스크랩 Jenny Holzer (제니 홀처) - 강렬한 정치적 색채를 띤 메시지를 보여주는 미국의 `media art` 작가

[다른세상]

1980년대에 강렬한 정치적 색채를 띤 자신만의 문장(메시지)을 거리의 전광판이나 광고매체를 사용해 도시 한복판에서 선전하여 대중에게 전달했던 현대미술의 도발적인 작가, 빛이 나는 문장 메시지를 공공장소에 보여주는 작업으로 유명한 미국의 설치미술 작가 media art라는 예술 형태를 형성

Jenny Holzer (제니 홀처)

제니 홀처는 1950년 7월 29일 미국 오하이오의 갈리폴리스에서 태어났다. 1972년 오하이오 대학교에서 판화 및 회화 B.F.A.를 취득하고 1975년에 프로비던스의 로드 아일랜드 미술학교에 석사과정으로 입학한다. 그 곳에서 수업하며 홀처는 그녀의 작업에 언어를 사용하게 된다. 대학에서 페인팅을 전공하며 추상미술을 그렸던 제니 홀처의 관심은 공공 프로젝트와 ‘무엇인가 고상하면서도 인상적인 것’을 추구하는데 있었다. 그리고 그런 변화와 자극을 위해 1976년 뉴욕으로 간다. 뉴욕으로 이주하여 1977년 휘트니 뮤지엄에서 Independent Study Program을 이수하게 된다. 그녀가 생각해 오던 명확한 표현 방식을 통한 공공(대중적) 미술에 대한 관심을 키우며 전체 작품이 텍스트로 이루어진 첫 번째 작품인 ‘Truism’ 시리즈를 제작하고, 이는 종이에 프린트되어 도시 전체에 익명으로 부착되는 포스터의 형식을 가졌다.

홀처는 1982년도에 아트 인스티튜트 오브 시카고에서 수여하는 Blair Award, 1990년도에 열린 베니스 비엔날레에서 수여하는 최고 파빌리온 상인 Leon d‘Oro등 주요 미술상을 수상하였다. 수많은 개인전 및 그룹전과 함께 홀처는 또한 수많은 공공 프로젝트도 만들었는데, 그 중에서 1982년 퍼블릭 아트 펀드에서 지원을 받았던 뉴욕 타임 스퀘어에 있는Spectacolor Board의 Truism 전시, 1989년 MTV에서 공중파로 진행된 프로젝트 등이 유명하다. 그녀는 또한 여러 권의 책도 출판하였는데 A Little Knowledge (1979), Black Book (1980), Hotel (with Peter Nadin, 1980), Living (with Nadin, 1980), Eating Friends (with Nadin, 1981), Eating Through Living (with Nadin, 1981), 그리고 Truisms and Essays (1983) 등이 있다.


제니 홀처의 작품은 전 세계 주요 기관들, 즉 뉴욕의 구겐하임 뮤지엄, 베니스 비엔날레의 미국 파빌리온, 런던의 The Institute of Contemporary Art, 파리의 퐁피두 센터 등에서 선보여 오고 있다. 그렇지만 제니 홀처가 가장 관심을 가지고 초점을 맞추고 있는 것은 공공 장소에 자신의 개념을 뿌리기 위해 텍스트의 의미를 연구하는 것이다. 1970년대 후반 이후, 그녀는 거리나 공공 건물에서 작업하는데 그 풍경 속에서 그녀의 작품이 뒤섞일 수 있는 매체를 이용하게 된다. 뉴욕 소호 지역에 포스터를 붙이는 행위와 함께 시작된 작품 ‘Truism’은 맨하탄 전역으로 점차 포스터 붙이는 행위를 퍼트리며 우리들이 항상 대립하고 있는 환경 속에서 품고 있는 사회적 조건에 대해 깨닫도록 자극하는 기능을 하게 된다. 또한 첫 인터넷 작품 'Please change beliefs'를 통해 웹의 장소성을 역설하며 공공 영역 속에서의 경험을 더욱 폭 넓게 발전시키게 된다.

휘트니의 스터디 프로그램에서 접하게 된 글들을 통하면서 제니 홀처는 더 없이 명확하게 표현해낼 수 있는 방법인 '텍스트'를 자신의 작업의 재료로 이용하게 된다. 제니 홀처는 그녀의 미술이 될 텍스트를 포스터 형식으로 인쇄하여 마치 광고지처럼 거리거리에 붙이며 작업을 전시하기도 한다. 이때 그녀의 글은 익명으로 표기되어 '어떤 누군가'의 위치에서 자신의 작업을 연구한다. 점차 그녀의 글은 포스터뿐만이 아니라, 티셔츠나 전광판을 통해 나타나게 되고 그야말로 공공 미술품으로 발전되며 불특정 다수인, 대중들에게 일상생활에서의 미술작업을 접하게 만든다.

