기타에 대한 기본 지식(1.기타의 종류, 2.기타의 구성과 명칭, 3.기타를 고르는 요령, 4.기타의 관리와 보관, 5.주법, 6.튜닝)

[윤상수]

 

1. 기타의 종류.

  기타는 크게 낚시줄과 같은 나일론 줄을 사용하는 '클래식 기타'와 쇠줄을 사용하는 '포크 기타','전기 기타'가 있읍니다.여기서 일반적으로 울림통이 있는 클래식과 포크 키타를 통기타(어쿠스틱;Acoustic guitar)라 하고, 이 것은 다시 전기 기타(일렉트릭 ; Electric guitar)와 구분 됩니다. 쇠줄 기타는 나일론보다 쇠줄의 더욱 강한 장력을 버티기 위해 매우 튼튼하게 만들어져 있습니다. 그러므로 나일론 줄을 쓰는 기타에 쇠줄을 쓰면 물론 기타 가 못쓰게 되겠지요. 참고로 프로급의 기타리스트(guitarist)들은 기타외부 에 또는 기타의 울림통 내부에 조그마한 흠만 생겨도 걱정할 정도로 흠집은 소리에 영향을 미치므로 기타는 조심스레 다루어야 합니다. 그리고 초보자의 기타 선택은 전기 기타보다는 클래식이나 포크로 먼저 시작한 후 어느 정도로 자기의 기타실력을 완성한 후에 전기 기타를 시작하는게 바람직하다고 합니다. 기타는 어렵게 배워야 시간이 지나면 그 진가를 드러내는 것 같더군요.

① 클래식(Classic) 기타 : 나일론 줄을 사용하므로 클래식한 스타일의 부드 러운 음악(주로 클래식 음악이나 샹송 등)에 적합하며 피크(pick)연주보다는 핑거링(손가락 연주)에 어울리며 생긴 모양은 다소 각진 포크, 전기 기 타에 비해 숫자'8'의 모양으로 둥근 곡선으로 이어지며 포크보다 약간 크기가 작습니다. 최근의 좋은 예로서는 에릭 클랩튼의 'Tears In Heaven'에서 연주하는 기타가 클래식인 것 같습니다.

② 포크(folk) 기타 : 사람들이 가장 많이 찾고, 즐겨 연주하는 기타로서 쇠줄을 사용하며 피크(pick)연주, 핑거링에도 잘 어울리며 클래식과는 달리 소리가 더 밝고 거칠며 다양한 모델과 색상이 있고 처음 배울 땐 손가락이 아프지만 어느 정도(길게 잡아 3 - 4주) 익숙해지면 장시간 연주해도 별로 통증 없이 가장 다양한 장르의 음악을 연주할 수 있는 기타입니다. 또한 '컨츄리(contury)'음악에도 어울리므로 '웨스턴(western) 기타'라고도 불리웠으며 지금은 스틸(steel) 기타라고 하여 울림통이 하얀 은빛을 내는 쇠로된 기타가 있어서 연주하면 듣는 이로 하여금 절로 흥을 돋구는 감칠나는 쇳소리가 기가막힌 기타도 있습니다. 팝송을 좋아하시는 분들이라면 영상카페나 TV에서 예전엔 락(rock)음악을 하다가 컨츄리로 길을 바꾼 '다이어 스트레 이츠'라는 가수가 '로미오와 줄리엣(컨츄리 음악)'인가 하는 노래를 부르는 걸 보셨을 것이고 바로 그때 연주하는 기타가 스틸 기타 입니다. 또한 포크 기타는 락(rock) 음악이나 발라드는 물론 블루스 음악도 능히 소화해낼 수 있어 과거부터 현재에 이르기까지 유명 그룹, 가수라면 한 두곡은 포크 기 타로 연주하여 큰 히트를 하지 못한 적이 거의 없을 정도로 포크 기타는 그 가치나 소리가 매력적이고 음악 장르가 다양합니다. 좋은 예로서 락(rock)의 불후의 명곡이라 일컬어지는 레드 제플린의 'Stairway To Heaven', 주다스 프리스트의 'Before The Dawn', 비틀즈의 'Yesterday', 사이먼 앤 가펑클의 'Sounds Of Silence', 스콜피언스의 'Holiday', 블랙 새버스의 'She's Gone' 등이 포크 기타로 연주되어 빅 히트된 곡들이며 최근 90년대에 접어들면서 '언플러그드(unplugged) 뮤직'의 히트에 힘입어 연주되었던 미스터 빅의 'To Be With You'나 'Wild World', 익스트림의 'More Than Words', 그리고 4 넌 브론즈의 'What's Up' 등이 있습니다. 이들의 노래들을 들으며 연습한 다면 많은 발전이 있을 것이라 생각 합니다.

