

2. 플롯이란 영화의 영상을 통해 시청각적으로 표현된 사건의 질서를 일컫는다.

3. 스토리는 플롯을 통해 우리가 상상 내지 유추할 수 있도록, 시간적 순서로 구성된 서사구 조를 가리킨다.

4. 내러티브는 영화의 이야기 구조를 지칭하는 보다 일반적인 개념으로 둘 이상의 사건들을 연결시켜 설명하는 방식을 말한다.

5. 디제시스는 영화 속에서 전개되는 모든 허구적인 세계를 지칭한다.

6. 장르는 사전적으로 종류나 유형, 분류체계 등을 의미한다.

7. 장르영화는 1940~1950년대를 전후하여 미국 할리우드의 스튜디오를 중심으로 발달했다.

8. 패러디는 모방을 통한 ‘풍자’나 ‘해학’에 초점을 맞추는 개념이다.

9. 패스티시는 모방 그 자체에 주안점을 두는 개념으로, ‘혼성모방’이라고 불리기도 한다.

10. 오마주는 보통 후배 영화인이 선배 영화인의 재능이나 업적을 가리면서 감명 깊은 대사나 장면 등을 모방하여 표현하는 행위를 가리킨다.

제7장 영화제작

1. 완성품으로서의 영화에 대한 깊이 있는 이해를 위해서는 기술적 요인, 사회적 요인 등 영화제작의 모든 구성요소에 대한 사전 지식이 필요하다.

2. 영화의 제작단계는 크게 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션의 세 가지로 나뉜다.

3. 프리프로덕션 단계에서는 소재의 발굴에 이어, 시놉시스와 트리트먼트, 시나리오와 콘티를 작성하는 것이 중요하다.

4. 영화제작 발표회 직후 대부분의 영화는 실제 촬영을 시작하는데 이를 크랭크 인이라고 부 른다.

5. 촬영과 조명, 영상편집과 음향 등이 프로덕션 단계를 구성한다.

6. 카메라의 움직임을 나타내는 용어로는 픽스, 팬, 틸트, 달리 숏, 팔로우 숏, 크레인 숏 등이 있다.

7. 대표적인 영화조명 방식으로 주광, 보조광, 역광, 배경조명이 있다.

8. 포스트프로덕션 단계에서는 홍보를 통한 영화의 원활한 배급이 중요하다.

제8장 영화산업

1. 영화산업은 연예산업(entertainment Industry)이다.

2. 한 편의 영화가 여러 통로로 단계적으로 관객들에게 제공됨으로써 연속적인 이윤을 창출하 게 되는 현상을 창구효과라고 한다.

3. 영화는 예술로서의 특성과 상품으로서의 특성을 동시에 지니고 있는 매체이다.

4. 상품으로서의 영화의 특성으로 부분적 공공재, 정보재, 경험재, 비(非)반복재, 사치재 등을 들 수 있다.

5. 미국 할리우드 영화는 초창기부터 강한 상업적인 목적의식을 가지며 발전해 왔다.

6. 할리우드 영화산업의 가장 중요한 특징인 스튜디오 시스템은 장편영화 제작에 유리한 제작 및 배급의 산업체계를 말한다.

7. 1990년대 이전에는 원시적인 수준을 벗어나지 못하고 있던 한국의 영화산업은 1990년대 이후 우수한 인력들이 진출하기 시작하면서부터 꾸준한 성장세를 보이기 시작하여, 현재는 문화산업의 중심으로 인식되고 있다.

제9장 대중문화와 관객

1. 문화란 일반적으로 한 사회의 구성원들이 공유하는 생활양식을 말한다.

2. 영화는 현실의 반영임과 동시에 반영의 현실이다.

3. 영화는 제작자 혹은 생산자, 관객 혹은 수용자, 그리고 텍스트라는 세 가지 요소로 구성되 어 있다.

4. 영화는 수동적인 관객을 대상으로 삼으며 탄생했다.

5. ‘수용자’라는 용어는 능동적인 관객의 지위를 나타내기 위해 사용되는 표현이다.

6. 상호텍스트성이란 서로 인용하거나 참조하는 방식으로 관련을 맺는 둘 이상의 텍스트 간의 관계를 의미한다.

7. 영화에서 상호텍스트성의 가장 두드러진 사례는 기존 작품의 리메이크와 소설의 영화화이 다.

제10장 문화비평과 영화비평

1. 영화를 둘러싼 생산자, 수용자, 텍스트 간의 관계의 마지막을 장식할 수 있는 계기는 관객의 입장에서 직접적으로 영화 텍스트에 반응하는 과정이다.

2. 개별 작가나 작품에 대한 체계적이고 이론적인 비평적 활동이 본격적으로 등장하여 그것을 담당하는 주체로서의 비평가가 자리를 잡기 시작한 것은 근대 이후의 일이다.

