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                                               알베르토 자코메티 (Alberto Giacometti): 조각가,화가

알베르토 자코메티(Alberto Giacometti, 1901년 10월 10일 ~ 1966년 1월 11일)은 스위스의 조각가 겸 화가이다. 주네브 미술 학교에서 공부한 후, 파리로 가서 조각가 부르델의 아틀리에에 들어갔다. 후에 초현실주의 운동에 참가하여 〈보이지 않는 사물〉, 〈4시의 궁전〉, <걷는 사람> 등의 작품 외에 오브제를 제작하였다. 그 후 철사와 같이 가늘고 긴 조상(彫像)을 많이 제작하여 독자적인 양식을 이루었다.

Inner Link		조각은 사람을 담고, 사람은 영혼을 담는다
에드바르트 뭉크   알렉산더 아르키펭코   에밀 앙투완 부르델		에드바르트 뭉크가 사람들에게서 시체의 얼굴을 보았다면 쟈코메티는 그들 영혼의 가벼움을 보았다. 인간을 그 영혼을 담고 있는 형체가 아닌 영혼의 기본적 실체에 포커스를 맞춘 작가. 쟈코메티(Alberto Giacometti). 그가 남긴 조각 작품을 보면 점점 가늘어져만 가는 모습에서 위태로운 현실에 처한 인간의 모습을 볼 수 있다. 한 때 그의 작품은 성냥갑 속에 들어 갈 만 큼 작았고 깍아내다 못해 사라져 버리기도 했다고 할만큼 형태의 무게감을 덜어내고자 열중했음을 알 수 있다. '쟝 쥬네’의 말처럼 쟈코메티는 겉치레가 없어질 때 인간에게 남아 있게 될 것을 발견하기 위해 시선에 방해가 되는 것을 제거해 버릴 줄 아는 작가였다.
Giacometti, photograph by Yousuf Karsh, 1965 에른스트 샤이데거가 찍은 자코메티의 작업실 광경, 1950년		1901년 10월 10일 스위스의 보로고노브에서 태어나 1966년 1월 11일 쿠르에서 사망한 이 조각가는 또한 인간의 고독을 강렬하게 드러냄으로써 문학의 실존주의와 비견되기도 하는 작품들을 남겼다. 지금까지도 많은 작가나 시인들이 그의 적품을 사랑하게 된 까닭은 사실 여기에도 있을 것이다. 어려서부터 미술에 재능을 보였던 그는 후기 인상주의 화가인 아버지 조반니와 야수파 화가이자 그의 대부인 퀴노 아미에트에게 많은 격려를 받았다. 그는 스탐파 근처의 마을에서 이런(예술적 환경이란 점에서) 행복한 어린 시절을 보냈다. 그후에도 그는 평생 어릴 적 추억이 담긴 스탐파를 규칙적으로 들렸다고 한다. 그의 유명한 작품인 <디에고>는 그의 동생을 모델로 하여 만들어진 것으로 그의 동생인 디에고는 가구 디자이너로 명성을 날렸고, 또 다른 남동생인 브루노는 건축가가 되었다.   쟈코메티는 20세기의 뛰어난 미술가였다. 다른 전위파 예술가들이 실재와 유사한 표현을 추구하기 보다는 비구상적이거나 표현주의적인 내용을 묘사하려고 할 때 그는 자신이 모델로 한 인물이 드로잉이나 회화나 조각에서 마치 살아 있는 사람 같은 충격을 겪을 만큼 실제 세계에 필적하고자 하는 도달하기 어려운 목표를 추구했다. 그의 인물상들을 정면에서 보면, 처음에는 부피도 무게도 없는 듯 가늘고 길게 이어져 있는 듯이 보이지만 곧이어 닥쳐오는 묘한 충격과 감동에 젖게 된다. 멀리 어느 공간엔가 확실한 존재감을 가지고 그의 조각들은 존재하고 있는 것이다. 쟈코메티는 살아 생전에 부와 명예를 얻었지만 몽파르나스의 초라한 작업실에서 살기를 고집할 정도로 소박한 은둔자의 삶을 살았다. 