1. 1주차, 월요일 수업 (20230916, 1회차)
-1주차는 이론 수업을 진행하기로 함.
연기에 있어서 '철학'이나 '지표'가 필요하기 때문.
질문)
Q. 메소드 연기란 무엇인가?
Q. 연기는 왜 하는가?
*해당 수업은 머리를 써야 하는 것이 많음.
(본 수업)
<메소드 연기의 기원과 체홉>
1) 스따니슬랍스끼
집에 극장이 있었음. 본인이 연출하고 출연도 함.
그러면서 질문을 하게 됨.
왜 어떤 작품은 재미있다고 하고 또 어떤 작품은 지루하다고 하는가?
스따니슬랍스끼 스스로 연기를 잘 했다는 느낌을 받은 적 있음.
그런데 끝나고 사람들에게서 반응이 없었음.
이 일 이후, 연기하는데 상대방이 보이기 시작함.
그래서 깊이 들어가지 못한다고 생각.
하지만 칭찬을 받음.
그 이유는…?
이렇게 해서 본격적으로, 과학적으로 공부를 하게 됨.
결국, ‘감’이 아닌 것.
그러다 체홉을 만남.
2) 체홉
스따니슬랍스끼의 철학은 “연기를 실감나게 했으면 좋겠다.”였음.
사실과 같은 연기.
극장 개관작이 혹평을 받고 차기작을 고민중인 스따니슬랍스끼에게
이미 망한 <갈매기> 대본이 옴.
하지만 그는 읽고 만족함.
이를 공연 올리자 대성공.
관객들은 그의 <갈매기> 속 연기, 무대 등을 보고 이것이 연극인지 진짜인지 구분이 안 되었다고 함.
하지만 ‘사실주의 연극’은 스따니슬랍스끼 이전부터 있었음.
그는 그저 이를 정립한 사람.
말리 극장에서 이런 연기를 하고 있었음.
연기자가 권한을 가졌던 상황에서, 앙상블을 중시하고 전체가 중요해지고,
연출자 권한이 커짐.
‘스따니슬랍스끼 메소드’의 대중화 버전이 ‘미국의 그것’이라 할 것.
M. 쉬예쁘낀의 사실주의 연기의 창시자.
말리극장의 연기 -> 스따니슬랍스끼 메소드 -> 발전 -> 리스트스라스버그식 각색
즉, 메소드 연기의 기원은 말리극장.
스따니슬랍스끼의 ‘사실적 연기’ 와 체홉이 만나고,
그의 작품으로 날개를 편 격.
체홉 역시 본인 작품이 빛을 발하게 됨.
*수업 후기
여름에 메소드 연기 특강을 듣고 그게 무엇인지 좀 알게 되었다고 생각했는데, 막상 질문에 답하려니 아득해졌다.
그 때 더듬은 답은 ‘적절한 표현을 찾기 위해 시도하는 다양한 방식들 그 자체, 그렇게 찾은 결과물’이 아닌가 했는데…
수업을 들으면서 정의를 정리해 가야겠다.
2. 1주차, 목요일 수업 (20230921, 2회차)
Q. 체홉 작품에 대한 인상은?
다른 수강생 분들의 답변)
시대상이 반영 잘 됨.
인간이 어떻게 살아가야 하는지에 대한 이야기.
나의 답변)
원탑이 없음. 즉, 모두의 이야기가 중요함. 모두가 애틋함.
포복절도하는 웃음이 아닌 잔잔한 웃음이 나옴.
비극 속 한 줄기 희망이 존재. 마치, 니나처럼.
1) 시스템 요약
*참고서적 <배우 수업>
연기하다 궁금한 것 찾아보는 참고서 역할로 이해하면 될 것.
순서도 상관없이 일부분만 봐도 됨.
① 일상의 표현
-사실 vs 사실적
사실 : 다큐멘터리
사실적 : 연극
그럼, 그냥 자연스럽게만 하면 되는가?
아니다.
‘가상’이라는 전제 하에 ‘실감나게’ 하는 것.
‘진짜처럼’ 느끼게 해 줌.
이렇게 하려면 ‘기술’이 필요함.
② 내적 진실 전달
-표현과 전달을 하는 것.
여기에 필요한 것이 기술.
예) ‘고민한다’의 표현과 전달
‘클리셰’에서 시작.
③ 현실적 인물의 삶
④리액션과 앙상블
-혼자 하는 것이 아님.
2) 희곡의 특징
① 러시아의 전원
중요한 요소.
도시가 아닌, ‘전원’에 대한 배우들의 ‘정서’가 필요.
이것이 상태, 관계 등에 영향을 미치게 됨.
드넓고, 조용하고, 할 일이 많지 않은 곳임.
② 인간 군상
누구나 주인공이다.
원톱이 없다.
*연극 <바냐 삼촌>
‘삼촌’이라는 것은 쏘냐의 시점.
③ 일상이 아닌 일상
일상이지만 일상이 아님.
‘반복되는 일들’ 속에 ‘사건’이나 ‘상황’을 추가.
④ 구어체의 문학
*수업 후기
‘리얼’과 ‘리얼리티’에 대한 혼란이 좀 있었는데, 답을 찾은 것 같다.
진짜를 보여주는 것이 아니라, 진짜처럼 보여주는 것.
그것이 연기이고 연극이며, 또, 예술인 것 같다.
예술이란 이미 존재하는 실체 자체가 아니라, 그 실체를 다루는 방식 그리고 거기에 담긴 예술가의 생각과 감정이 아닐까?