프랑스 가곡

[황만순]

12세기 이래 중세 후기까지 프랑스는 서양 클래식 음악의 발전에 있어 가장 비중 있는 역할을 해왔습니다. 레오냉, 페로탱을 대표로

하는 파리의 노트르담 악파 등 다성적 교회음악에서도 선도적이었지만, 단성적인 세속음악에서도 유럽의 어떤 지역보다 앞서갔

습니다. 북프랑스에서는 ‘트루베르’, 남프랑스에서는 ‘트루바두르’로 불렸던 프랑스 중세 음유시인들은 음악 형식면에서는 교회음악

의 영향을 받으면서도 세속적인 내용을 담은 프랑스어 가사에 개성적인 리듬을 사용한 가곡을 창작했습니다. 궁정의 삶, 기사도

정신, 귀부인에 대한 연정 등이 이런 가곡 속에 들어 있습니다.

이런 프랑스의 세속가곡을 ‘샹송 chanson’이라고 부릅니다. 샹송이라고 하면 우리는 보통 에디트 피아프, 이브 몽탕, 조르주 무스

타키 같은 인기 가수들이 부른 프랑스 대중가요를 떠올리게 되는데요, 이들의 노래는 현대적인 샹송을 지칭하는 ‘샹송 드 바리에테’

에 속합니다. 인생의 서글픔, 우울한 감정, 사회현실 묘사, 정치적 풍자 등 다양한 주제를 담고 있는 이런 샹송은 영국이나 미국의

대중가요와 비교할 때 전체적으로 문학적, 철학적인 성격이 더 강하다는 평을 받고 있습니다.

중세의 ‘샹송’ - 무공의 노래

이와 달리 중세 음유시인들의 노래는 ‘샹송 드 제스트 chanson de geste’라고 합니다. 중세 프랑스 서사시를 가리키는 말로 ‘무공

(武功)의 노래’라는 뜻이며, ‘로망스 romance’라고도 불립니다. 11세기 [롤랑의 노래]가 대표적인 작품인데요, 거의 같은 운(韻)이

 1만 행이 넘게 계속됩니다. 전체의 이야기는 여러 가지 길이(20-50행)의 부분들로 나뉘고, 각 부분이 하나의 연속된 내용을 담고

있는데, 음유시인들이 그 하나하나에 짧고 일정한 선율을 붙여 연주하고 노래했을 것으로 짐작할 수 있습니다.

12세기에서 13세기로 넘어오는 시기에 토마 드 브르타뉴가 쓴 [트리스탄과 이죄](독일어권에서는 고트프리트 폰 슈트라스부르크가 쓴 [트리스탄과 이졸데]) 중 ‘내가 바다 위에 있을 때 La u jou fui dedans la mer’는 바로 ‘사랑의 묘약’ 장면을 묘사하고 있습니다. 당시 이런 서사시에 음유시인들이 어떤 곡을 붙였는지는 정확히 알 수 없지만, 고음악 연주 단체들은 자료들을 연구해 이 시대의 샹송 스타일을 복원해내는 시도를 통해 음반도 제작하고 있습니다. 샹송 드 제스트가 남성들의 노래라면 ‘샹송 드 트왈르 chanson de toile’는 여성들의 노래입니다. 영어로는 ‘물레의 노래’ 그러니까 ‘spinning song’이라고 부르는데요, 집안에서 여자들이 물레를 돌려 실을 잣고 옷감을 짜면서 부르는 노래라고 할 수 있습니다. 남편의 괴롭힘이나 무관심 속에 불행하게 살아가는 아내, 사랑에 빠져 여위어가는 젊은 처녀 등이 주로 소재가 되죠. 괴테의 [파우스트]에는 여주인공 그레트혠이 물레를 돌리며 부르는 노래가 들어 있고, 이 노래는 바로 19세기 엑토르 베를리오즈의 [파우스트의 영벌La Damnation de Faust]에서 여주인공 마르그리트가 노래하는 ‘툴레의 왕 Le roi de Thule’입니다. 베를리오즈의 작품 속 ‘툴레의 왕’은 고딕 스타일의 샹송이랍니다.

중세 무훈시 [롤랑의 노래]의 전투장면을 묘사한 그림 <출처: wikipedia>

13세기까지 계속된 단성(하나의 멜로디) 가곡 형식은 14세기에 들어서자 기욤 드 마쇼 등에 의해 다성으로 작곡되기 시작합니다.

롱도(rondo), 발라드, 레(lai) 같은 형식들이 마쇼 가곡의 기본입니다. 15세기에 들어서면서 이들 가곡은 뒤파이나 뱅시와 등의

‘3성 샹송’으로 훨씬 세련된 아름다움을 갖추게 됩니다. 서정적인 동시에 궁정의 화려함을 느끼게 하는 노래들이죠. 15세기 후반에는

 오케겜이 가곡에 모방대위법의 기법을 도입하기도 합니다.

이 중세 후기 또는 르네상스 시대의 프랑스 세속가곡으로는 기욤 뒤파이와 조스캥 데프레의 노래들이 대표적입니다. 뒤파이의 ‘아름

다운 처녀가 앉아있네 La belle se siet’는 탑 아래 앉아 있는 아름다운 처녀에 대한 이야기를 들려줍니다. 처녀의 아버지는 신랑감을

 원하느냐고 묻지만, 처녀가 원하는 신랑감은 탑에 갇혀 죽음을 기다리는 자신의 사형수 연인입니다. 사랑을 증명하기 위해 자신도

연인을 따라 죽겠다는 것이 처녀의 소신이죠.

