영화의 길이가 길어졌다
관객의 기대에 맞추어서 영화의 길이가 점점 더 길어졌다. 영화가 길어지면서 더 복잡한 플롯이 필요하였다.
영화가 태어나기 이전의 유럽에서는 이미 수많은 이야기들이 만들어졌다. 그 중에에 인기기 있었던 작품은 각색하여 영화의 나레이티브로 하였다. 이것은 유럽에서 연극이나 오페라로 이미 해오던 것들이었다. 인기가 높았던 연재소설도 각색하여 영화에 가져왔다. 이런 것들은 ᅟᅢᆮ체로 저급으로 취급받던 것들이었다. 그 중에는 스탕달의 ‘적과 흑’이 있었다.에밀 졸라의 ‘제르미날]은 파업을 준비하고, 진해하는 과저이 서부극을 닮았다.
영화가 우려먹은 19세기의 레퍼토리 중에는 과거의 소설, 신화, 민단, 동화 등등이었다. 멜로드라마도 다양한 장르를 뒤지고, 과거의 유명한 이야기를 뒤져서 직간접으로 각새하여 영화로 찍었다.
20세기에 접어들면서 첫 몇 년 간은 관객을 영화관으로 몰아온 것은 ’사진이 움직이는 신기함‘ 때문이었다. 그러나 신기함도 익숙해니까 영화관을 찾는 사람이 줄었다. 영화가 지속적으로 사람을 끌어들이고, 자리를 잡으려면 움직임만이 아닌 더 복잡한 서사 구조를 가져야 했다. 이 과저은 대체로 개별 제작자들의 아이디어로 진행되었다.
오늘의 우리 눈에는 초기의 영화가 둔중하게 보인다. 오늘은 영화 뿐 아니고 비디오 카세트나 텔레비전을 어디서나 볼 수 있다.
영화가 태어난지 일 년도 안 되어서 나폴리에서, 봄베이애소ㅡ 맥시코 시티에서, 일본과 상하이 그리고 북경에서도 영화를 볼 수 있었다. 영화와 관련한 흥행사가 나타났다. 영사기사, 다양한 발명가들, 영화 제작자 등이 네트워크를 형성하였다. 기술과 장비들이 놀랄만큼 빠른 속도로 발전하였다.
문화의 기득권자들, 연극이나 오페라 등등에서는 영화를 문화로 인정해주지 않았다. 그들은 영화르 두고, 내용은 서커스 같은 천박한 내용들을 담고 있다고 험담했다. 회생 불가능한 하루살이 같다는 것이다.
영화가 살아남으려면 신기함만으로는 부족하였다. 복잡한 서사 구조로 발전할 필요가 있었다. 이것은 제작자들이 경쟁을 통해서 이루어냈다.
초기의 무성흑백 영화는 보존해둘만한 가치가 없었다.1918년 이전에 독일에서만 15만 편 정도의 영화가 만들어졌다. 그 중에 25% 만 보관되어 있다. 남아 있는 영화도 녹음된 반주가 없어서 소리 없는 필름 뿐이다. 흑백 무성 시대에는 영화가 상영되면 무대으 뒤 편에서 악단이 있어서 이들의 연주가 음향 효과를 담당하였다. 영사기 돌아가는 잡음도 감추어 주었다.
1920년에는 어떤 영화는(예로서 종교영화는 어떤 음악을 하는---) 어떤 음악을 연주하라는 지침서 였다.