③ 세미 어쿠스틱(Semi acoustic) 기타 : 잘은 모르겠지만 통기타와 전기 기 타를 혼합한 형태로서 통기타처럼 울림통(여러가지 크기)이 있고, 전기 기타처럼 '픽업(pick up)'과 톤, 볼륨 스위치가 있습니다. 울림통이 있어서 그냥 연주하기도 하고, 앰프로 전기 기타처럼 증폭시켜 연주할 수도 있습니다. 아마 '앰프 기타'라고 부르는 기타가 바로 이것이 아닌가 합니다.

④ 전기(Electric) 기타 : 몸체 중앙에 픽업(pick up)이라는 장치가 있어서 기타줄의 소리를 전기적인 신호로 바꿔주며 앰프를 통해 이 전기적 신호를 다시 소리로 증폭시켜 줍니다. 이펙트(effect)라는 장치가 있어서 통기타와 는 다르게 여러 가지 소리를 낼 수 있으므로 rock, jazz, blues, pop 등 광 범위하게 사용되며 여러 가지 주법과 다양한 모델들이 있습니다.

2. 기타의 구성과 명칭

  줄감개가 있는 부분이 머리이고, 머리를 받치고 있는 길 부분이 목이고, 울림통이 몸체입니다.

① 기타 줄(string) : 6줄로 이루어지며 밑에서부터 가는 줄이 1번, 그 위에 줄이 2번, 차례로 위로 올라올수록 줄이 굵어지며 6번 줄이 가장 굵습니다. 1번부터 3번 줄은 고음(high)현이고, 4번부터 6번 까지는 저음(bass) 현 입니다.

② 줄감개(tuning machine) : 줄을 감을 때 돌리는 부분으로 머리부분 뒤에 있습니다.

③ 너트(nut) : 머리와 목사이의 6줄을 받치고 있는 가늘고 작은 하얀 플라스틱 막대.

④ 프렛(fret) : 목의 앞부분에서부터 수평으로 줄줄이 놓여진 작고 얇은 쇠막대를 말하며 머리에서부터 몸통 쪽으로 1프렛, 2프렛,3프렛,......하고 부릅니다. 즉, 쇠막대와 쇠막대 사이의 공간을 프렛이라고 생각하면 됩니다. 기타의 코드는 한 음이 아니라 화음을 내기 위한 것으로 보통 엄지를 제외 한 나머지 4개의 손가락으로 각 각 몇 번째 프렛의 몇 번째 줄을 누르는가 에 따라 코드의 이름과 거기에 비례한 음이 달라집니다.

⑤ 지판(finger board) : 목의 앞부분으로 코드를 잡기 위해 손으로 누르는 프렛이 있는 목의 전체를 의미.

⑥ 울림 구멍(sound hole) : 몸통(울림통)의 큰 구멍을 말합니다.

⑦ 브릿지(bridge) : 몸통의 울림 구멍아래에 있으며 머리로부터 이어진 6줄 을 고정 시켜주는 6개의 작은 구멍이 있는 부분

⑧ 쌔들(saddle) : 브릿지의 6개의 작은 구멍 앞에 위치한 길고 가느다란 하얀 플라스틱 막대로서 줄의 전체적인 높이를 조정해줍니다.

⑨ 엔드 핀(end pin) : 기타의 몸통 끝에(바닥에 닫는 부분) 달린 작은 고리를 말하며 이곳은 기타를 바닥으로부터 보호하고, 또한 몸에 기타를 걸때 멜빵을 거는 곳 입니다.

