김광균, 와사등(瓦斯燈)

와사등(瓦斯燈)                                                       김광균  차단-한 등불이 하나 비인 하늘에 걸리어 있다.내 호올로 어딜 가라는 슬픈 신호냐  긴 – 여름 해 황망히 나래를 접고늘어선 고층(高層), 창백한 묘석(墓石) 같이 황혼에 젖어찬란한 야경(夜景) 무성한 잡초인 양 헝클어진 채사념(思念) 벙어리 되어 입을 다문다.  피부의 바깥에 스미는 어둠낮설은 거리의 아우성 소리까닭도 없이 눈물겹고나  공허한 군중의 행렬에 섞이어내 어디서 그리 무거운 비애를 직 왔기에길- 게 늘인 그림자 이다지 어두워  내 어디로 어떻게 가라는 슬픈 신호기차단- 한 등불이 하나 비인 하늘에 걸리어 있다.  [어휘풀이]-와사등 : 가스등을 한자식으로 표기한 말-묘석 : 무덤 앞에 돌로 만들어 놓은 여러 가지 물건, 석물(石物)  [작품해설]김광균은 김기림, 정지용과 더불어 1930년대 모더니즘 시를 확산시키는데 큰 역할을 한 시인이다. 그의 시는 직접적으로는 김영랑으로 대표되는 시의 음악성에 대한 부정으로부터 출발한다. 그는 김기림의 말처럼 “소리조차 모양으로 번역하는 기이한 재주”를 가지고 회화적인 시를 즐겨 쓴 이미지 계열의 시인으로 평가된다. 그는 도시적 소재를 바탕으로 공감각적 이미지나 강한 색채감, 이미지의 공간적 조형 등의 기법을 시에 차용(借用)했으며, 특히 사물의 한계를 넘어 관념이나 심리의 추상적 차원까지도 시각화하였다. 그의 시에는 기계 문명 속에서 현대인이 느끼는 고독감과 삶의 우수와 같은 소시민적 정서가 짙게 깃들어 있다.이 시는 참신한 비유를 통한 독창적인 이미지를 창출해 보인 작품이다. 시각적 심상을 주축으로한 이 시는 그것을 촉각적 심상으로까지 전이시키면서 공감적 심상을 보이고 있다. 화자는 ‘내 호올로 어딜 가라는 슬픈 신호냐’라고 외치며 방향 감각을 잃은 현대인의 무정향성(無定向性)을 드러낸다. 시인은 ‘사념’이 ‘벙어리’가 된 도회인의 정신적 위기를 묘석과 잡초로 비유된 황량한 도시의 이미지로 보여 준다. 화자는 ‘피부에 스미는 어둠’과 ‘거리의 아우성 소리’로 ‘낯설고 눈물겨운’ 시대적 상황 때문에 갈 곳을 잃고 ‘군중의 행렬에 섞이’게 된다. 그리하여 ‘무거운 비애를 지고’ ‘어두운 그림자가 길게 늘이며’ 절망할 때. ‘비인 하늘에 걸린’ ‘차단한 등불 하나’가 화자를 더욱 슬프게 하고 있다.「와사등」이란 제목은 ‘가스등’이라는 이국적(異國的) 정서를 환기시켜주는 도시적 가공물로 일몰(日沒)과 밤으로 귀결되어 절망을 상징한다. 결국 이 작품은 조국을 잃고 떠돌이의 삶을 사는 당시 한국 지성의 정신적인 방황, 현대의 화려한 물질문명 이면에 자리한 공허와 황량함을 그리고 있다. 시인 자신도 이 작품의 시적 자아처럼 제 삶의 길을 찾지 못하고 어두운 시대 상황속에서 그져 무기력한 지성으로 절망할 수밖에 없었던 것이다.  [작가소개]김광균(金光均) 1914년 경기도 개성 출생송도상업고등학교 졸업1926년 『중외일보』에 시 「가는 누님」 발표1936년 『시인부락』 동인으로 참가1937년 『자오선』 동인으로 참가1938년 『조선일보』 신춘문예에 시 「설야」 당선1950년 이후실업계에 투신1990년 제2회 정지용문학상 수상1993년 사망 시집 : 『와사등(瓦斯燈)』(1939), 『기항지(寄港地)』(1947), 『황혼가(黃昏歌)』(1969)『추풍귀우』(1986)