제니 홀처의 작업의 가장 밑바탕을 이루는, '글'은 간단하고도 애매모호하며 냉담하다. 예를 들어, 그녀의 초기작 'Truism (판에 박힌 문구)'에서 예를 들자면, 'A man can't know what it's like to be a mother.(남자는 엄마가 되는 것이 어떤 건지 알 수 없다.)' 또는 'Freedom is a luxury not a necessary.(자유는 사치이지 필수가 아니다.)'와 같은 글을 볼 수 있다. 짧은 문장 또는 단락으로 구성되는 그녀만의 독특한 필체는 매우 개인적이면서도 사회적이고, 정치적이기도 하면서 여성적이다. 이런 묘한 느낌들이 짧은 문장 안에서 느껴질 수 있다는 것이 제니 홀처의 특징이다.
최근 그녀의 작업은 한 차례 더 발전되어 다른 즉, 새롭고, 독특하고, 어쩌면 그녀가 추구하던 고상하면서도 인상적인, 모습으로 보여 진다. 여기서 그녀의 작업이 ‘보여 진다’라는 것은, 그녀가 자신의 작업을 갤러리가 아닌 우리들이 살아 숨쉬는 생활 반경에 작품을 보여주고, 그리고 그것을 보는 사람들에게 대가와 강요 없이 ‘보여 준다’라는 의미를 가진다.

사람들의 눈에 ‘보여 진다’라는 의미를 더 확고히 나타내는 제니 홀처의 최근작은 특수 프로젝터를 통해 그녀의 글들이 건물의 외경이나, 물과 땅의 표면 등 환경적인 요소에 어마 어마하게 커다란 크기로 나타난다는 것이다. 우리의 환경에 빛으로 씌어진 글은 시각적으로 대단한 효력을 주며 실제로 읽혀지는 것보다 ‘보여 지는’ 데에 강한 의미가 있는 듯이 보인다. 이를 테면, 대형 글자 프로젝트인 Xenon Projection은 로마, 플로렌스, 베니스, 부에노스 아이리스 등지에서 전시되었고 환경과 어우러진 그녀의 작업-'글자들'은 또 다른 환경을 만들며 예술 표현 방식의 독특한 표현법을 만든다.  

“Protect me from what I want (내가 원하는 것으로부터 날 좀 말려달라)"

~ 제니 홀저의 1986년 작품, 전광판 시리즈 ‘생존’ 중에서

*개 인 전

1978
Institute for Art and Urban Resources at P.S. 1, New York, Jenny Holzer Painted Room: Special Project P.S. 1

1978
Franklin Furnace, New York, Jenny Holzer Installation

1979
Fashion Moda, New York, Fashion Moda Window, Mar

1979
Printed Matter, New York, Printed Matter Windows

1981
Galerie Rudiger Schottle, Munich, Living (with Peter Nadin)

1981
Artists Space, New York, Eating Friends (with Peter Nadin)

1981
Le Nouveau Musee, Villeurbanne, France, Living (with Peter Nadin)

1982
Galerie Chantal Crousel, Paris, Jenny Holzer?Peter Nadin: Living

1982
Barbara Gladstone Gallery, New York, Plaques for Buildings: Thirty Texts from the Living Series, Cast in Bronze by Jenny Holzer and Peter Nadin

1983
Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, Investigations 3: Jenny Holzer

1983
Barbara Gladstone Gallery, New York

1984
Rotterdam Kunststichting, Rotterdam, Galerie’t Venster?Jenny Holzer?Lady Pink

1984
Amelie A. Wallace Gallery, State University of New York College at Old Westbury, Jenny Holzer: Truisms and Inflammatory Essays

1984
Kunsthalle Basel, Basel, Jenny Holzer und Barbara Kruger

1985
Dallas Museum of Art, Dallas, Texas, Concentrations 10: Jenny Holzer

1986
Monika Spruth Galerie, Cologne

1986
Galerie Crousel?Hussenot, Paris

1986
Barbara Gladstone Gallery, New York, Under a Rock

1986
Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, Jenny Holzer: Signs

1987
Traveled to Aspen Art Museum, Aspen, Colorado ; Artspace, EXHIBITIONS, San Francisco Museum of Contemporary Art, Chicago List Visual Arts Center at Massachusetts Institute of Technology, Cambridge

1987
Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Jenny Holzer: Under a Rock