⑩ 피크(pick) : 기타 줄을 치는 도구로 몇 가지 모양이 있으나 일반적으로 둥그럼한 삼각 모양의 얇은 플라스틱 재질로 두 손(엄지와 검지)에 쥐고 친다. 피크는 얇은(thin) 것, 중간(medium), 두꺼운(heavy ; hard) 것 3가지로 나뉘며 초보자는 얇은 것을 쓰는 것이 좋다.

3. 기타를 고르는 요령

  처음에 산 기타의 상태에 따라 앞으로의 기타 실력에 많은 영향을 미치게 되는데 대개는 클래식 보다는 포크 기타가 더 많은 장르의 음악을 연주 할 수 있으며 여러 가지 모양과 색이 있으므로 본인의 취향에 맞는 것으로 선택 하되 초보자는 경험이 부족하므로 반드시 기타를 잘 아는 사람과 함께 기타 가게에 가서 구입하는 게 바람직합니다. 10만원대 이하의 수공 제품보다는 8만원대 이상의 공장에서 생산되는 제품들(예 : 삼익, 세고비아, 성음, 야마하, 베스타, 깁슨 등 등)이 질적으로 별 하자가 없는 것 같습니다. 너무 값이 싼 기타는 상태가 매우 안 좋으니 참고하시고 기타를 고를 때는 소리에 이상이 없는가?, 각 프렛들을 모두 각 줄별로 눌러서 소리를 들어보고, 피크로 6줄 모두를 쳤을 때 소리가 클수록 좋고, 너무 무겁지 않은 것으로 선택하는 것이 좋습니다. 그리고 지판의 폭이 너무 두껍거나 너무 얇은 것도 초보자에겐 좋지 않습니다. 자신의 손에 맞는 기타가 가장 좋습니다. 그러나 손가락이 굵은 사람은 지판이 넓은 것이 연주하기에 편한 점 참고하세요. 그리고 기타를 옆에서 살펴보면서 목이 안으로, 또는 밖으로 휘었거나 뒤틀렸는지 잘 살펴봐야 하고 목과 몸통의 이음부나 몸통(울림통)을 잘 살펴서 깨어지거나 마무리가 잘 되어있는지 잘 살펴야 합니다. 앞에서 말했듯이 기타는 조그마한 틈이나 흠집에도 소리에서 큰 영향을 받기 때문입니다.

4. 기타의 관리와 보관

  작은 충격에도 손상이 가거나 목이 부러지므로 벽의 면과 면이 만나는 모퉁이나 구석진 안전한 곳에 세워둬야 하며 재질이 나무 이므로 온도나 습도에 약하므로 비나 이슬, 급격한 온도 변화, 화기에 주의해야 하며 항상 깨끗하게 보관해야 좋은 상태를 유지 하실 수 있습니다. 그리고 3 - 4주 이상 기타를 치지 않을 경우 기타 줄의 장력은 굉장한 것이므로 목이 조금은 휠 염려가 있으니(목이 휘었을 경우 기타점 어느 곳이라도 찾아가면 교정해 줄 겁니다) 전체적으로 약간 느슨하게 풀어준다거나 줄이 가장 두꺼운 5,6번 줄이라도 얼마정도 풀어주는게 좋습니다. 운반은 항상 케이스에 넣어서 운반합니다.

5. 주법

  주법은 크게 나누어서 손으로 하는 핑거링(fingering)과 피크로 줄 을 치는 피킹(picking)이 있습니다. 참고로 왼손은 지판을, 오른손은 줄을 치는데 오른손은 손톱이 너무 길지 않도록 적당히 둥글게 손질하고, 왼손은 너무 짧지 않게 지판을 누르는데 걸리지 않을 정도로 알맞게 둥그스럼하게 손질합니다. 기타의 모든 소리들은 손과 손가락 끝에서 만들어진다는 군요.

