아름다운 소리의 목관악기 클라리넷 (Clarinet)

[TS 한상진]

아름다운 소리의 목관악기..

클라리넷 (Clarinet)

클라리넷 (영)Clarinet (프)clarinette (독)Klarinette.
홑리드 목관악기.
관현악단, 군악대, 브라스 밴드에서 사용되며 독주용으로도 사용된다.

1.5㎝ 정도 지름의 원통형 관으로 끝이 나팔 모양으로 되어 있으며, 보통 아프리카 흑단 나무로 만든다.

금속 재료만을 사용하여 제작된 것도 있지만 클라리넷 걸작곡에서 사용되는 경우는 거의 없다.

경질 고무인 에보나이트로 만든 취구의 한쪽 면에 구멍이 뚫려 있고,

그 위로 대나무로 만든 얇은 홑리드가 리가처라고 하는 나사식 조임틀(초기에는 조임틀 대신 줄을 사용하기도

했는데, 오늘날 독일에서는 이러한 형태가 계속 남아 있음)로 매어 있다.

연주자는 리드를 아래쪽으로 한 상태에서 취구를 물고 양입술이나 아랫입술과 윗니 사이로 불어 소리를 낸다.

 
Bb 클라리넷

대략 66㎝의 길이의 Bb 클라리넷이 일반적이다.

손가락 구멍과 키 장치를 사용하여 음을 내며, 실제로 나는 음높이는 악보의 음보다 장2도 음정만큼 낮다. (악보상의 C음을 불면 Bb의 소리를 실제 소리보다 장2도 위로 표기해야 함)

원통형 관이 취구와 연결되며, 음향학적으로 볼 때 한쪽 끝이 막힌 폐쇄관처럼 작용한다.

이때문에 클라리넷은 낮은 음역을 지니게 되며, 배음열(폐쇄관 공기의 전체 진동과 부분 진동에 의해 발생함)의 짝수 음이 실제로는 없기 때문에 독특한 음색을 들려준다.

엄지손가락 키에 의한 '올려불기'(overblowing)는 다른 목관악기에서 바탕음 위 옥타브음(제2배음)을 내는 것과는 다르게 12도 위의 음(제3배음)을 낸다. 제5·7배음을 사용하는 고음역은 가온다(C)음 아래 D음(악보상으로는 E음)에서 3옥타브 반에 이를 정도로 넓다.

18세기초 뉘른베르크의 유명한 플루트 제작자 요한 크리스토프 데너가 처음 만들었다.

홑리드를 사용한 악기는 그 이전에는 오르간이나 그밖의 다른 민속악기들밖에 없었는데 그중 클라리넷의 가장 가까운 조상에 해당하는 소형 트럼펫인 샬뤼모의 민속 리드관을 개량해서 만든 것이 데너의 클라리넷이다. 길이가 긴 데너의 클라리넷은 주로 고음역을 연주하기 위한 것이었으며(샬뤼모에 국한되었던) 바탕음들을 부속 음역으로 지니고 있었다. 그리하여 보다 견실하며 투명한 음을 지닌 완전한 트럼펫 음역 악기가 나오게 되었다.

최초의 클라리넷 음악은 암스테르담의 에스티엔 로저가 출판한 노래책(1716년에 나온 제2판이 현존함)에 나온다. 당시 악기는 리드를 위로 하고 있었으며(리드를 아래로 해 연주하는 것은 1800년 이후에야 독일에서 나타남), 2개의 키를 지니고 있었고, 최저음은 가온다음 아래 F음이었다. 1720년경 짤막한 벨(나팔관)이 추가되고, 1740경~50년 관의 길이가 길어져 아래쪽에 E키가 추가되었다(아울러 전에는 불완전하게만 사용되었던 위쪽의 B키도 완전히 이용될 수 있게 됨). 18세기 후반 무렵에는 키가 5~6개로 늘어나게 되었다. 다양한 음높이(B♭클라리넷·A클라리넷 등)로 조율했을 뿐 아니라, 어느 음높이로 된 클라리넷을 사용하건 운지법은 똑같았다.

1780년경부터 대다수 큰 규모의 관현악단에서 사용되었다. 근대의 클라리넷은 1800~50년 사이에 발전했는데 키가 추가되어 더 많은 음을 낼 수 있게 되었고, 관과 취구가 확대되어 음세기가 거대하게 확대되는 경향에 부응할 수 있게 되었다. 기둥(pillar)에 키 장치를 올려놓는 방법과 같은 공학적인 발전이 이루어지고, 플루트 제작자 테오발트 뵘이 링 키를 도입했으며, 오귀스테 뷔페가 바늘 스프링 장치를 도입했다. 이러한 장치들은 1840년대에 이르러 근대 플루트의 2가지 주요체계(알베르 시스템과 뵘 시스템)를 출현하게 했다.