1988
Hoffman Borman Gallery, Santa Monica, California, Jenny Holzer

1988
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, Jenny Holzer: Signs and Benches

1989
Institute of Contemporary Arts, London, Jenny Holzer: Signs/Under a Rock

1989
Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, Jenny Holzer

1990
Dia Art Foundation, New York, Jenny Holzer: Laments 1988?89

1990
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Jenny Holzer

1990
Esposizione Internazionale d’Arte Moderna, United States Pavilion, XLIV Biennale di Venezia, Venice

1991
Albright?Knox Art Gallery, Buffalo

1991
Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark

1991
Stadtische Kunsthalle, Dusseldorf

1992
Walker Art Center, Minneapolis

1993
Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, Jenny Holzer

1993
Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw, Street Art: Jenny Holzer

1993
Haus der Kunst, Munich, Da Wo Frauen Sterben, Bin Ich Hellwach

1994
Dallas Museum of Art, Jenny Holzer: The Venice Installation, from the Collection of Mort and Marlene Meyerson

1994
Barbara Gladstone Gallery, New York, Lustmord

1994
Art Tower Mito, Contemporary Art Center, Mito, Japan, Jenny Holzer

1995
Art Gallery Atrium, Fukuoka, Japan

1995
Monika Spruth Galerie, Cologne, Lustmord

1996
Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, Jenny Holzer: From the Laments Series

1997
Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Kartause Ittingen, Warth, Switzerland, Jenny Holzer: LUSTMORD

1997
Contemporary Arts Museum, Houston, Jenny Holzer: LUSTMORD

1998
Instituto Cultural Itau, Sao Paulo, Brazil, Blue

1998
Monika Spruth Galerie, Cologne, Jenny Holzer: Blue

1998
Galerie Yvon Lambert, Paris, Jenny Holzer: Blue

1998
Xenon for Rome, Spanish Steps

1999
Rhona Hoffman Gallery, Chicago, Jenny Holzer: Blue

1999
Galerie Rudiger Schottle, Munich, Jenny Holzer: The Living Series

1999
Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Jenny Holzer: Proteja?Me do Que Eu Quero,

2000
Fundacion Proa, Buenos Aires, Jenny Holzer Accompanied by xenon projections throughout Buenos Aires

2001
Galeria Luisa Strina, Sao Paulo, Brazil, Jenny Holzer

2001
Neue Nationalgalerie, Berlin, Jenny Holzer Accompanied by xenon projections throughout Berlin

2001
capcMusee d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, Jenny Holzer, Oh, Accompanied by xenon projections in Arcachon, May 26 and June 2, and throughout Bordeaux, May 29?June 1

2001
Chapelle Saint-Louis de la Salpetriere, Festival d’Automne a Paris, ParisAccompanied by xenon projections throughout Paris

2001
Cheim & Read, New York, Jenny Holze

2002
Monika Spruth Philomene Magers, Munich, Jenny Holzer “Oh,”

2002
Printed Matter, Inc., New York, Protect Me From What I Want: The Multiples and Editioned Works of Jenny Holzer

2003
Monchehaus Museum, Goslar, Germany, Jenny Holzer,Accompanied by xenon projections in Goslar

2004
Kunsthaus Bregenz, Bregenz Austria, TRUTH BEFORE POWER

2004
Galerie Yvon Lambert, Paris, Jenny Holzer with poetry by Henri Cole

2004
Monika Spruth Philomene Magers, Munich, Hot Pink (with Lady Pink)

2004
Xenon for Torino, Teatro Carignano

2004
Xenon for Bregenz, Kunsthaus Bregenz Feldkirch Schattenburg, Hohenems Steinbruch, Vermunt Stausee, Alte Pfarrkirche zum heiligen Nikolaus, Lech, Kanisfluh, Bregenzer Festspiele.




*주요 단체전

1996
Xenon for Florence, Arno riverbank and facing buildings

1998
Xenon for Rome, Spanish Steps

1999
Xenon for Rio de Janeiro, Centro Cultural Banco de Brasil,Pao de Acucar ,Arpoador Beach and Leme Beach

1999
Xenon for Venice, Fondazione Cini

2000
Xenon for Oslo and Lillehammer, Museet for Samtidskunst, Oslo, Oslo Radhus,Universitetet i Oslo, ,Nordster and Lysgaardsbakkene, Lillehammer

2000
Xenon for BALTIC, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead,Castle Keep, Newcastle,Tuxedo Princess, Gateshead

2000
Xenon for Buenos Aires, Planetario de la Ciudad de Buenos Aires Galileo-Galilei and Parque de Palermo, Centro Cultural Recoleta,Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, La Boca and Fundacion Proa, Teatro Colon

