이명환〈15도 기울기＞ 정지된 동작의 유지

[BeauxArts]

이명환 〈15도 기울기〉퍼포먼스_디지털 프린트_2007 #2009 공평아트센터

이명환〈15도 기울기> 정지된 동작의 유지

이명환의 〈15도 기울기로 정지된 동작의 유지〉는 퍼포먼스를 ‘행위’가 아니라 ‘지속되는 상태’로 재정의하는 작업이다.

여기서 핵심은 움직임의 과시가 아니라, 특정 각도에 도달한 신체가 그 상태를 얼마나 오래, 어떻게 유지하는가에 있다. 퍼포먼스는 시작과 전개의 드라마가 아니라, 긴장과 균형이 응축된 한 점의 시간으로 수렴된다.

정지의 미학: 움직임 이후의 퍼포먼스

이 작업에서 ‘15도’라는 각도는 극적인 변화가 아닌, 거의 감지되지 않을 정도의 미세한 기울기이다. 그러나 바로 이 미세함이 오히려 신체에 극도의긴장을 요구한다. 작가는 신체를 장치와 연결하여 외부 힘에 의존한 상태로 고정시키고, 그 상태를 유지함으로써 퍼포먼스를 완성한다.

작가는 음압에 의해 피부에 밀착된 부항 장치와 줄의 당김을 통해 신체를 특정 각도로 고정시키는데, 이때 발생하는 물리적 긴장은 곧 미학적 사건으로 전환된다.이 작업은 보이지 않는 힘- 중력과 반작용, 그리고 신체의 버티기--를 시각적으로 번역하며, 관객은 신체가 ‘버티고 있는 상태’ 그 자체를 하나의 조형적 이미지로 경험하게 된다.

이때 관객은 움직임을 보는 대신, ‘움직이지 않기 위해 소모되는 에너지’를 감각하게 된다. 즉, 정지는 고요함이 아니라 지속적인 저항과 긴장의 결과로 드러난다.

수행성과 시간의 응축

이 퍼포먼스는 시간의 흐름을 서사적으로 펼치지 않는다. 오히려 시간은 ‘정지된 상태의 지속’ 속에서 밀도 높게 응축된다. 이는 신체가 끊임없이 균형을 조정하며 붕괴를 지연시키는 과정 자체가 곧 작품이 됨을 의미한다.

이러한 점에서 이 작업은 마리나 아브라모비치의 지속(performance endurance) 개념과 맞닿아 있지만, 감정적 교류보다는 물리적 조건과 구조에 더 집중한다는 점에서 차이를 보인다.

신체의 비자율성과 구조적 의존성

작품 속 신체는 더 이상 완전히 자율적인 존재가 아니다. 부항 장치와 낚싯줄로 구성된 외부 구조는 신체를 특정 각도에 묶어두며, 몸은 그 구조에 ‘의존하면서도 저항하는’ 이중적 상태에 놓인다.

이는 레베카 혼의 신체 확장 장치가 보여준 가능성과 달리, 확장이 아닌 ‘제약 속에서의 균형’을 탐구한다. 신체는 자유롭게 움직이는 대신, 제한된 조건 속에서 미세한 조정을 반복하며 존재를 유지한다.

 긴장의 조형성

〈15도 기울기로 정지된 동작의 유지〉는 퍼포먼스를 하나의 조형적 상태로 환원한다. 신체, 줄, 그리고 당겨지는 힘의 방향은 마치 공간 속에 그려진 보이지 않는 선과 면처럼 작용한다.이때 중요한 것은 결과로서의 형태가 아니라, 그 형태를 유지하기 위해 지속되는 힘의 관계이다. 긴장은 단순한 물리적 현상이 아니라, 시각적이고 조형적인 요소로 전환된다.

