스크랩 [이주은의 마음의 감기를 치유하는 명화] <3> 오스카 코코슈카 ‘바람의 신부

[인도미녀]

[이주은의 명화] <3> 오스카 코코슈카 ‘바람의 신부

■“영원한 열정은 오히려 고통 폭풍이 멎을 때까지 삭이길”

오늘은 드디어 단골 미용실에 가서 머리손질을 받았다. 머리카락이 잡초처럼 느껴지기 시작한 열흘 전부터 왠지 상큼한 아이디어도 안 떠오르는 것 같고, 책을 읽어도 집중이 잘 안 되는 것 같았다. 실은 의욕 없는 날이 며칠 계속되자 뾰족이 원인을 찾기는 어렵고 공연히 죄 없는 머리카락으로 원인을 돌려버린 것이다.

미용실에서 파마 약품을 머리에 바르고 기다리는 동안 새로 나온 여성잡지들을 뒤적거리다 보니 눈에 들어오는 표제들이 있었다. ‘권태기 지혜롭게 넘어가는 비법’, ‘사막 같은 관계에 오아시스 만들기’, ‘다시 열정을 불러일으키는 주말여행’ 등 여성잡지에 조미료처럼 매달 빠지지 않고 등장하는 제목들이었다. 오래된 연인이나 부부에게 필요한 처방의 글들인데, 그다지 근본적인 해결책이 될 수 없다는 걸 알면서도 새삼 솔깃해지는 것을 보니 아마 필자에게도 비슷한 증상이 있었던 모양이다. 그 증상은 ‘내가 열정 한 톨 없이 무감각하게 살면서 영혼을 빈곤하게 만들고 있는 것은 아닐까’ 하는 불안감이었다. 나이가 들어서도 열정을 잃지 않고 살 수 있다면 얼마나 좋을까?

티치아노TIZIANO Vecellio
[천상의 사랑과 세속의 사랑]Sacred and Profane Love
1514, Oil on canvas, 118 x 279 cm
Galleria Borghese, Rome

열정은 희망과 기대를 가지고 내일을 기다리게 하고, 자신의 가장 매력적인 모습을 찾게 하는 것은 물론, 오감을 열어 풍부한 감수성으로 주변을 바라보게 한다. 또한 심장이 매일매일 힘차게 뛰고 있다는 것도 느끼게 하고 피가 온 몸 구석구석까지 돌고 있다는 사실도 자각하게 만든다. 열정이야말로 지쳐가는 일상에 희열을 안겨주는 축복이기에, 무슨 수를 써서라도 평생 놓쳐버리지 않고 지켜내고 싶은 그 어떤 것이다.

중세 말에 씌어진 단테의 ‘신곡’에는 평생을 떨어지지 않고 함께 붙어 열정 속에 사는 연인이 등장한다. 파울로와 프란체스카다. 오스트리아 출신의 표현주의자 코코슈카는 ‘바람의 신부’라는 제목으로 이 연인의 모습에 자신의 감정을 가득 실어 그림을 그렸다. 지옥을 답사 중이던 단테는 거센 바람 속에 떠다니고 있는 두 사람을 만나게 된다. “도대체 사랑이 무슨 죄가 되었기에 두 분은 이곳에 오셨습니까?” 하고 단테는 물었다. 그러자 아름다운 프란체스카가 자신들의 사연을 이야기해준다. 지독한 추남에 성격마저 포학했던 파울로의 형 장치오토는 프란체스카와 결혼을 성사시키기 위해, 잘생기고 부드러운 성격의 동생 파울로를 대신 내세웠다. 파울로를 형인 줄 알고 사랑하게 된 프란체스카는 결혼식을 올린 후에서야 파울로가 남편이 아님을 알고 무척 상심했다. 파울로 역시 처음에는 형을 위해 한 일이었지만 프란체스카를 만난 이후부터는 연모의 정을 마음속에서 지워버릴 수가 없었다. 시선을 피하며 살던 두 사람은 어느 날 함께 책을 읽다가 말할 수 없이 부드러운 서로의 숨결을 느꼈고 끓어오르는 열정을 억누를 길 없어 정신없이 서로의 육체를 탐하고 말았다. 때마침 그 광경을 목격하게 된 장치오토는 분노에 치밀어 그 둘을 한 칼에 베어버린다.