2001
Xenon for Paris, Pyramide du Louvre, Colonnade du Louvre, Seine and Pont-Neuf (depuis Le Pont des Arts), Eglise Saint-Eustache, Pantheon

2001
Xenon for Bordeaux, Dune du Pyla,Porte Caillau, Place du Palais, Place de Parlement, Cinema Utopia, Place Camille Jullian, Saint Michel,Opera de Bordeaux, Place de la Victoire, Garonne, quais des Chartones,Cinema Utopia

2001
Xenon for Berlin, Neue Nationalgalerie, Matthaikirche, Staatsbibliothek zu Berlin (Kulturforum) and Kammersmusiksaal der Philharmonie, Bundeskanzleramt (Neubau) and Museumshofe,Berliner Rathaus and Altes Museum, Grand Hyatt Berlin and Humboldt-Universitat zu Berlin, Pergamonmuseum and Bodemuseum,; DG-Bank, DaimlerChrysler Services AG and Judisches Museum

2001
Xenon for Monterrey, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey,Oficinas e Parque, Biblioteca Magna Raul Rangel Frias, La Huasteca, Loma Larga

2003
Xenon for Liverpool, Tate Liverpool

2003
Xenon for Cannes, Palais de Festival and Le Port et le Suquet

2004
For New York City, Cathedral of St. John the Divine, Bethesda Foundation, Central Park, 515 Greenwich Street, Hotel Pennsylvania, Cooper Union.

2004
Xenon for D.C., 1515 14th Street Arts Building,Gelman Library, George XENON Washington University

2004
Xenon for Bregenz, Kunsthaus Bregenz Feldkirch Schattenburg, Hohenems Steinbruch, Vermunt Stausee, Alte Pfarrkirche zum heiligen Nikolaus, Lech, Kanisfluh, Bregenzer Festspiele




*주요 수상경력

1990
Leone d’Oro, XLIV Biennale di Venezia, Venice

1994
Skowhegan Medal for Installation, Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine

1994
Honorary Doctorate of Arts, University of Ohio, Athens, Ohio

1996
Crystal Award, World Economic Forum, Geneva

2000
Honorary Doctorate of Arts, Williams College, Williamstown, Massachusetts,

2000
Berlin Prize Fellowship, The American Academy in Berlin, Berlin

2001
BZ?Kulturpreis, Berliner Zeitung, Berlin

2002
Cheval‎ier de L’Ordre des Arts et des Lettres, La Ministre de la Culture et de la Communication, Republique Francaise,

2002
Kaiserring, City of Goslar, Germany

2003
Honorary Doctorate of Fine Arts, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island

2004
Resident in Visual Arts, American Academy Rome, Sept. 15, 2003-Jan. 15, 2004




*소 장 처


University of Pennsylvania, Philadelphia, 125 YEARS, 2003.
Palais de Justice de Nantes, Nantes, France, Installation for Nantes Courthouse, 2003.
Telenor Headquarters, Fornebu, Norway, Installation for Telenor, 2002.
Wans Foundation, Knislinge, Sweden, Wans Wall, 2002.
Nakanoshima Mitsui Building, Osaka, Japan, Serpentine: Selections from Truisms, Living, Survival, Arno, 2002.
Agder University College, Gimlemoen, Norway, Installation for Agder College, 2002.
Neue Nationalgalerie, Berlin, Installation for Neue Nationalgalerie, 2002.
The Peggy Guggenheim Collection, Venice, Garden Bench, 2001.
Helmut Lang Parfumerie, New York, Arno, 2000.
University of Southern California, Los Angeles, Blacklist, 1999.
City of Leipzig, Germany, Goerdeler Monument, 1999.
Bundestag, Berlin, Installation for the Reichstag, 1999.
United States Federal Courthouse, Sacramento, California, Installation for the Sacramento U.S.Courthouse, 1999.
Museo Guggenheim Bilbao, Spain, Installation for the Guggenheim Museum Bilbao, 1997.
Literaturhaus Mnchen, Munich, Oskar Maria Graf Memorial, 1997.
Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Ceiling Snake, 1997.
Town of Erlauf, Austria, Erlauf Peace Monument, 1995.
Schiphol Airport Authority, Amsterdam, Installation for Schiphol, 1995.
Stdtische Galerie, Nordhorn, Germany, Black Garden, 1994.
Museum of Fine Arts, Boston, Installation for the Foster Gallery, 1991.
Ludwig Forum fr Internationale Kunst, Aachen, Germany, Installation for Aachen, 1991.