3. 비평의 등장과 발전에는 19세기 중반 이후 급속도로 발달하기 시작한 대중문화가 커다란 영향을 미쳤다.

4. 비평은 특정 순간에 적합한 특정 대중문화 산물을 선별해서 수용자에게 지시해 주는 역할 을 담당한다.

5. 문화비평 혹은 영화비평은 언제나 텍스트의 생산 과정, 생산된 텍스트 그리고 텍스트의 수 용 과정이라는 대중문화 및 영화상품의 세 가지 층위를 고려해야 한다.

6. 사회과학적인 입장에서 영화가 가지는 의미와 기능에 대한 연구 또한 필요하다.

제2부 영화 밖의 세상

제11장 영화와 욕망

1. 영화는 사회의 현실과 상상을 반영하는 대중문화의 주요한 장이다.

2. 영화는 현대 사회의 의례적 기능을 수행한다.

3. 현대의 지배적인 상업영화는 남성 중심적인 시각과 쾌락의 구조에 의존하는 경향이 강하 다.

4. 점차 인간의 다양성의 가치를 표현하는 영화문화가 성장하고 있다.

제12장 영화와 정체성

1. 영화를 통해 다양한 남성성과 여성성이 표현되고 있다.

2. 한국 연화에서 젠더 및 세대 정체성이 다양화에 관한 진지한 접근이 이뤄지고 있다.

3. 영화는 사회적으로 금기시되는 욕망의 문제를 다루기도 한다. 영화 표현에 대한 사회적 금 지와 허용의 기준은 사회⋅문화적으로 다양화하며 맥락적 특수성을 지닌다.

4. 영화는 성과 연령 등에 관한 사회적 규범을 반영하기도 하지만 그것을 일탈하는 욕망의 모 습을 보여 주기도 한다.

제13장 영화와 가족

1. 멜로드라마는 여성적 공간인 가정을 중심으로, 그 공간에서 전개되는 친밀성의 관계와 그에 내재된 사랑 및 갈등의 관계를 함축한다.

2. 멜로영화는 가정 공간을 중심으로 전개되는 성 역할과 심리관계에 주목한 장르이다.

3. 할리우드 영화에 등장하는 남성성은 당대 가부장적 질서와 긴밀한 상호연관성을 지닌다.

4. 가족관계 모델은 통합 또는 이탈 등 개인 및 집단의 사회적 정체성을 다룬 영화를 이해하 기에 유용한 틀을 제공한다.

5. 친밀성의 사회변동에 따라 전통적인 젠더 관계와 가족 질서를 대신하는 새로운 인간관계 및 공동체 형태가 다양한 영화장르로 표현된다.

제14장 영화와 사회

1. 현대 사회의 친밀성의 구조가 변화하면서 새로운 가족관계를 모색하는 영화들이 증가하고 있다.

2. 한국 영화는 가족에 대한 도덕적인 시작에서 벗어나 실험적인 친밀관계에 대한 확대된 관 심과 공감을 나타내고 있다.

3. 사회의 탈전통화는 영화문화의 변화에 중요한 영향을 미친다.

4. 영화는 탈일상적인 관계의 표출을 통해 당대의 사회적 무의식과 상상적 기억을 표상한다.

5. 현대사회의 새로운 세대문화를 표상하는 영화들이 다양하게 나타나고 있다.

제15장 영화와 정치

1. 영화가 담고 있는 사회적 이념과 가치의 효과는 관객이 영화를 해석하고 평가하는 위치에 따라 다양하게 나타난다.

2. 정체성은 나와 타인의 관계를 이해하는 방식이다. 대중영화에서 빈번히 등장하는 타자는 대립적일 뿐 아니라 욕망과 두려움을 유발하는 중의적 존재이다.

3. 역사영화는 기억의 정치의 주요 매개체이다. 기억의 영화적 재현은 현재의 사회관계 속에 서 그 정도와 방식이 결정된다.

4. 1990년대 후반 한국의 조폭 영화는 폭력을 문제시하기보다 오락화함으로써 관객들의 현실 에 대한 불만을 대리만족시켜 주었다. 이들 영화에서 타나나는 공권력과 폭력의 친화 현상 은 사회적 정의에 대한 신념이 흔들리고 있는 한국의 사회적 현실을 반영하는 것이다.

5. 영화는 일상을 새로운 감수성으로 표현할 수 있다. 일상의 미학을 강조하는 한국 영화들 속에서 지루함과 무료함 속에 내재된 사회적 긴장감과 열망을 읽을 수 있다.

6. 재난영화는 현재의 위험사회 양상을 비유적으로 표현한다. 영화 안에서 재난이 발생되고 극복되는 과정을 이해함으로써 현실 속에서 대중이 사회와 정치를 조망하고 진단하는 방식 을 설명할 수 있다.