카를로에서 카사트 보스턴 미술관까지 읽은 여성 예술가

[백산]

카를로에서 카사트 보스턴 미술관까지 읽은 여성 예술가

2022년 03월 09일 13:04 펑키뉴스  소스: EK 이페어케이 플러스 







　　최근 100년 동안, 여성은 사회·직업·정치 생활 등을 쟁취하고 있다.면의 평등은 큰 진보를 이뤘지만, 여성 예술가도 여전히 자신의 성취를 위해 쟁취하고 있다.더 많은 긍정.

　　남성에 비해 예술계와 박물관의 여성 예술가와 창시자.작가는 줄곧 무명이었고 알려지지 않았다.보스턴 미술박물관 3년 연속해의 '여성의 등장'전관심의 초점이 무시되고 대표된다.성이 부족한 여성 예술집안의 작품과 이야기, 고르다.20세기 미국 주인을 상대로 싸웠다.유예술사. 삼월은여성의 달.보스턴 미술박물관에 소장된 여성 예술가들의 작품을 통해 이 범상치 않은 여성 예술가들을 만나본다.

　　프리다 카를로

두 여인(살바도라와 헤르미니아), 프리다카를로, 멕시코, 1928년, 천면 유화 두 여인 (엘살바도라)헤르미니아를 향하여'라는 글과 함께프리다 카를로, 메시형, 1928년.천유화
　　프리다 칼로는 멕시코 화가인데, 그녀는 자신의 쇼를 바탕으로 한다.그림과 자화상, 그리고 멕시코 풍토에 영감을 받은 작품으로 세계적으로 유명하다.

　　" Dos Mujeres （ Salvadora y Herminia"라는 제목에 나오는 엘살바도라헤르미니아랑은 둘이에요인명, 그러니까 이 쌍이다.인간 초상화의 주인공.그들은 프리다의 어머니 집이다.리의 하녀. 프리다이멕시코의 영웅을 칭송하는전통 회화방식은 두 노동여성을 무성한 나뭇잎과 가지 끝의 과일, 그 사이를 수놓은 나비들에 둘러싸이게 했다.

　　엘리자베스 버지 르브룬

젊은 여자의 초상(아마 워론초프 부인), 엘리자베스백 버지 르브론, 약 1797년, 천면 유화 《젊은 여자의 초상》(볼롱초프인가 봐사람)'' 엘리자베스버지 르브론1797년 천면기름그리다.
　　엘리자베스 버지 르브론은 주로 독학으로 그림을 공부했다.여성은 프랑스의 공식 예술학교에 입학할 수 없다.그녀는 후에 프랑스의 귀족이었기 때문에초상화를 창작하여 명성을 얻었다.크게 떠들썩한 것은, 그녀의 주요 분야이다.후원자 마리 앙투바넷 왕후의 지원 아래왕립 회화와 조각을 획득하였다.소성대학의 입학 자격.1789년 프랑스 대혁명이 시작되자 버지 르브룬은 프랑스를 탈출해 13년을 망명 생활을 했다.그녀는 나폴리, 오스트리아, 폴란드 등 각국 귀족들을 위한 그림을 계속 그렸다.오늘날 우리가 보는 이 초상화 속의 매혹적인 젊은 여자는 아마도 러시아의 귀족 이리나 이바노브나 볼롱초프 백작 부인일 것이다.

　　릴리언 헤일

《양장판》, 릴리안 헤일, 1910년, 천면 유화 《정》장판', 릴리언 헤일, 1910년, 천면 유화
　　20세기 초의 보스턴은 여성 예술가를 위해 대대적인 지지를 제공했다.근무환경. 릴리언 헤일은 보스턴에 와서 보스턴 미술박물관을 얻었다.학교 회화 전공의 장학.김. 여기 있어요, 릴리안.헤일은 뜻을 같이하게 되었다.합당한 예술가 집단, 그녀문장의 차분한 여성상.그녀를 위해 그림 그리는 일을 이겼다.업의 인정.

　　실내에서 생각에 잠기는 여성의 모습을 그려내 릴리안 헤일은 획득했다.많은 찬사가 있다. 이 작품은 1910년에 작곡된 《양장판》(L'Edit)이다.ion de Luxe)가 대표입니다.그림에서 그녀가 자주 쓰는모델 로즈 Zeffler 진행 중창가에 머리를 숙이고 책을 읽다.얇은 커튼으로 가려진 방 안은 온통 장미빛에 젖어 있었다.분홍색 톤과 전망 속 화사한 꽃, 윤기나는 테이블과 모델의 짙은 갈색 머리가 조화를 이룬다.화명은 여자들이 갖고 있는 양장판 책을 지칭하지만, 구도는 '양장판'으로 엄밀한 균형과 세련된 색감의 렌더링을 자랑한다.