자코메티가 그의 가늘고 길다란 위태로운 모습의 자신만의 작품세계를 가지게 된 것은 1919년에서 1921년 사이의 미술 수업과 함께 피렌체와 로마, 파리에서 많은 이집트 미술품들을 감상하면서부터 그 단초를 마련하게 된 것 같다. 그는 그곳에서 정형화된 형태와 경직된 정면상을 보이는 고대 원시종교미술 형식이 실체와 같은 묘한 힘을 준다는 것을 깨달았다.   쟈코메티는 이 시기 파리체류 기간 중 거의 매주 일요일 루브르 박물관을 방문했으며 그에게 인상적이었던 작품들을 많이 복사하였다. 이러한 조각들 중에는 이집트 구왕국(Old Kingdom) 시대의 조각들을 비롯하여 선사 키클라데스 시기의 대리석 상들이 있었다. 쟈코메티는 그리이스 고전 조각보다는 이집트 조각과 키클라데스상에서 더욱 많은 매력과 힘을 발견했다. 이 시기에 쟈코메티의 조각에서 이런 원시종교미술의 영향이 형식적으로 뚜렷하게 나타난 경우는 드물지만 그의 작업이 계속되면서 이런 원시종교미술과의 어떤 내적인 유사성을 보이고 있다.   그후 그는 제네바의 미술학교와 공예학교에서 수학하고 1922년 파리의 그랑드 쇼미에르 아카데미에서 선생인 에밀 앙투안 부르델에게 배우며 많은 영향을 받게 된다. 이 시기의 그의 작품들은 입체파의 영향을 많이 받은 것들로 알렉산더 아르키펭코, 레이몽, 뒤샹, 비용 등의 조각들과 양식상 흡사했다. 그는 또한 <숟가락 여인 The Spoon Woman>(1926)과 같이 원시 아프리카나 오세아니아 원주민들의 그것과 같은 형태로 파리의 현대 미술가들에게 인기를 얻게 되었다.   그는 1925년에서 1929년의 시기를 거치며 더 이상 그의 작품들을 실재 세계와 닮은 것으로 하려는 노력들을 그만두게 된다. 이 시기의 작품들은 <보이지 않는 물체 The Invisible Object>와 같이 에로틱한 주제들을 초현실주의적인 형태로 표현하고 있다. 이 무렵의 그는 자신의 진지한 예술 작품들과 그가 생활비를 벌기 위해 제작한 단순한 장식용 꽃병이나 램프만큼 실체와 무관하다는 생각에 시달렸다. 1935년에 이르러 그는 초현실주의 그룹과의 관계를 단호하게 끊고 다시 사물을 있는 그대로 묘사하기 시작했으며, 있는 그대로의 실체에 대해서 그 자신이 느끼는 대로 보이는 대로 형상화한다는 그의 일생일대의 주제를 펼쳐가게 된다. 1940년경 그는 성냥개비만한 조각품을 만들었는데 이 조상과 두상은 정면으로 되어 있으며 멀리에서는 형상을 알아볼 수 없는 인물상들이었다. 1947년경에는 가는 식물의 줄기, 마치 갈대처럼 가느다란 조각상을 만들어 부피도 없고 무게도 없는 실체의 모습을 뼈대 형식으로 표현했다. 그는 조각뿐만 아니라 회화를 통해 리얼리티에 도전하고 실제로 현실에 가까이 접근하는 방법을 추구했다. 쟈코메티에게 있어서 작품은 상상의 공간 속에 마술처럼 현실성을 불러일으키는 것이었다. 자코메티의 <걸어가는 사람2>가 있는 미술관의 전경   쟈코메티는“나는 생명체, 그 중 무엇보다도 사람의 머리 앞에 서면 그 생명체 주변을 둘러싸고 있는 공간의 기(氣)가 그것을 순간적으로 파고들어서 이 양자가 이미 하나가 되어 버린 듯함을 때때로 느낀다.”라고 말한다. 쟈코메티의 작품은 그 형상이 지니고 있는 비현실성을 바라볼 것이 아니라 그 형상과 그 형상들 사이의 비워진 부분을 모두 포함한 그 전체로 보아야 한다.   쟈코메티의 조각 작품들 속에 정신의 깊이가 느껴진다거나 인간의 고독 같은 것이 느껴진다면 무엇보다 쟈코메티 자신이 피그말리온처럼 조각 안에 사람의 영혼을 담으려고 했던 조각가이자 화가였기 때문일 것이다.    조각은 사람을 담고, 사람은 영혼을 담는 그릇이기 때문일지도.
