스크랩 아르누보 양식을 빛낸 거장들의 작품으로 꾸민 빌라-메종 벨 에포크

[투명한 하늘]

위 헥토르 기마르(Hector Guimard)가 디자인한 마호가니 문으로 현관을 간결하면서도 우아하게 장식했다. 입구 오른쪽 벽면에는 체코의 예술가 뮈샤(Mucha)가 1889년에 제작한 석판화가 걸려 있다. ‘갈레의 거실’(salon Gall?에는 식물 문양이 장식되어 있는 아르누보 스타일의 3면 창문이 있다. 중앙에는 에밀 갈레가 만든 유명한 잠자리 원탁이 자리 잡고 있다. 밝은 빛깔의 나무 의자는 조르주 드 푀르(Georges de Feure)가 조각한 것이다. 카펫은 윌리엄 모리스(William Morris)가 디자인한 것인데 이 집을 개조한 누리사가 밝은 색상으로 다시 제작했다.



20세기에 막 들어선 1901년. 유리 공예가 에밀 갈레가 만든 ‘에콜 드 낭시’(Ecole de Nancy)에 몇몇 예술가들이 참여하면서 ‘아르누보’(Art Nouveau)라는 새로운 풍조가 본격적으로 등장하게 된다. 에밀 갈레는 장인 정신을 중요시하고 새로운 기술을 받아들였으며 변화하는 시대에 적응할 줄 아는 유리 공예가였다. 가구 디자이너이자 건축가였던 장 프루베(Jean Prouv? 1901~1984)는 에콜 드 낭시에 관해 “아르누보 예술가는 당시 사람들에게 친숙한 소용돌이 장식과 아라베스크 문양 그 이상으로, 예술과 산업을 연결시키려던 시도라고 할 수 있다. 따라서 아르누보 예술가들은 장식 예술가라기보다는 건설공이라고 보는 것이 더 정확할 것이다”라고 말한 바 있다. 그리고 19세기 말 장식적인 예술로 아름답게 빛났던 파리의 ‘벨 에포크’(Belle ?poque) 시대와 유리 공예가 에밀 갈레의 이름이 전 세계적으로 동일시될 정도로 그의 화려한 예술성은 생활 곳곳에서 번성했다.



그의 작품들은 식물 모양에서 영감을 받은 것으로, 독특한 형태와 장식성으로 인해 유럽의 귀족들과 왕족들로부터 많은 사랑을 받았다. 20세기 초 페리에 주에(Perrier Jou?t)라는 샴페인 제조사의 운영자인 앙리 갈리스(Henri Gallice)는 갈레에게 그해에 만드는 샴페인을 담을 용기 디자인을 부탁했다. 갈레는 4개의 병을 손수 장식했지만 공교롭게도 샴페인 가격이 오르는 바람에 병 디자인은 취소되고 말았다.



그런데 1960년, 우연한 기회에 술 저장고에 몇십 년간 보관되어 있던 이 샴페인 병들이 발견되었다. 현대적이고 단순한 스타일이 인기를 얻던 때라 장식성 강한 갈레의 화려한 작품은 유행에 뒤떨어진 것이라는 평가가 지배적이었다. 하지만 당시 페리에 주에 사장이었던 미셸 뷔댕(Michel Budin)은 자신의 직감을 믿고 자연의 아름다움을 일깨워주는 하얀 아네모네 장식이 있는 샴페인 병들을 시장에 내놓았다. 화려하고 우아한 샴페인 병은 큰 인기를 끌게 되었고 이러한 성공에 힘입은 뷔댕은 펠릭스 마르실라크(Felix Marcilhac)와 장 피에르 카마르(Jean Pierre Camard) 등의 예술 전문가들을 동원하여 한동안 사람들의 기억에서 잊혀졌던 아르데코 작품들을 모으기 시작했다. 그리고 페리에 주에의 저택을 사람들이 편하게 방문할 수 있는 장소로 만들기로 마음먹었다. ‘메종 벨 에포크’(Maison Belle ?poque) 저택이 박물관이기보다는 생활 공간으로 보여지기 원했던 미셸은 실내 장식가인 파트리스 누리사(Patrice Nourissat)에게 개조를 부탁했다. 누리사는 우선 아르누보 대가인 갈레, 랄리크, 기마르, 마조렐, 무샤, 툴루즈 로트레크 등이 만든 가구와 화병, 램프 등을 모으기 시작했다. 이는 너무 과해도, 너무 모자라도 문제라는 것을 잘 아는 그가 아르누보의 특색을 되살리면서 고상한 공간을 만들기 위한 준비였다.




“패브릭과 카펫은 당시의 문양을 재현한 것을 택하고 전체적인 공간의 색상은 샴페인을 제조하는 주택답게 밝은 핑크와 산뜻한 피스타치오 컬러를 사용하여 생기 있는 분위기로 연출했습니다. 식당은 코르도바 가죽의 부피감과 부드러운 질감이 돋보이도록 심플한 곡선의 나무 몰딩을 강조했습니다. 하지만 과거를 재현하는 데 있어서 단순한 모방은 한 치도 허용하지 않았습니다. 당시 예술가들도 개성이 결여된 모방은 절대 하지 않도록 노력했거든요.”
2층에는 파트리스 누리사가 ‘이 집에서 가장 창조적인 방’이라고 부르는 ‘기마르 방’이 있다. 다양한 색조의 핑크가 눈길을 끌고 풍부한 소재와 화려한 문양이 정열적이면서 부드러운 느낌을 자아내는 곳이다. 생명력과 자연의 활기, 호사스러움을 만끽할 수 있는 이곳은 멀리서 찾아온 방문객들에게 색다른 편안함과 안도감을 선사해준다. 스타일과 이해의 차이가 다소 있을지는 몰라도 처음 이 집이 지어졌던 당시 발휘되었던 대담성과 재치와 상상력은 개조 작업에서도 변함없이 되살아난 것이다. www.lecercleguimard.com

                 새로운 인테리어의 거장들의 모습