'러브레터' 옛사랑을 잊지 못하고 편지를 보내는 신비롭고 애련한 분위기의 ‘와타나베 히로코’와 그녀에게 답장을 보내는 맑고 활발한 ‘후

[아스팔트정글]

제작 노트

[About movie 1]
국내 개봉 일본영화 최초 140만 관객 동원!
네이버 평점 9.27 다음 평점 9.4
네티즌이 뽑은 “백 번 천 번 다시 보고 싶은 영화! (네이버_rain***)”

1999년 대한민국의 겨울을 “오겡끼데쓰까(잘 지내시나요)”라는 가슴 저릿한 외침으로 물들이며 전국 140만명의 관객을 동원한 최고의 감성 멜로 <러브레터>는 <하나와 앨리스><4월 이야기> 이와이 슌지 감독의 아름다운 영상미와 당대 최고의 여배우 나카야마 미호의 감성 연기가 빛나는 작품이다. 하얀 눈 같은 순백의 첫사랑과 영상미, 잊혀진 기억을 꺼내 보이는 서정적 음악으로 국내 개봉 당시 일본영화 최초 140만 관객을 동원했던 영화는 14년이 지난 지금까지도 “백 번 천 번 다시 보고 싶은 영화! (네이버_raind***)” “내 인생 최고의 영화! (네이버_1yyy***)” “스토리, 영상, OST까지 진짜 완벽한 영화 (네이버_ glor***)” “명작이란 단어는 이런 영화에만 어울리는 것! (다음_행운아)” 등의 격찬과 함께 포털 사이트 네이버와 다음에서 각각 9.27, 9.4의 높은 평점을 기록하며 네티즌의 뜨거운 사랑을 받고 있다.

[About movie 2]
2013년의 발렌타인데이는 <러브레터>와 함께!
그 날, 그 때의 애틋한 감동을 다시 만난다!
리마스터링 재개봉 화제!

2012년 ‘90년대의 향수’와 ‘첫사랑’이라는 소재로 대한민국에 열풍을 불러일으켰던 드라마 <응답하라 1997>의 열풍을 이어 받아 1999년 그 시절의 애틋한 감동을 전할 예정인 영화 <러브레터>는 ‘겨울만 되면 생각나 다시 찾는 영화’, ‘매년 꼭 챙겨 보는 영화’ 등 이미 매니아층 사이에서는 꾸준한 재관람이 이루어지고 있는 작품이다. <러브레터>의 ‘재개봉’ 소식에 영화 팬들은 “‘러브레터’가 재개봉한다는 소식, 아마도 가서 보고 또 울겠지 뭐. (트위터 @kwakhao)” “족히 100번은 넘게 본 내 인생의 일본영화 베스트! 2월 14일 리마스터링 버전으로 재개봉한다고. (트위터 @ propaganda01)” “마이 훼이보릿 영화 러브레터가 다음달에 재개봉 이라니 러브레터 때문에 이와이 ?지 감독 영화 단편부터 시작해 장편까지 모조리 섭렵하고 광팬이 되버렸지. 아마 다섯번 이상은 본거 같은데 볼 때마다 새롭고 설레고 엔딩 장면에선 먹먹해지는 영화 ㅠㅠㅠ (트위터 @nepenthe7)” 등 반가움을 표현하는 멘션으로 타임라인을 뜨겁게 달구고 있다. 특히 가슴 아프도록 아름다운 사랑을 이야기하는 영화답게 온 세상이 사랑을 이야기하는 발렌타인데이에 개봉하는 소식에 네티즌들은 “발렌타인데이에 러브레터라니.. 짱이에요 남편한테 보러가자고 해야겠다 (네이버_ninn****)” “정말 발렌타인데이에 딱이네요 최고의 영화ㅋㅋㅋㅋ극장에서 볼수있다니ㅜㅜ커플을 위한 영화에요♥ (네이버_cjj9****)” 등의 평을 남기며 재개봉을 기다리고 있다.

[About movie 3]
<하나와 앨리스><4월 이야기> 이와이 슌지 감독의 아름다운 영상미!
나카야마 미호의 가슴 저릿한 감성 연기!
하얀 눈 같은 순백의 첫사랑과 잊혀진 기억을 꺼내 보이는 아련한 음악!