관련 사이트 & 참고 도서   『서양미술사』 - 최신개역판/ E.H. 곰브리치 지음/ 최민 옮김/ 열화당/ 1994년   - E.H.곰브리치의 서양미술사는 이제는 서양미술사 입문을 위한 고전 중의 고전이다. 당연히 <바람구두연방공화국의 문화망명지>의 모든 서양미술관련 페이지 모두의 참고 도서로 쓰였다. 별도로 참고서적에 넣지 않은 페이지의 경우에도 포함된다고 생각하면 된다.  『작업실의 자코메티 - 예술과 예술가들 3』 / 제임스 로드 지음/ 오귀원 옮김/ 눈빛 / 2000년   - 제임스 로드는 자코메티의 모델 역할을 한 적이 있다. 그는 모델을 하며 오히려 자코메티를 관찰했고 그것을 책으로 엮었다.  『미술과 문학의 만남』/ 이가림 지음/(주)월간미술 / 2000년   - <유리창에 이마를 대고>의 시인이자 인하대 불문학과 교수인 이가림 선생이 <월간미술>에 연재하던 글을 모아 낸 책이다. 자코메티와 사르트르를, 모딜리아니와 장 콕토 등을 연결해서 재미있게 해설해 가고 있다. 일독을 권한다.  『조각감상의 길잡이』/ 데이비드 핀 지음/ 김숙·이지현 옮김/ 김영나 감수/ 시공사/ 1993년   - 시공사에서 교양미술강좌 시리즈 중 하나로 출판한 책으로 조각감상을 어떻게 할 것인지에 대해서 입문자부터 어느 정도 식견이 쌓인 사람에 이르기 까지 두루 살펴볼 만한 내용으로 꾸며져 있는 알찬 책이다. 일독을 권한다.   휴스턴  미술관   (Museum of Fine Arts, Houston)   - 휴스턴 미술관 자코메티의 <서 있는 여인>상과 함께 자코메티의 작품 세계에 대해 간략히 설명하고 있다(영문).   미주리 넬슨 애트킨스 미술관 (Nelson-Atkins Museum of Art, Missouri) ) - 자코메티의 <전차>상과 그의 작품에 대해 설명하고 있다.(영문)   Boston College Fine Arts Department   - 자코메티의 <걸어가는 사람>을 포함해서 세 편의 작품에 대한 이미지가 있다.(영문)   디트로이트 예술학교 이미지 데이터베이스   - <서 있는 여인2>상과 함께 다른 조각가들의 작품을 감상할 수 있다.(영문)   Fine Art Presentations   - 자코메티의 작품에 대한 8개의 이미지와 함께 다른 조각가들에 대한 알파벳 검색을 제공하는 이미지 갤러리 사이트(영문)   미시간대학교   - URL이 너무 길어서 표기할 수 없었다. 자코메티의 작품에 대한 이미지 3개와 간략한 글(영문)   USC Annenberg School   - 자코메티의 난해한 추상조각들을 볼 수 있다.(영문)		<참고 하세요> 제네바의 미술학교와 공예학교에서 수학하고 1922년 파리의 그랑드 쇼미에에서 부르델에게 배우다. 큐비즘풍의 작품을 거쳐 1930년경 쉬르레알리즘 운동에 참가. 에로틱한 오브제나 <오후 4시의 궁전.과 같은 작품을 발표하였다. 2차대전 이후는 대상을 인체로 향하여 인간의 실존을 응축한 것 같은 가늘고 긴 작품으로 그 독창성을 널리 인정 받게 되었다. 대표작은 <가르키는 사람>. 1962년 베네치아 비엔날레에서 대상을 수상. 유화는 초상과 실내풍경이 대부분이고 짧은 선의 집적으로 입체감과 음영을 나타냈다.   자코메티는 스위스 스탐파에서 1901년 태어났다. 