브뤼셀의 제작자 외젠 알베르의 이름을 딴 체계인 단순 시스템(혹은 알베르 시스템)은 클라리넷 연주자 겸 제작자 이반 뮐러의 13키 시스템을 현대화한 것이다. 이것은 독일어권에서 사용되며 키 장치가 복잡하지만 관이나 취구, 리드(다른 어떤 클라리넷보다 작고 단단함)가 보수적인 특징을 지니고 있으며, 깊은 음색을 지니고 있다. 또다른 형태는 히야신테 E. 클로제와 뷔페가 1844년 파리에서 특허를 얻은 뵘 시스템으로 오늘날 대다수 국가에서 표준 클라리넷으로 사용되고 있다. 이 형태는 1832년 뵘의 운지체계 가운데 많은 것을 기술적인 장점으로 사용했다. 이 형태는 뒤편에 엄지손가락을 위한 고리가 있으며, 오른손 약지를 위한 4~5개의 키가 있다는 점에서 다른 체계와 구별된다. 이탈리아에서는 보다 세련된 뵘 시스템을 사용하는데, 이곳의 관현악단 연주자들은 A조 클라리넷 파트를 B♭조 악기에 조옮김해서 연주한다.

Eb 클라리넷

B♭조 클라리넷과 올림키 붙은 A조 클라리넷과 크기가 다른 클라리넷으로 C조 클라리넷을 들 수 있다. 이것은 고전주의 시대에 많이 사용되었고, 독일에서는 지금도 흔히 사용되고 있다. A♭조의 옥타브 클라리넷은 거대한 유럽 밴드에서 사용된다. F조 소프라노 클라리넷과 후의 E♭조 클라리넷도 있으며, 후자는 이전에 흔히 사용되던 D조 클라리넷과 동일한 크기의 악기로 올림키를 이용한 것이다. 18세기말 A♭·G·F조로 된 '클라리네테 다무르'와 보다 인기를 누렸던 F조 바셋 호른에 이어 나온 알토(또는 테너) 클라리넷 중에는 보다 넓은 구멍의 F조 클라리넷(후의 E♭조 클라리넷)이 포함된다. 이것은 위로 젖혀진 금속 나팔과 취구에서 나와 있는 곡선의 금속 취구관(클룩)을 지니고 있다. B♭조 베이스 클라리넷은 처음에는 실험적으로 만들어졌으나 1810년 이후에는 다양한 모양으로 제작되었다. 2번 굽혀진 곡선 모양의 취구관을 지닌 근대 클라리넷은 1838년 벨기에의 악기 제작자 아돌페 삭스의 디자인에 영향을 받아 나왔으며 나중에 위가 젖혀진 나팔을 덧붙였다. 콘트라베이스 클라리넷은 E♭이나 B♭조로 제작된다.

전체가 브라스로 제작하여 도금한 클라리넷도 있는데...

째즈(Jazz), 등의 특별한 연주에 사용한다.

클라리넷 운지표

 

Acker Bilk의 클라리넷 연주

Acker Bilk는 세계 일류 재즈 클라리넷 연주자중의 한사람이다.
영국 Somerset, Pensford라는 시골마을에서 1929년 1월28일에 태어났다.
원래 부모가 Bernard Stanley Bilk라는  크리스찬 이름을 지어 주었지만,
얼마 안가서'Acker'라는 별명을 갖게 되는데,  그 지방에서는 친구를 뜻하는 말이다.
그가 성장할 때, 그의 부모는 그에게 피아노 교습을 시켜보려고 시도했지만,
늘 밖에서 운동으로 뛰어 노는 일에만 열중 했었다.
학교에서 싸움으로, 앞니가 둘이나 부러지고,  눈썰매를 타다가
손가락 하나의 반마디가 잘리기도 했다. 그의 부모는 그런 Acker가, 태어난지 60여년 후에
그렇게 위대한 클라리넷 연주자가 될것이라고 상상이나 했을까...
그는 1948년에 군악대에서 쓰는 악기를 빌려 클라리넷을 처음 배우기 시작했다.
군의 영창 보초임무를 맏게 되었던 어느날 재판을 기다리는 동안 연습할 기회를 얻었다.
군 임무를 끝낸 그는 Bristol에서 악단을 만들었으며, 런던으로 건너가 Ken Colyer's Band에 가입해  활동하다  다시 Bristo로 돌아와 Paramount Jazz Band를 결성했다.

[클라-김정목]

소리도 좋고, 사진도 아름답고 눈과 귀가 즐겁습니다.*^^*