① 아르페지오(arpeggio ; 분산화음) :

  아르페지오는 손가락과 피크 두가지 다 가능하며 손으로 하는 경우 새끼손가락을 제외하고 1번 줄은 약지, 2번 줄은 중지, 3번 줄은 검지, 그리고 나머지 4,5,6번 줄은 저음현이므로 엄지 로 3개의 줄들 중에서 골라 칩니다. 그러므로 4,5,6번 줄은 엄지로 밑으로 치고(↓; down), 1,2,3번 줄은 나머지 손가락으로 위로 올려(↑; up) 칩니다. 피크로 할 경우도 마찬가지로 저음현은 내려치고 고음현(1,2,3번줄)은 피크로 올려 칩니다. 아르페지오는 손가락으로 조용히 연주하기 때문에 주로 발라드와 같은 낭만 적인 곡에 어울리며 노래의 분위기를 잘타면 특별한 박자개념이나 주법을 몰라도 멋지게 연주할 수 있습니다.

② 스트로크(stroke) :

  strike(치다)의 과거형. 손가락(핑거링)으로 치는 방법도 있으나 주로 피크로 많이 연주 하며 대개 6줄 모두 또는 몇 개의 줄을 한꺼번에 내려치기(↓; down stroke), 올려치기(↑; up stroke)를 규칙적으로 리듬(왈츠,고고,락,컨츄리 등)에 맞춰 치는 경쾌한 주법으로서 가장 기본이 되는 주법이며 노래의 반주에 사용되는 주법인데 초보시절엔 규칙없이 쳐 대는(거의 소음에 가까운) 괴음에 주위사람들을 환상적으로 비몽사몽( ? )하게 하는 에피소드도 생기기 마련입니다. 중요한 점은 서로간의 에티켓을 잘 지키며 주위사람들을 조심해서 시간과 장소를 잘 골라 연습해야 하 며 연습할 때는 누구나 초보 때는 똑 같으므로 자신감을 갖고 되도록 큰 소리로 정확하게 연습하도록 노력해야 합니다. 음이 정확해지면 큰 소리를 내도 듣기 좋게 마련이니까요. 스트로크는 줄을 피크로 치기 때문에 조용한 노래보다는 거칠고 와일드한 노래(대중가요, 팝, 락, 메탈 등)에 더 어울리지만 부드럽게 기교를 내면 스트로크도 조용한 노래를 아르페지오 못지않게 환상적으로 연주할 수 있다는게 바로 기타라는 악기의 매력이 아닌가 합니다.

스트로크를 할 때는 피크를 쥐고 다운(내려치기)과 업(올려치기)을 규칙적으로 부드럽게 해야 하며 줄을 칠 때는 반드시 손목도 같이 흔들어 주고 팔꿈치의 아래도 적당히 조금씩 움직이며 쳐야 합니다. 예를 들면 가장 많이 쓰는 고고(GO GO) 리듬은 ' 쿵(↓) 작(↑) 쿵(↓) 작(↑) '이 되는데 여기서 '↓'은 내려치기(다운 스트로크) 이고, '↑'은 올려치기(업 스트로크) 이며 악센트는 '↓'에 있읍니다. 슬로우 고고는 이 리듬을 천천히 쳐주면 되고, 빠른 고고는 빨리 쳐주면 됩니다. 여기서 조금 씩 업, 다운을 변형하면 응용 리듬이나 새로운 리듬이 됩니다. 예를 들면 왈츠 같은 경우 ' 쿵(↓) 작(↓) 작(↓) '의 연속입니다. 악센트는 쿵 (↓)에 있습니다.

③ 커팅(cutting) :

  일종의 악센트의 조절과 비슷한 역할을 하며 줄을 치는 동시에 소리를 죽이는 기술인데 쉽게 설명하자면 줄에 오른 손바닥 밑부분을 대고 오른손의 피크로로 줄을 치면 소리가 나지 않고 ' 쨔-악! 쨔-악! ' 하는 소리만 나는데 이를 커팅이라 합니다. 방법은 왼손 커팅과 오른손 커팅이 있는데 왼손 커팅은 코드를 잡으면서 줄을 누르고 있는 손가락들을 커트하는 순간에 죽 펴서(손목 조절을 잘 하면서) 줄 위에 대고 있을 때 오른손에 쥔 피크로 쳐주면 커트가되고 오른손 커팅은 맨 위에서 설명한 것과 같이 커트하려는 동작(내려치기[다운(down)]를 예로 들었을 때)에서 내려치면서 오른 손바닥의 아랫쪽(살이 많은 부분)으로 줄을 치듯이 대면 커트가 됩니다. 여기서 줄을 치는 동작과 커팅은 별개의 동작이 아니라 한번의 스트로크에서 이루어집니다.