코코슈카 Oscar Kokoschka(Austrian, 1886-1980)
[바람의 신부] Bride of the Wind,
1914,
Öffentliche Kunstsammlung, Basel.

불륜의 대가로 목숨을 잃기는 했지만, 둘의 영혼은 이제 더 이상 누구의 눈치를 볼 필요도 없이 함께 지낼 수 있게 되었다. 사랑하는 두 사람이 함께 있을 수 있다면, 설령 그 곳이 지옥이라 한들 무슨 상관이란 말인가. 파울로는 프란체스카를 신부로 맞이했고, 둘은 처음으로 행복감에 젖어보았다. 게다가 지옥의 심판관은 그 두 영혼에게 영원토록 열정적인 사랑 속에서 살도록 처방을 내려주기까지 했다. 과연 그 처방이 축복이었을까? 코코슈카는 청회색의 음울한 그림을 통해 영원한 열정이란 오히려 고통스러운 것이라고 대답하는 듯하다. 회오리바람 속에 몸을 내맡긴 두 연인은 서로에게 의지하고 있기는 하지만 핏기 하나 없이 창백하고 몹시 힘겨워 보인다.

사람들은 열정이 오래도록 자신에게서 떠나지 않기를 갈망하지만 그 갈망은 거의 예외 없이 시간의 파괴력 앞에 무너지고 만다. 베네치아 르네상스의 거장 티치아노가 그린 ‘천상의 사랑과 세속의 사랑’은 열정적인 사랑을 지속하는 삶이 실제로 어떤 것인지 이야기해준다. 그림 좌측에 옷을 차려입고 앉아있는 여인은 결혼을 앞둔 여인으로, 티치아노에게 그림을 의뢰한 어느 귀족의 신부가 될 사람이다. 티치아노는 신부의 단독 초상화를 의뢰받았지만, 또 한 사람의 여인을 그림 속에 그려 넣었다. 오른 편에 있는 누드의 여인으로, 중앙에 있는 아기 큐피드의 존재로 짐작컨대 그녀는 아마도 사랑의 여신 비너스일 것이다. 여신은 지금 우물가에 걸터앉아 사랑의 미덕이라는 주제로 물을 뜨러 온 신부에게 가르침을 주고 있는 참이다. 가르침의 내용은 우물 바깥 면에 돌로 새겨진 부조 속에 있다. 바로 고삐 풀린 말과 폭력을 행하는 사람들의 이미지가 상징하는 바다.

열정을 품는다는 것은 말이 전력 질주하는 것과 같아서 숨도 가쁘고 에너지 소모량도 많다. 그렇기 때문에 고삐를 채우지 않은 채 변덕스럽게 질주하는 말과 같이 사랑을 하면 쓸 수 있는 내적 에너지를 한꺼번에 모두 소모해버리게 된다. 그런 사랑은 서로를 상처 입히고 쇠진시키는 폭력적인 사랑이 되고 만다는 것이다.

폭풍 후에는 잔잔한 하늘이 열리듯, 열정적인 사랑 후에는 잔잔한 사랑의 단계로 넘어간다. 여러 국면의 사랑들을 한 단계씩 차례로 경험하면서 자신과 상대방을 새롭게 재발견하는 것도 의미 있는 삶이라고 생각한다. 굳이 열정이 아니더라도 영혼은 풍요로울 수 있다.

퇴근하고 온 남편은 둔하게도 필자의 헤어스타일이 바뀐 걸 눈치 채지 못한다. 하지만 필자는 바뀐 머리가 아주 마음에 든다. 내일부터는 무슨 일을 해도 의욕이 샘솟을 것 같다.