이탈리아 가곡

[황만순]

이 세상에서 이탈리아어보다 음악적인 언어는 거의 없을 것입니다. 밝게 열린 모음(母音)이 계속 이어지고 단어 하나하나에

리듬이 살아있어, 언어에 음만 붙이면 그대로 노래가 되니까요. 이탈리아 가곡이라고 하면 우선 ‘칸초네(canzone)’라는 단어를

떠올리게 되는데요, ‘노래’라는 뜻을 지닌 칸초네(또는 칸초나)라는 단어는 원래 14세기 이탈리아의 서정시, 또는 프랑스 샹송

(현대의 대중가요가 아닌 중세 및 르네상스 음유시인들의 샹송)의 영향을 받은 16-17세기 이탈리아 기악곡이나 다성적인 성악곡

을 뜻합니다. 그러나 칸초네는 18-19세기 벨칸토 오페라 작곡가들이 만든 서정적인 노래의 명칭으로도 쓰이고 있습니다.

 

중세에 활약했던 프랑스 트루바두르(음유시인)의 영향으로 이탈리아에서도 트로바토레(trovatore)가 나타났습니다. 1853년에 초연

한 베르디의 오페라 [일 트로바토레] 테너 주인공인 만리코는 바로 중세 스페인의 음유시인이자 흑기사였지요. 그러나 아쉽게도

이들의 음악은 거의 후세에 전해지지 않았습니다. 14세기에는 ‘교황의 아비뇽 유수’ 같은 사건이 일어나 교회가 분열하면서 종교음

악의 발전이 주춤하는 동안, 세속음악이 발전하게 되었습니다.

르네상스 마드리갈과 아리아 안티케

오늘날까지 남아있는 14세기 이탈리아 세속음악은 주로 2-3성으로 쓰여진 마드리갈레(madrigale. 마드리갈), 카치아(caccia),

발라타(ballata) 등입니다. 르네상스 시대 이탈리아의 노래는 크게 둘로 구분할 수 있었지요. 종교적인 소재를 다룬 노래들은 주로

 모테트에 속했고, 마드리갈은 대개 세속적인 노래였습니다. 소네트나 칸초네 등에 플랑드르 악파의 세련된 대위법적 작곡기법이

 융합되어 발전한 것이 마드리갈인데요, 르네상스 이탈리아 음악의 대표적 장르가 된 마드리갈은 16세기에 이르면 유럽의 다른

여러 나라에 영향을 주어 영국에서도 버드를 비롯한 여러 작곡가가 마드리갈을 작곡하게 되었습니다.

대표적인 곡은 클라우디오 몬테베르디(1567-1643)의 [금빛 머릿단Chiome d'oro] 같은 마드리갈입니다. ‘그대가 웃을 때면 내게는 고문. 그대가 말할 때면 내게는 축복. 오, 황홀한 죽음, 기쁜 상처...’ 15세기에 프랑스에 비해 정체되어 있었던 이탈리아 음악은 16세기를 거쳐 17세기 바로크 시대에 이르자 오페라라는 새로운 장르의 개척으로 주도권을 획득하게 됩니다. 이 시기에 창조된 오페라는 가곡풍의 아리아들을 지니고 있었지요. 바로크 시대에 오페라 아리아로 불렸다가 인기를 얻어 일반 가곡처럼 독립적으로 연주되어 온 곡들도 있습니다. 이런 곡들은 ‘아리아 안티케(aria antiche)’로 분류하는데요, 크리스토프 빌리발트 글루크의 [오 나의 달콤한 연인이여 O del mio dolce ardor]나 헨델의 [울게 하소서 Lascia ch'io pianga] 같은 아리아가 그 대표적인 예입니다 .영화 [쇼생크 탈출]에 쓰여 유명해진 모차르트 [피가로의 결혼] 속 백작부인과 수잔나의 ‘편지의 이중창’은 칸초네타(canzonetta)라는 명칭을 갖고 있는데, 칸초네타란 바로크 시대에 유행한 가벼운 분위기의 짧은 가곡을 이르는 말이죠. 대부분 춤곡의 분위기를 띠었고, 당시에는 몬테베르디 풍의 마드리갈을 칸초네타라는 명칭으로 부르기도 했습니다. [아베 마리아]로 유명한 줄리오 카치니(1550?-1618)의 [아마릴리 내 사랑 Amarilli, mia bella]은 이탈리아 르네상스 가곡을 대표하는 작품입니다.

마드리갈의 대표적인 작곡가 몬테베르디. 그의 나이 30세  무렵에 그려진 초상화 <출처: wikipedia>

알레산드로 스카를라티(1660-1725)의 소박하고 사랑스런 가곡 [제비꽃 La violette], 원본 악보에 ‘조르다니’라고만 적혀 있어

오늘날까지도 주세페 조르다니(1743-1798)의 작품인지 토마소 조르다니(1733-1806)의 작품인지가 명확하지 않은 이탈리아 고전

주의 가곡의 명작 [오 내 사랑 Caro mio ben] 등도 널리 알려진 곡이죠. “그대 없이는 오직 고통뿐. 나를 잔인하고 냉정하게 대

하지 마세요”라는 가사를 지닌 이 노래는 과거 고등학교 음악교과서에도 실렸던 노래랍니다. 