6. 조율(튜닝 ; tuning)

  초보자에게 있어서 가장 어려운 항목이 바로 줄 맞추는 일이 아닐까 합니다. 줄을 맞춘다는 것은 음의 감각을 익히는 일이므로 꾸준한 연습이 필요합니다. 먼저 튜닝을 위해선 항상 변하지 않는(고정된) 고유의 음을 가진 도구인 피치 파이프(pitch pipe ; 조율 피리)나 악기로서 하모니카, 피아노 등이 있으면 좋습니다. 그 중 가장 가격이 싸고 쉽게 구할 수 있는 피치 파이프로 설명하겠읍니다. 그에 앞서 알아둘 점은 기타 코드는 모두가 '도레미파솔라시도'들 중 몇 개가 모인 화음 인데 코드별로 설명하면 다음과 같습니다.

    C     D    E    F     G    A     B     C

  (도) (레) (미) (파) (솔) (라) (시) (도)

기본 도                                   높은 도

※위의 기본 '도'와 높은 '도'는 코드에서는 모두 같은 폼의 'C'코드 입니다.

즉, C는 '도'음을 내는 화음이고, D는 '레'음을 내는 화음입니다. 모두 이런 식으로 이해하시면 될 것 같군요. 그리고 개방현이란 기타의 6줄중 어느 한 줄을 칠 때 아무 프렛도 누르지 않은 상태의 개방상태의 줄을 의미 하며 개방현의 줄을 쳤을 때의 음을 개방음이라고 할 수 있겠죠. 피치 파이프는 보통 기타의 6줄의 개방현의 음에 똑 같이 맞춰진 6개 셋트의 제품과 5번 줄의 개방음( A;[라]음)에 맞춰진 'A(라)'음의 1개짜리 피치 파이프가 나오는 걸로 압니다.

① A(라)음의 1개 짜리 피치 파이프로 튜닝 할 때는 먼저 기타의 5번 개방현 이 A(라)음 이므로 피리 소리에 5번 개방음을 똑 같이 맞추고 5번줄이 조율 되었으면 5번 줄의 5프렛을 누르고 5번 줄을 쳐서 그 소리에 4번의 개방음 을 맞춥니다. 4번 줄이 조율 되었으면 4번 줄의 5프렛을 누르고 4번 줄을 쳐서 3번 개방음을 맞춥니다. 3번 줄이 조율 되었으면 이번에는 3번 줄의 4 프렛을 누르고 3번 줄을 쳐서 2번 줄의 개방음을 맞춥니다. 2번 줄이 조율 되었으면 다시 2번 줄의 5프렛을 누르고 2번 줄을 쳐서 1번 줄의 개방음에 맞춥니다. 남은 6번 줄을 맞추는 방법은 6번 줄의 5프렛을 누르고 이미 맞춰진 5번 줄의 개방음에 6번 줄을 맞춥니다. 6줄이 모두 조율 되었으면 전체적인 음의 밸런스를 맞춰봅니다.

② 6개 셋트의 제품은 말 그대로 기타의 6줄의 개방음을 각 각에 맞는 6개의 피리소리에 똑 같이 맞춥니다. 6줄 모두를 조율했으면 서로의 6줄의 음의 조화가 이루어지는지 알아보기 위해서 피리가 1개일 때의 방법 ①처럼 6줄 을 서로 같은 음끼리 맞춰봅니다. 위의 글들이 많은 도움이 될 수 있었으면 하는 바램 입니다.

<출처 : 통사모>

참고

- 요즈음 튜닝에 있어서는 튜닝기라는 기계나 나왔는데, 이것은 소리를 기계자체에서 입력받아 음을 표시해 줌으로써 정확한음으로 맞추도록 도와주는 기계입니다.