바하(Bach) 무반주 첼로 모음곡 전 6곡(BWV 1007~1012) 해설 & 제1번 G장조

[김두천]

                    [1곡 프레루드 (3:00) ]

바하(Bach)
무반주 첼로 모음곡 전 6곡(BWV 1007~1012) 해설
& 제1번 G장조, BWV 1007

▣ 개요
바흐의 6개의 무반주 첼로 모음곡들은 지금까지의 모든 첼로독주곡 중에서 가장 위대한 작품이다. 이 모음곡들에는 첼로의 다양한 연주기법 뿐만 아니라 우리를 끌어 들리고 강한 흥미를 유발시키는 바흐의 목소리와 그 와의 대화가 내포되어 있다.
이 곡들은 1717~1723년의 쾨텐 시절에 작곡된 것으로 보이나 확실한 것은 아직 밝혀지지 않고 있다.
오케스트라에서 저음의 반주 파트를 맡는 역할 밖에 못하던 첼로를 솔로 악기로서의 가능성을 추구한 이 곡들은그 자체의 예술적 가치뿐만 아니라 음악사적으로도 뚜렷한 하나의 획을 긋는 작품으로 첼리스트들이 평생 지침으로 삼아야 할 '음악의 성서'일 뿐만 아니라 흐트러진 음악의 자아를 추스르는 거울 같은 작품이다.

이 곡이 오늘날 바흐의 가장 유명한 작품으로 인식되자 각기 다른 해석에 따른 음반들이 다투어 출판되면서 그 인기는 날로 높아가고 있다.
뿐만 아니라 비올라, 더블베이스, 클래식 기타, 호른, 색소폰, 트론본 및 튜바 등의 독주곡으로도 편곡되고 있다.

▣ 작곡
1717년에 바흐는 바이마르를 떠나 쾨텐(Coethen)의 궁정 음악감독으로 취임하게 되었는데, 레오폴트 공작은 루터교가 아닌 칼뱅교를 신봉했기 때문에 교회음악 작곡에 대한 의무가 없었으며, 대신 바흐의 주요 임무는 궁정악단을 위해 합주곡과 실내악을 작곡하는 것이였다.

쾨텐에서 그의 첫 아내와 마리아 바르바라와 사별했지만 그 이듬해에 자신보다 14살이 어린 쾨텐 궁정의 여가수인 안나 막달레나 빌케(Anna Magdalena Wilcke,1701~60)와 재혼했는데, 그녀는 사보가로 바흐의 많은 악보를 사보하는 등 바흐의 활동에 많은 도움을 주었고, 특히 레오폴트 공작은 바이올린, 비오라 다 감바 및 하프시코드를 능숙하게 연주할 수 있던 열렬한 음악 애호가로 그의 튼튼한 후원자가 되어 주웠기 때문에 쾨텐 에서의 6년은 그의 생애에서 가장 행복했던 시절 이였다

이 무렵 그는 이탈리아의 기악곡(트히 비발디의 협주곡)에 관심이 많았는데,그 때 마침 쾨텐 궁정악단에 있었던 감바와 첼로의 명연주가인 크리스티안 아벨(Christian Abel)을 위해 이곡들을 작곡했다는 견해가 지배적이다.
이 모음곡들과 무반주 바이올린소나타는 어느 것이 먼저 작곡 되었으며, 그 정확한 년대가 언제 인지는 아직 완전히 확정지울 수 없다. 그러나 학자들은 이 6개 작품의 형태에 관한 비교 연구 결과로부터 무반주 바이올린 소나타의 바흐 자필보의 표지에 명시된 1720년 이전이며,첼로 모음곡이 먼저 작곡되었다고 믿고 있다.

이 모음곡들은 1900년대 이전까지는 널리 알려지지 않고 있었으며, 오랫동안 연습을 위한 소품 정도로 여겨져 왔다. 그러나 1889년 어느날 바르셀로나의 한 악기점에서 13살의 첼로를 공부하던 어린 음악도 였던 파블로 카잘스가 그뤼츠마허 판(版()Gruetzmacher's ed.)을 발견하였다. 카잘스는 그 후 12년이라는 긴 기간 동안의 집념 어린 연구와 피나는 각고 긑에 25세가 되어서 비로소 첫 공개 연주를 할 수 있었다.
그는 이 모음곡을 전 세계에 알리기 시작했고 처음으로 무대에서 연주한 것은 1899년이었으며, 그의 나이 60세가 되어서야 전 6곡을 레코드에 녹음하기 시작했다.(1936~1939)
이 녹음의 명성은 곧바로 하늘로 치솟았고 이 곡 또한 첼로의 성서가 되었다. 이때의 카잘스의 녹음 원반(SP, EMI사)은요즈음에도 널리 애용되고 있다.

로버트 슈만(Robert Schumann)은 이 모음곡에 피아노를 첨가한 편곡을 시도해서 주목할 만한 성과를 거두었고,1923년에는 레오폴드 고도브스키(Leopold Godowsky)가 2,3 및 5번 모음곡을 완전 대위적인 피아노 독주곡으로 편곡하는 성과를 이루웠다.

바흐의 바이올린소나타와는 달리 아무런 자필보도 남아 있지 않아서 연주용 증보판도 없었다. 그러나 바흐의 둘째 부인의 수필 복사본을 비롯한 이차적인 자료를 해석하여 비록 있어야 할 곳에 호선이 없다든지 명료도가 떨어지긴 하지만 그런대로 믿을 만한 버전을 만들 수 는 있었다. 그 결과로 유일한 버전은 없고, 서로 다른 해석들이 난립하게 되었다.