조아키노 로시니(1792-1868)의 우아하고 서정적인 가곡 [약속 La promessa], 빠른 템포와 박진감 넘치는 리듬이 특징인 [춤 La

danza], 그리고 빈첸초 벨리니(1801-1835)의 서정적인 선율이 돋보이는 [사랑스러운 달이여, 은빛으로 빛나니 Vaga

luna, che inargenti] 등은 벨칸토 시대를 대표하는 최고의 가곡이죠. [바가 루나]로 알려진 벨리니의 이 가곡은 “달이 꽃 위를

 스치며 자연의 원소들에게 꽃의 언어를 가르칩니다. 달이여, 그대는 내 타오르는 갈망의 유일한 증인...”이라는 낭만적인 가사

를 지니고 있습니다. 이런 노래들은 무대 공연용 소품 가곡으로 쓰이면서 ‘무지카 다 카메라(musica da camera, 실내음악)’라는

장르 이름으로 불렸습니다.

한국인이 애창하는 나폴리 칸초네

프란체스코 파올로 토스티(1846-1916)의 [4월 L'Aprile], [이상Ideale], 루제로 레온카발로(1858-1919)의 [마티나타 Mattinata] 등은 이탈리아 가곡이 거의 통속가요처럼 인식되던 19세기 후반에 예술가곡다운 기품을 유지했던 특별한 걸작들입니다. 토스티의 [4월]은 해마다 봄이 돌아오면 음악방송에서 자주 듣게 되는 곡으로 “대기 속에서 봄이 숨쉬는 이 향기, 그대는 느끼지 못하시나요? 그대 영혼에서 솟아오르는 이 새로운 음성이 들리시지 않나요?”라는 가사로 봄의 설렘을 전달합니다. 아침에 연인의 창가에서 남자가 부르는 노래 ‘마티나타’(저녁에 부르면 ‘세레나데’겠죠?)는 "아침이 밝았는데, 세상이 모두 깨어났는데, 그대는 왜 아직도 자고 있나요?"라는 힐난조의 가사로 사랑에 빠진 남자의 초조한 그리움을 드러냅니다. 루이지 아르디티(1822-1903)의 [입맞춤 Il bacio]은 가장 가벼운 음색을 지닌 소프라노 레제로 가수들이 독창회에서 자주 노래하는 보석처럼 아름다운 곡입니다. 아바나, 뉴욕, 상트 페테르부르크 등 전 세계를 누비며 작곡가이자 지휘자로 활동한 아르디티는 일명 ‘키스 왈츠’라고 불리는 이 가곡 하나로 세계를 사로잡았습니다.

나폴리 칸초네는 남국의 태양과 열정을 표현한 노래로    유명하다. 사진은 나폴리의 니시다 섬 풍경    <출처: Gennaro Visciano at en.wikipedia>

1911년에 작곡가 살바토레 카르딜로가 테너 엔리코 카루소에게 헌정한 ‘무정한 마음 Core'ngrato’은 카루소의 열창으로 또 영화

주제곡으로 세계적인 명곡이 되었습니다. 실연의 아픔을 이처럼 간절하게 표현한 가곡도 드물 것입니다. 18-19세기에 이탈리아

에서 만들어진 서정적인 노래 역시 칸초네라고 불렸지만, 프랑스의 ‘샹송’이 현대에는 대중가요를 이르는 말로 쓰이듯 이탈리아

어의 칸초네 역시 오늘날에는 주로 이탈리아 민요나 대중가요를 가리키는 단어로 쓰이고 있습니다.

나폴리 칸초네를 지칭하는 ‘칸초네 클라시카 나폴레타나(la canzone classica napoletana)’는 아리아 안티케 또는 무지카 다

카메라에 비하면 훨씬 대중적이죠. 이탈리아 남부에 위치한 나폴리나 소렌토, 시칠리아 등지에 사는 사람들은 표준 이탈리아어가

 아닌 사투리를 씁니다. 표준어를 쓰는 사람들의 입장에서 보면 사투리지만, 사실은 지역 고유의 언어를 사용하는 것이죠.

세계 3대 미항으로 손꼽히는 나폴리 항구의 풍경 <출처: Oliver-Bonjoch at es. Wikipedia>

19세기 초부터 나폴리 사람들은 나폴리 지방 언어로 쓴 시에 곡을 붙인 칸초네 나폴레타나를 애창했습니다. 나폴리의 ‘피에디그

로타 가요제’를 통해 인기를 끌게 된 노래들이 여기에 다수 포함되어 있습니다. 성악가들이 오페라 아리아나 이탈리아 가곡

독창회 끝에 흔히 앙코르 곡으로 노래하는 에두아르도 디 카푸아(1865-1917)의 [오, 나의 태양 O sole mio]이나 에르네스토 데

쿠르티스(1875-1937)의 [돌아오라 소렌토로 Torna a Surriento], 베수비오 화산으로 올라가는 관광케이블카를 노래한 루이지

덴차의 [푸니쿨리 푸니쿨라 Funiculi Funicula] 같은 유명한 노래들이 대표적인 나폴리 칸초네입니다. 남국의 태양과 열정을

표현한 가장 이탈리아적인 이 노래들은 세계적인 사랑을 받고 있지만, 우리나라 청중에게 특히 더욱 인기가 있는 곡들이죠.

칸초네 포폴라레(canzone popolare)란 ‘대중적인 칸초네’라는 뜻으로, 20세기 들어 산레모 가요제 등의 새로운 노래경연대회에

서 우승한 노래 등 재즈나 록 음악의 영향을 받은 새로운 경향의 칸초네를 이렇게 부릅니다. 오늘날 ‘칸초네’라는 단어를 들었을

때 우리가 머리에 떠올리게 되는 노래들입니다. [라 노비아 La novia], [알 디 라 Al di la] 같은 현대적인 애창곡들이 이에 속합

니다.