뮤직비디오와 TV 드라마 감독으로 일하다가 한 편의 CF를 감상하는 느낌을 받을 정도로 인상적인 색감과 영상을 자랑하는 작품 <언두>로 베를린영화제 넷팩상을 수상하며 영화계에 입문한 이와이 슌지는 19996년, 전세계 영화 팬들에게 색다른 영상미학과 감동을 선사한 <러브레터>로 일약 스타감독으로 도약했다. 어두운 사회현실을 다루던 전작들과 달리 슬프도록 아름다운 사랑 이야기로 ‘이와이 월드’라는 신조어를 탄생시킨 그는 이후 <4월 이야기><하나와 앨리스> 등의 작품을 통해 전세계뿐만 아니라 국내에서도 많은 사랑을 받았다.
이와이 슌지와 함께한 <러브레터>로 당대 최고의 여배우로 도약한 배우 나카야마 미호는 <러브레터>에서 옛사랑을 잊지 못하고 편지를 보내는 신비롭고 애련한 분위기의 ‘와타나베 히로코’와 그녀에게 답장을 보내는 맑고 활발한 ‘후지이 이츠키’의 1인 2역을 맡아 서로 다른 인물의 미묘한 감정선을 훌륭히 소화하며 호치이 영화제에서 여우주연상을 수상한 배우이다. 특히 그녀가 설원에서 ‘오겡끼데스까’를 외치던 장면은 아직도 많은 팬들의 가슴 속에 남아 있는 명장면으로, 이번 재개봉에 대한 설렘을 더욱 높여주고 있다.
이와이 슌지 감독의 섬세한 감성과 나카야마 미호의 가슴 저릿한 감성 연기와 함께 <러브레터>를 아름답게 빛내는 요소는 잊혀진 기억을 꺼내 보이게 만드는 아련한 음악들이다. 아티스트 리메디오스(Remedios)의 ‘A Winter Story’ ‘Forgive Me’ ‘Small Happiness’ 등 서정적인 피아노 선율이 담긴 곡은 유난히도 눈이 많이 오는 올 겨울, 옛 추억의 향수를 불러일으킬 것이다.

[비평] '남아 있는 장소를 위한 멜로드라마' <러브레터>

죽은 잠자리가 발밑에서 모습을 드러냈을 때 상복을 입은 소녀는 그제야 인정한다. “아빠가 돌아가셨구나.” 잠자리가 죽은 것은 그저 과거형, 얼어붙은 호수의 표면 아래 박제된 형상이 모습을 드러낸 것이야말로 현재형이다. 자각이란 그런 식이다. 뒤늦게, 엉뚱하게, 잔인하게도 생생히 나타난다. 시간의 지속 속에서 우리는 그럴 때에야 이따금 ‘지금’을 산다. 감정은 아버지의 죽음 자체가 아니라 죽음을 받아들이는 처리의 과정 속에서 언제 어떻게 서 있었는가에 따라 다른 표정을 짓는다. 그렇다면 이렇게도 말해볼 수 있을까? 발아래를, 딛고 선 곳을 지그시 바라볼 필요가 있다고. 편지가 향하기 위해선 언제나 수신의 장소들, 기억을 되찾고 되돌려줄 공간이 요구된다고.

마르셀 프루스트가 베르그송의 강의를 들으면서 쓴 소설 <잃어버린 시간을 찾아서>의 가장 유명한 대목은 주인공이 홍차에 적신 마들렌을 입에 넣는 순간, 온몸의 신경세포가 미각으로부터 깨어나 기억의 시냅스에 불을 켜는 순간이다. 문학과 철학의 영역에서 자주 채택되어온 이 정신의 축복을 영화는 어떻게 묘사할 수 있을까. 간편한 대답으로는 물론 플래시백 몽타주가 있다. 이와이 슌지의 <러브레터> 역시 플래시백의 지속 시간을 점차 늘려가면서 두명의 후지이 이츠키에 얽힌 미스터리를 풀어가는 서사적 구성을 보여준다. 그러나 플래시백은 히로코와 이츠키가 서로의 이야기를 전하는 편지처럼 수단 또는 매개일 뿐이다. 눈여겨보고 싶은 부분은 플래시백과 편지가 시차를 넘나들도록 가능케 하는 무대들, 그러니까 계속해서 한 자리에 남아 있는 장소들을 연결고리로 묶는 영화적 태도다.

엄마와 삼촌의 계략으로 결국 병원에 떨어진 이츠키가 진료 순서를 기다리면서 잠든 순간으로 돌아가면, 간호사가 이츠키의 이름을 부르는 목소리를 타고 몽롱해진 정신의 틈새가 열린다. 같은 복도를 지나쳐 응급실로 이송되던 아버지의 모습이 지나가는 것이다. 서로 다른 시간대의 두 공간이 한 사람의 정신에서 중첩되는 이때, 처음 <러브레터>를 보는 관객이라면 누구나 혼란스러워할 만한 또 하나의 과거 조각이 등장한다. 출석을 확인하는 선생님의 목소리에 대답하는 교실 속의 소년. 이츠키가 또 다른 이츠키를 처음 마주한 기억이다. 이름을 부르는 누군가의 목소리에 잠든 기억이 깨어나게 된 것은 이츠키가 그동안 기피하던 공간(병원)에 자리한 까닭이고, 점멸등처럼 번쩍거리는 플래시백은 인물의 내면에 무언가 새로이 촉발되었음을 알리는 하나의 신호가 된다.