파리로 건너와 한때 초현실주의에 빠지기도 했던 그는, 20세기의 가장 위대한 조각가 중 한 사람이라는 명성에도 불구하고 1966년 작고하기까지 38년간 초라한 이폴리트 맹드롱가의 아틀리에에서 조용히 작품제작에만 전념했다. 그는 일찍부터 실존주의적 고민에 빠졌다. 1920년대 어느 날 한 소녀를 그리려다 그 소녀의 응시만이 살아있는 유일한 것이라는 느낌에 강한 충격을 받은 것도 이와 관련이 있다. 때마침 습작해 왔던 인간의 해골과 응시를 제외한 소녀의 모든 것이 도대체 다를 게 무언가 하는 생각이 들었던 것이다. 그 순간 응시, 곧 인간의 의식만이 살아있는 모든 것으로 다가왔다. 이렇게 인간의 의식만이 살아있는 것이라면, 예술가는 인간을 무엇보다 하나의 의식으로 표현해야 한다. 이로 인해 한동안 그의 조각은 자꾸 작아졌다. 물량감이 크면 `의식으로서의 인간'을 배반하는 것 같았다. 그러다 마지막 조각칼질에 나머지 흙덩어리마저 완전히 사라져버리는 일이 종종 발생했다. 이 딜레마로부터 벗어나기 위해 탈출구를 찾다보니 이제는 공중에 수직으로 연필선을 그은 것마냥 가늘고 긴 형상이 나타났다. 그로서는 덩어리감과 물질감을 크게 덜면서 의식으로서의 인간존재를 드러낼 수 있는 유일한 방법이었다. 1947년 작 '가리키는 사람'은 바로 이런 과정을 통해 창조된 그 특유의 인간상이다. 이런 조각적 인간상과 관련해 그는 재미있는 어록을 남긴 바 있다. “…나는 내 조각을 한 손으로 들어 전시장으로 가는 택시 안에 넣었다. 나는 다섯 사람의 장정도 제대로 못드는 커다란 조각들을 보면 짜증이 난다. 거리의 사람들을 보라. 그들은 무게가 없다. 어떤 경우든 그들은 죽은 사람보다, 의식이 없는 사람보다, 가볍다. 내가 부지불식간에 가는 실루엣처럼 다듬어 보여주려는 것이 그것이다. 그 가벼움 말이다.”  자코메티가 자기 동생을 조각한 '디에고'(1952~53년) 역시 `무'로서의 인간을 나타낸다. 그러나 가슴 부분은 양괴감이 강해 `존재'의 느낌 또한 준다. 인간은, 자신은 `무'이면서 운명적으로 다른 사람을 사물, 곧 `존재'로 본다. 그것은 인간의 의식이 개별적이기 때문이다. 따라서 서로를 사물로 취급하는 인간은 상호 적대적이다. '디에고'는 이런 존재와 무의 긴장속에 있는 인간에 초점을 맞추고 있다. 영원한 고독과 부조리로서의 인간상인 것이다. 이주헌(미술평론가) 나는 그 사람의 흔적으로 떠돌았다 ---디에고·1960년·브론즈·38x33cm·자코메티   송재학 / 시인 당신의 모습 한 번 더 볼 수 있으면, 어제는 종일 비 오고 나는 산을 헤매었습니다 당신 뒷모습이 어디에나 있을 듯하여 바위 넘고 즐비한 가문비나무 사이를 지나갔습니다 물소리 따라 폭포도 만나고 마침내 당신 흔적의 냇가 움집도 찾았습니다 그 구석에 널린 수십 개 흙의 DEAD MASK! 나는 불면의 잠을 청했습니다 당신 꿈속에 수없이 지나가고 마른번개와 땅울림이 내 몸을 때렸습니다 부드러운 흙의 슬픔을 달래면서 당신이 빚은 여윈 얼굴들의 기억을 더듬어갑니다 어느 곳엔가 연기 피어올랐습니다 짐승 울음 소리 들립니다 당신이 삭인 괴로움, 당신의 그리움인 옛 얼굴이 슬픈 움집 구석에서 일그러지고 탄식하고 즐거워하고…… 침묵에 잠겨 있습니다. photo by Henri Carter Bresson(1961)