최근에 호주의 찰스 다윈 음악대학교의 마틴 자비스(Martin Javis) 교수는 안나 ‘막달레나’가 그녀의 남편 생전에 바흐의 이름으로 몇 몇 소품을 작곡 했을지도 모른다면서, ‘막달레나’가 6개의 모음곡을 썼으며, ‘골드베르크 변주곡’의 ‘아리아‘의 작곡에도 관여 했다고 제안 하고 있다.
그러나 많은 음악학자들과 연주자들은 이 제안은 근거가 미약하다고 지적하고 있어서, 그의 주장은 아직 회의적인 사실로 남겨져 있다.

▣ 전곡의 구성
이 6개의 첼로모음곡은 모두 6개의 악장을 갖고 있는데 다음과 같은 구조와 순서로 구성되어 있다.
      전주곡 (Prelude )
      알망드 (Allemande)
      쿠랑트 (Courante)
      사라반드 (Saraband)
      갤란테리아 (Galanteries)
* 1,2번 : 미뉴에트(Minuets), 3,4번 : 부레(Bourrées), 5,6번 : 가보트 (Gavottes)
      지그 (Gigue)
이것은 알망드, 쿠랑트, 사라반드 및 지그의 정형화된 전통적인 춤곡에 사라반드와 지그사이에 흥을 돋구는 역할을 하는 새로운 춤곡으로 한쌍으로 된 갤란테리안(가각 I 과 II)을 삽입하여 완전한 대칭적 구조로 구성되어 있다. 이러한 춤곡들의 앞에는 자유스럽고 즉흥성이 강한 전주곡(Prelude)을 두어 각 모음곡의 성격을 분명히 하고있다.

파블로 카잘스가 파악한 전6곡의 전주곡의 특성은 제1번 <낙관적>,제2번 <비관적>, 제3번 <영웅적>, 제4번 <장중함>, 제5번 <격정적> 및 제6번 <목가적> 이라 했는데, 이러한 전주곡의 성격이 각 모음곡의 전체분위기와 성격을 잘 나타내고 있다고 하겠다.

▣ 제 1번곡 해설
프레류드(Prelude)는 주로 분산화음만으로 되어있기 때문에 모움곡의 악장들 중에서 가장 알기 쉬운 악장이며,6개의 모음 곡 중에서 오직 4개 밖에 없는 5악장의 두 번째 미뉴에트는 화음이 없다. 그래서 이 모음곡들을 연습하는 사람들은 곡의 이해와 연주 기술면에서 가장 쉬운 이 제1번 모음곡부터 시작하는 것이 좋다.

<제1곡> 프레류드는 16분 음부로 구성 되여있는데 첫 번째 부분은 분산화음형식의 간결한 경과적인 악구에 이어져 보다 다양하게 되고,화성이 더욱 긴박감을 자아내어 표정이 풍부해 진다. 클라이막스는 지속음에 의해 구축된다.

<제2곡> 알망드는 사장조 4/4박자로 역시 보통 빠르기의 2부 형식의 곡이다. 두 부분으로 되어 있는 악장은 16소절로 이루어 졌으며 아주 율동적으로 시작한다. 그리고 마지막 카덴자에 의해 다음 악장으로 연결된다.

<제3곡> 쿠랑트는 사장조 3/4박자로 활기있고 빠른 템포의 2부 형식에 의한 이탈리아의 코렌테에서 온 것으로 아주 신속하게 연주된다.

<제4곡> 사라반드는 사장조 3/4박자로 느긋하고 장중한 기분인 스페인 기원의 춤곡으로2부 형식이다. 두 부분은 같은 길이이고 각각 6 소절로 이루어져 있다. 사라반드의 틀 속에 바흐는 그의 독특한 리듬을 개발해서 거의 모든 소절에 배치하였으며, 첫 번째와 두 번째 부분의 소절 사이에 긴장을 주고 있다.

<제5곡> 미뉴에트는 제1미뉴에트와 제2미뉴에트로 나누어져 있으며, 제1은 사장조이며 제2는 사단조로 각 각 2부형식의 곡이지만 실제로는 제1,제2 미뉴에트 뒤에 제1미뉴에트가 이번에는 반복 없이 재현되는 복합 3부 형식으로 되어있다.

<제6곡> 지그는 사장조 6/8박자의 아주 단순한 곡으로 템포가 빠르면서도 명쾌하게 흐른다.


​연주자 소개
파블로 카잘스(Pablo Casals,1876~1973,스페인)
파블로 카잘스는 스페인 왕이 준 '갈리아노'를 몇 년 간 쓰다가 마테오 고프릴로에게서 구입한 <카를로 베르곤치> 를 반세기 동안 애용했다. 그는 1973년 10월 죽기 직전인 여름까지 미국을 대표하는 음악제인 <말보로 페스티발>을 지휘했다.

"나는 예술가이며, 예술을 행하는 데 있어서는
육체 노동자였다.
이 것은 전생애를 통해 계속되어 온 나의
생각이다.
- 엘버트 칸, 『나의 기쁨과 슬픔, 파블로 카잘스』

<카잘스 이야기>
조희창,"전설 속의 거장",pp.301~321. 「파블로 카잘스」