병원 복도를 매개로 첫 번째 기억의 발사체를 쏘아올린 이후, <러브레터>에는 끊임없이 이츠키-히로코를 연결하는 실타래로서 이중의 장소성이 부각된다. 히로코는 죽은 이츠키가 어릴 때 살던 집이었으나 도시 개발 과정에서 국도가 되어버린 곳에 편지를 보냈다고- 그래서 되돌아온 답장은 죽은 이츠키가 천국에서 보낸 것이라고- 착각하지만, 그가 편지를 보낸 주소는 졸업앨범에 기록된 여자 이츠키의 집 주소였다. 다만 사실이 어쨌든 이츠키가 사는 집도 곧 헐릴 처지인 것은 마찬가지다. 이대로라면 몇년 안에 무너질 것이 확실한 오래된 집에서 이츠키와 그의 엄마, 할아버지는 죽은 사람의 추억을 품고 산다. 고즈넉한 옛집의 미래는, 히로코가 구태여 이제는 터널이 되어버린 국도 한가운데를 쓸쓸이 걷는 앞선 장면의 이미지로서 암묵적으로 예견된다. 그리고 <러브레터>에서 기억을 복원하고 재인식하는 행위는 장소를 지키는 선택으로도 이어진다. 잠정적으로 이사를 합의한 상태로 그려졌던 이츠키의 가족은 영화의 말미에 그 계획을 철회한다.

한편 두 이츠키가 머무는 중학교 도서관은 쏟아지는 빛 속에서 수호받는 공간처럼 그려진다. 플래시백 속에서 그곳은 잠정적인 영원에 다름 아니다. 성장한 이츠키가 도서관에서 근무하는 사서라는 사실에 과거의 시절은 얼마나, 어떤 영향을 주었을까. <러브레터>가 발설하지 않으나 도착하는 질문 중에는 이런 것도 있다. 죽은 연인과 그의 오래된 첫사랑을 질투해 마지않는 히로코는 죽은 이츠키의 방을 그대로 보존한 어머니의 집에서 자신의 속내를 겨우 털어놓는다. 히로코가 이츠키를 잡아먹은 산을 향해 소리치는 설원 위, 이츠키가 아버지의 죽음을 받아들이는 얼어붙은 호수 위는 순백의 지속성을 보여주고, 살아 있는 이츠키에게 또 다른 이츠키의 죽음을 알리는 학교 선생님은 초현실적이기까지 하다. 긴 시간을 통과한 후에도 여전히 모든 아이들의 학급 번호를 기억하는 선생님은 과거 장면을 돌이켜보아도 결코 특정할 수 없는 인물이다.

<러브레터>의 마지막 장면은 도서부 후배들의 방문으로 집 앞마당에 선 이츠키의 모습으로 끝난다. 전학을 앞둔 소년 이츠키가 불쑥 집으로 찾아왔을 때 현관문을 열고 섰던 소녀 이츠키는 이제 몇 걸음 더 앞으로 걸어나가 마당 담장 앞에서 예정에 없던 손님을 맞이하고 있다. 그리고 과거에도 건네받았으나 열어보지 않았던 책의 앞면을 펼쳐서 마침내 도서카드를 뒤집어본다. 후지이 이츠키가 <러브레터>에서 되찾은 모든 것은 와타나베 히로코와 그의 편지를 전한 우체부, 죽은 학생을 기억하는 학교 선생님과 도서부 소녀들이 되돌려준 것이다. 자세히 뜯어보면 도플갱어나 학교의 정령들같이 다분히 환상적인 설정을 내포한 인물들이지만, 결정적으로는 삶이 필요로 하는 오래된 장소와 관계맺고 있다는 점에서 친밀한 인간의 조건을 달성한다. 이는 영화 매체가 시간과 공간 위에 버티고 서는 존재 방식과도 연결된다. 때로 시간의 포화를 이겨내서 과거보다 현재에 더 긴요한 재인식으로 나아가는 방법론과도 크게 다르지 않다. 한 그루의 자작나무가 자라날 공간, 편지를 받을 주소가 남아 있기만 하다면. 인물과 카메라가 그곳을 찾아간다면. 주의 깊게 인지하지 못했던 과거는 언제든 재발견의 빛을 우리에게 내보일 준비가 되어 있다. 때로 잠깐의 오인과 혼란을 불사하고서라도. 글 김소미 2025-01-07

출처: 씨네21