쇼스타코비치(Shostakovich) 피아노5중주, Op.57

[김두천]

    3악장       (3:27)

쇼스타코비치(Shostakovich)
피아노5중주, Op.57

 ■ 개요
 《피아노 5중주 사단조 작품번호 57》는 드미트리 쇼스타코비치의 가장 유명한 실내악 중 하나이다. 대부분의 피아노 5중주가 그렇듯이 피아노와 현악 사중주(2개의 바이올린, 비올라 및 첼로)로 구성된 곡이다.
 쇼스타코비치는 1940년 여름에 이 작품의 작곡을 시작하여 1940년 9월 14일에 완성했다. 그의 현악 4중주 곡 대부분이 그렇듯이 베토벤 중주단(Beethoven Quartet)을 위해 작곡되었고 1940년 11월 23일 베토벤 중주단이 모스크바 음악원에서 초연했다. 작곡가인 쇼스타코비치 자신이 피아노 연주를 해서 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 1941년 스탈린상(소련 국가상)을 수상했다.  

  음악학자 마이클 미슈라는 피아노 5중주의 구조가 중앙의 스케르초를 중심으로 연결된 두 악장으로 구성되어 표면상 구스타프 말러의 교향곡 제5번과 유사하다고 지적했지만, 쇼스타코비치가 그 무게 분배를 모방하지 않았다고 강조했습니다.
 또 다른 음악학자 리처드 타루스킨은 쇼스타코비치가 분명히 다른 러시아 작곡가 세르게이 타네예프의 피아노 5중주를 인용했다고 주장했습니다. 그는 두 5중주가 바로크 음악 형식을 참조하고 같은 조를 공유한다는 점을 증거로 들었습니다. “타네예프는 학구적인 작곡가의 전형이었다”고 그는 말했습니다. “그의 피아노 5중주를 통해 그를 모방함으로써 쇼스타코비치는 자신도 같은 방식으로 자신을 특징지었으며, 이는 우리가 이제 알고 있듯이 큰 방향 전환을 예고했다.” 헨토바에 따르면 각 악장은 전체 교향곡 구조 내에서 내적 감정을 발전시킵니다.
피아노 5중주의 일반적인 연주 시간은 약 29분입니다.

  ■ 음악 구성
 다음과 같은 다섯 개의 악장으로 구성되어 있다(연주 시간은 30분을 약간 초과).

1악장 (전주곡): 느리게 (Lento)
2악장 (푸가): 천천히 (Adagio)
3악장 (스케르초): 조금 빠르게 (Allegretto)
4악장 (간주곡): 느리게 (Lento)
5악장 (피날레): 조금 빠르게 (Allegretto)

 ◆ 1악장 전주곡
 신바로크와 로맨틱 요소를 융합한 3부 형식의 구성입니다. 제목의 선택은 편의상 이루어진 것이 아니라, 작곡가가 바로크 음악에 대한 깊은 관심을 표현한 상징입니다. 미슈라(Mishra)는 이 악장을 “본질적으로 G 장조의 연장”이라고 설명했습니다. 그는 또한 이 악장의 결말을 바흐의 전주곡 끝부분에서 자주 발견되는 “웅장한 카덴차의 연장”에 비유했습니다.

 ◆ 2악장 푸가 Adagio
 쉬지않고 2악장의 “푸가”로 이어지는데, 쇼스타코비치가 1940년대에 작곡한 네 개의 푸가 중 첫 번째 푸가입니다. 헨토바는 이를 ‘철학적인’ 것으로 특징지었으며, 페이는 그 “다성 음악의 숙달된 기술이 바흐에 걸맞다”고 썼습니다. ‘서주’의 마지막 소절에 등장한 상승하는 세 음절의 모티프는 “푸가”의 두 번째 소절에서 다시 등장하며, 두 악장은 24개의 프렐류드와 푸가를 하나로 통합하는 기능을 합니다.
 두 악장은 또한 쇼스타코비치가 나중에 유대교에서 영감을 받은 작품들, 예를 들어 피아노 트리오 제2번에서 사용한 표현 방식을 예고합니다.
 악장이 클라이맥스로 향해 가면서 쇼스타코비치는 푸가 형식을 버리고 더 즉각적인 감정적 영향을 주는 호모포닉 텍스추어(한 성부가 주선율을 담당하고, 다른 성부는 그것을 화성적으로 반주하는 음악형태)를 선택합니다. 피아노와 첼로의 레치타티보가 이어지며, 이후 푸가가 스트레토(stretto)로 재개됩니다.
 
◆ 3악장 Scherzo, Allegretto
“스케르초”는 “빠른 렌틀러(ländler ; 오스트리아의 춤곡)”로 묘사되며, 그 템포는 현악 사중주 제1번과 제6번 교향곡의 유사한 악장과 느슨한 관계를 맺고 있습니다. 이 악장은 피아노 5중주의 중심입니다. 쇼스타코비치의 음악에서 자주 등장하는 스페인 춤의 리듬이 트리오에 통합되었습니다.

◆ 4악장 간주곡(Intermezzo) Lento (attacca)
 바로크 음악의 회상은 이 간주곡에서 다시 등장하며, 처음에는 파사칼리아의 인상을 주지만 그 음악 형식의 절차에서 벗어나게 됩니다. 그럼에도 불구하고 이 음악은 헨리 퍼셀, 바흐의 <관현악 모음곡 3번> 중 “에어”, 그리그의 <홀버그(Holberg 모음곡)>에 대한 암시를 포함합니다. 후자는 과거의 음악 형식에 대한 경의를 표하는 작품입니다.

◆ 5악장 Finale: Allegretto   (7:36)
 이전 악장과는 대조적으로 “Finale”는 가벼운 분위기를 지니고 있습니다. 미슈라는 이 작품의 코다가 전체 작품의 특징인 초월성을 추구하지는 않지만, “피날레”는 쇼스타코비치가 후속 작품에서 탐구할 유형의 종결 악장의 첫 번째 사례로 들릴 수 있다고 말했습니다. “주로 가벼운 소재가 코다에서 승화되어 신비로우면서도 매우 감동적인 체념의 감정을 달성하는” 방식입니다. 반면 이안 맥도널드는 감정적·구조적으로 “피날레”가 “제6번 교향곡의 것과 마찬가지로 단절적”이라고 지적했습니다.

 <출처: Wikipedia>


■ 감상
  ◆ 3악장   (3:27)     상단에
  ◆  전곡   (32:19)     하단에
   00:31Ⅰ. Prelude : Lento-poco piu mosso-Lento
  05:02 Ⅱ. Fugue : Adagio
  14:54 Ⅲ. scherzo : Allegretto
  18:11 Ⅳ. Intermezzo : Lento
  24:04 Ⅴ. Finale: Allegretto

노부스 콰르텟X손열음 NOVUS Quartet X YeolEum Son

    전곡      (32:19)