작곡가 기욤 뒤파이 (왼쪽) <출처: wikipedia>

중세의 필사본에 그려진 기욤 드 마쇼 (맨 오른쪽) <출처 : wikipedia>

16세기에 들어서면 샹송은 형식이 자유로워지면서 서민적으로 변모합니다. 평범한 사람들의 일상이나 사랑 이야기를 대담하고 도발

적인 언어로 그린 노래가 많아지고, 자연이나 동물, 일상생활의 사건을 다룬 ‘표제 상송’이 생겨납니다. 자느캥의 [새의 노래]는 새

소리를 음악으로 표현한 대표적인 표제 샹송입니다. 16세기 후반부터는 롱사르 같은 시인의 새로운 문학운동에 힘입어 시의 운율을

음악적으로 살려내는 예술성 높은 샹송이 출현하게 되었고, 샹송의 수준은 한층 높아졌습니다.

독일 ‘리트’와 프랑스 ‘멜로디’의 차이

19세기 독일 가곡에 해당하는 프랑스 가곡은 ‘샹송’ 대신 ‘멜로디 mélodie ’라고 부릅니다. 샹송은 오늘날 더 이상 ‘가곡’이 아닌 대중

가요를 의미하는 단어로 쓰이기 때문입니다. [프랑스 가곡의 해석]이라는 책을 쓴 피에르 베르냐크는 ‘표현의 명징성, 정확성, 형식

의 밀도’가 프랑스 가곡 작곡가들의 특징이라고 말한 드뷔시의 말을 인용했습니다. 독일 가곡의 직접적인 감정표현과 비교하면 프랑

스 가곡의 표현방식은 훨씬 은근하다는 설명도 붙였습니다. 각 단어가 가진 일반적인 감정을 표현하는 것이 중요하다기보다는 음의

관능미, 언어적 울림의 아름다움, 텍스트의 철학적 깊이 등이 곡의 가치를 결정하기 때문입니다. 또한 프랑스 가곡(멜로디)은 무엇보

다도 텍스트와 선율의 관계가 밀접하기 때문에, 프랑스어의 시적인 의미와 딕션을 완벽하게 이해하고 있지 않으면 프랑스 가곡을 작

곡하거나 제대로 노래하는 것은 불가능하다고 베르냐크는 강조합니다.

이처럼 프랑스 가곡은 전편에서 살펴본 독일 가곡과는 큰 차이가 있습니다. 중세부터 음유시인(트루바두르)들이 유럽 여러 궁정을 돌아다니며 부른 전쟁담과 사랑의 노래가 차츰 정제된 예술적 가곡으로 발전하게 되었다는 점에서는 두 언어의 가곡이 별 차이가 없지요. 하지만 독일어로 ‘리트 Lied’라고 부르는 가곡과 프랑스어 가곡을 칭하는 ‘멜로디 mélodie’는 상당히 다르답니다. 독일 리트가 19세기 전반에 이미 정점에 도달한 반면, 프랑스의 멜로디는 리트의 전통과는 무관하게 발전해갔습니다. 오히려 중세 프랑스 샹송에서 그 맥을 잇고 있다고 볼 수 있습니다. 멜로디의 작곡가 다수가 낭만주의 시대에 속해 있음에도 불구하고 멜로디의 작곡 방식이나 분위기는 낭만주의 음악의 작풍(作風)과는 거리가 있습니다. ‘멜로디’라는 개념을 처음으로 자신의 작품에 적용한 작곡가는 엑토르 베를리오즈로 알려져 있는데요, 1841년에 그가 발표한 연가곡 [여름밤 Les nuits d'été]은 이 장르를 대표하는 예가 됩니다. 베를리오즈보다 시기적으로는 한발 뒤졌다 하더라도 역시 멜로디 장르에서 가장 자주 언급되는 작곡가는 [아베 마리아]로 유명한 샤를 구노입니다.

프랑스 가곡은 은근하고 관능적인 시적인 표현을 중시한다.  <출처: NGD>

멜로디가 중세 로망스의 전통을 계승하고 있음을 확실하게 보여준 구노는 위고, 라마르틴 같은 작가들의 시를 토대로 200편이 넘는

 멜로디를 작곡했는데요, 위고의 시에 곡을 붙인 그의 가곡 [세레나데]는 기분 좋은 봄밤, 뱃전에 혹은 그네에 앉아 천천히 흔들리고

있는 듯한 느낌을 전해주는 탁월한 걸작입니다. 특히 구노가 바이런 경의 영문 시 [아테네의 처녀Maid of Athens]에 붙인 가곡은

로망스를 멜로디로 전환한 가장 완벽한 예로 꼽힙니다. ‘프랑스의 슈만’이라는 별명으로 불린 가브리엘 포레는 구노에 이어 상당히

다채로운 스타일과 정서를 지닌 100여 편의 멜로디를 작곡했습니다. 특히 포레는 폴 베를렌의 시를 작곡한 시편들로 유명합니다.

보들레르의 시에 곡을 붙인 앙리 뒤파르크의 [여행으로의 초대L'Invitation au Voyage], 클로드 드뷔시의 [프랑수아 비용의 발라

드 세 편], 모리스 라벨의 [마다가스카르 인들의 노래], 프란시스 풀랑크의 [스페인-이탈리아 샹송], [사랑의 오솔길] 등의 작품도

 깊이 있는 철학적 사고와 감각적 언어가 빛나는 수작(秀作)입니다.