 동시대적 해석

이 작업은 현대 사회에서 개인이 처한 ‘지속적인 긴장 상태’를 은유적으로 드러낸다. 완전히 무너지지도, 완전히 자유롭지도 않은 상태—즉, 특정한 각도를 유지해야 하는 삶의 조건을 환기한다.정지는 곧 안정이 아니라, 끊임없는 조정과 버티기의 결과이며, 이는 동시대 인간의 존재 방식과 깊이 공명한다.

맺는 말

이명환의 〈15도 기울기로 정지된 동작의 유지〉는 퍼포먼스를 ‘움직임의 예술’에서 ‘지속의 예술’로 전환시킨다. 신체는 행위를 수행하는 주체에서, 외부 힘과 긴장 속에서 균형을 유지하는 존재로 변모한다.결국 이 작업은 질문한다.움직이지 않는 상태는 과연 정지인가, 아니면 가장 치열한 형태의 움직임인가.

이명환 〈15도 기울기〉퍼포먼스_디지털 프린트_2007 #2009 공평아트센터.

부항의 음압이 센 초기에는 차렷 자세로 기울기를 유지하다가 피부에 밀착된 부항 장치가 시간이 흐르면서 읍암이 약해져 오른손으로 긴막대기를 잡고 각도를 유지하는 모습.

---

Myung-hwan LEE<15-degree tilt> Maintaining a stationary motion

Lee Myunghwan’s “Maintaining a Still Position at a 15 Degree Incline” redefines performance not as an act, but as a sustained condition. The core of the work lies not in the display of movement, but in how the body reaches a specific angle and endures within it. The performance collapses narrative progression into a single, condensed moment of tension and equilibrium.

1.The Aesthetics of Stillness: Performance After Movement

In this work, the “15degree” incline is not a dramatic gesture but an almost imperceptible deviation. Yet precisely  this subtle angle demands an extreme degree of physical tension. The artist fixes the body through external devices, allowing it to depend on structural forces while maintaining a controlled stillness.

The audience does not witness movement, but rather senses the energy required to prevent movement. Stillness here is not calm or passive—it is the visible result of continuous resistance and exertion.

2. Performativity and the Compression of Time

This performance does not unfold time narratively; instead, time becomes condensed within the duration of maintained stillness. The body continuously negotiates balance, delaying collapse, and this ongoing   micro adjustment constitutes the work itself.

In this sense, the piece resonates with the endurance based performances of Marina Abramović, though it diverges by focusing less on emotional exchange and more on physical structure and conditions.

3. Non-Autonomy and Structural Dependence of the Body

The body in this work is no longer fully autonomous. Attached to suction devices and tensioned lines, it is held within a system that both supports and restrains it. The performer exists in a dual state simultaneously dependent on and resisting the apparatus. Unlike the body extension practices of Rebecca Horn, which expand bodily capability, Lee’s work investigates equilibrium under constraint. The body becomes a site of constant micro-adjustment within imposed limits.

4. The Sculpturality of Tension

“Maintaining a Still Position at a 15 Degree Incline” transforms performance into a sculptural condition. The body, lines, and directional forces operate like invisible vectors, constructing spatial form.

What matters is not the final visual composition, but the dynamic relations of force that sustain it. Tension itself becomes both a visual and structural element, turning physical strain into an aesthetic form.

5. Contemporary Implications

The work metaphorically reflects the condition of contemporary existence one defined by continuous tension and imposed balance. The body, held at a fixed angle by external forces, evokes the human condition within systems of social pressure and regulation.

Stillness is revealed not as stability, but as the result of ongoing negotiation and endurance, mirroring the precarious equilibrium of modern life.

Conclusion

Lee Myunghwan’s “Maintaining a Still Position at a 15  Degree Incline” shifts performance from an art of movement to an art of duration. The body is no longer a vehicle of action, but a site where external forces, resistance, and balance converge.

Ultimately, the work poses a fundamental question: Is stillness truly a state of rest, or is it the most intense form of movement sustained over time?