　　조지아 오시브

《화이트 로즈 앤 페블럼 제2호》, 조지아 오시브, 1927년, 천유화, 《백장미와 비연초 제2호》, 조지아 오시퍼,1927년 패브릭 오일그리다.
　　너는 화면을 차지한 이 흰 장미가 어떤 여자 예술에서 나온 것인지 알아낼 수 있다.술가의 손이요?

　　오시브는 확대된 꽃과 뉴욕의 마천루와 뉴메시지를 그렸다.코슈의 풍경은 '미국 모더니즘의 어머니'로 알려져 있다.그녀는 자신이 사는 환경에 있다.창작 영감을 찾아서 작품미시적인 꽃과 바위가 많다.근리, 소라, 동물 뼈는주, 화면이 반허반실입니다.

　　그녀의 1927년 작품 《백장미와 비연초 제2호》에서확대된 꽃들이 화면을 채웠다.오시브는 나중에 자신이 있다고 생각했다고 썼다.1927년에 하나를 완성하였다.직업 생활에서 가장 좋은 것들작품. 그해, 그녀는모두 다섯 폭의 흰 장미를 창작하였다.기이한 그림(그 중 두 점밖에 없다.비연초 포함), 다추상적인 정도가 다른 클로즈업 그림입니다.

　　베르테 모리소

《사발 속 하얀 꽃》, 베르테 모리소, 1885년, 패브릭 오일그림 《사발 속의 흰 꽃》, 베르테 모리소, 1885년, 천 유화를 그리기
　　비록 베르트 모리소의 초상화와 인테리어 그림에는 항상 있지만꽃이 출현한 것도, 그녀에게 가장 인기 있는 그림 주제의 하나가 되었지만, 사실은 정물화였다.그녀의 작품의 일부만을 차지하다.분. 《사발 속의 백화》전.그녀의 후기 스타일을 보여 주었다.관련된 자발성. 모리.두꺼운 화필로 설명하다.사발과 주전자와 꽃다발형태이며 느슨하고 부드러운 촉감을 연출해 줍니다.꽃잎을 그린 필치가 빠르고 짧으며, 하얀 꽃송이의 부드럽고 풍성한 퀄리티를 전달합니다.전통적으로 이 꽃들을 취국(紫苑)의 일종으로 여겼다.). 모리소는 기름을 두르지 않은 캔버스 외곽 부분을 남겨 놓고 붓을 놓기 전까지는 크게 생각하지 않은 구도를 보여준다.

　　메리 스티븐슨 카사트

《보따리 속》, 메리 스티븐슨 카사트, 1878년.베젤 유화 《포차 안에서》, 메리 스티븐슨 카사트, 1878년.천유화
　　메리 스티븐슨 카사트는 인상파 중에 단 세 명의 여자밖에 없다.성적 예술가 중 한 명이자 당시 인상파 계통에서 유일한 미국인이었다.

　　카사트는 피츠버그 근처에서 자랐다.그녀는 처음에 필라델피아에서 그림을 받았다.수업은 19세기 미국에서 가장 현대적인 화가가 되었다.동시대 많은 사람과 하나카사트는 그녀가 아름답다고 생각한다.국가가 받는 예술교육은충분하지 않은, 그래서 그녀는 남쪽에 있다.북전쟁 후 곧 유럽으로 갔다.그녀는 이탈리아와 프랑스로 갔다.공부하고, 그 후 파리를 내 집처럼 생각했어요.대부분의 동포들이 프랑스 수도의 예술학교에서 교육받은 것을 자랑스러워했지만 카사트는 곧 싫증이 났다.학교의 보수적인 교수법과 그들이 조직한 전시회에 지쳤다.그녀는 그림이 현대 세계에 적응하기 위해 낡은 방법에서 벗어나야 한다는 것을 강하게 느꼈다.

　　카사트는 인상파의 작품에서 자신을 만족시킬 새로운 스타일을 찾았다.그림이 요구하는 답안.인상파는 당시 프랑스 독립 예술가들의 작은 존재였다.울타리. 그녀는 그들이 옳다고 찬동했다.평판전람회의 멸시그리고 그들을 빨리 채용했다.실험적인 기술과 적합성생활 이미지의 편애.1877년 에드가 드가가 이 단체와 함께 작품을 전시해 달라고 요청하면서 카사트는 프랑스 인상파에 합류한 단 세 명의 여성 중 한 명이자 유일한 미국인이 됐다.

　　(원제 '예술세계, 여성의 등장|MF)A 속의 여성 예술가. 전문은 보스턴 미술박물관 MFA에 있다.)