리스트(Liszt) 피아노 협주곡 제1번 Eb장조,S.124

[김두천]

             1악장 01:35

             2악장 06:59 ★★★★☆

             3악장 11:31

             4악장 15:36

               피아노 ; Matha Argerich(2019)

리스트(Liszt)
피아노 협주곡 제1번 Eb장조,S.124
Piano Concerto No.1 in E flat major, S.124

■ 개설
리스트가 피아노 협주곡을 몇 곡 작곡했는지는 확실히 알 수 없으나, 오늘 날 연주되고 있는 것은 「제1번 Eb장조」와 「제2번 A장조」의 두 곡이며, 그 중에서도 「제1번 Eb장조」가 더 유명하다. 이 곡은 시적 감성, 테크닉, 열정 등 연주가가 가진 피아니즘의 진수를 만끽할 수 있도록 작곡되었다.

일찍이 어느 작품도 이처럼 피아노의 장점과 기능을 있는 그대로 펼쳐 보일 수 있도록만들어진 작품이 없을 것이라는 평을 받고 있다. 기존의 협주곡과는 달리 악장을 끊지 않고 이어서 연주하게 되어 있으며, 곡의 구성은 외형적으로는 여러 악장으로 되어있지만 실제로는 단일 고정악상을 ‘주제의 변형기법‘을 통해 각 악장이 유기적 연관성을 갖게끔 긴밀하고 면밀하게 짜 넣어 전체를 아주 밀접하게 관계 지었다는 특수한 구성을 보이고 있다(‘단악장에서의 다악장성’ 원칙). 그러면서도 각 악장의 구성은 의외로 자유롭다. 이러한 점에서 교향시 작곡가로서의 리스트의 면모가 확연히 드러나고 있다.

이 협주곡의 제3악장에는 협주곡에서는 최초로 ‘스케르초’를 삽입하여 교향곡적 순환형식을 구사하였다. 이점에 대해 벨라 바르토크(Béla Bartók 1881~1945)는 “통상적인 주제를 변주기법으로 처리한 교향곡적 순환형식의최초의 완벽한 실현”이라고 평했다. 또 이 악장에서는 협주곡에서는 드물게 트라이앵글이라는 악기를 독특한 방법으로 사용하고 있어 매우 인상적이다. 그러나 당시로서는 이러한 새로운 시도가 조롱거리가 되었고, 비평계의 대가인 한슬릭(Eduard Hanslick 1825~1904)으로부터는 「트라이앵글 협주곡」이라 빈정대는 평을 들었는데 그 뒤 이곡은 이 이름으로 통용되는 일도 적지 않다.

▲ 작곡의 경과
프란츠 리스트는 그의 가장 유명한 이「피아노 협주곡 제1번, Eb장조, S.124」를 그가 19세 때인 1830년에 스케치한 후 26년만인 1849년에 완성시켰다. 그동안에 그는 연주생활로 바쁜 나날을 보내다가, 케롤리네 비트겐슈타인 부인을 알게 되고 바이마르 근교에서 동거하게 된 1849년에 본격적으로 착수하여 그 해 7월에 완성시킨 것이다. 이렇듯 늦어진 이유는 그가 관현악법에 자신이 없었기 때문으로, 이 곡의 완성에서도 관현악 부분에 대해서는 적어도 부분적으로 나마 그의 제자인 라프(Jdseph J. Raff 1822~1882)의 도움을 받았다고 알려져 있다.
이곡은 1853년에 한 차례의 개정을 거쳐, 1855년 그 자신의 피아노 연주와 작곡가 베를리오즈의 지휘로 바이마르 궁정 연주회에서 초연되었고, 이 후시 수차례의 수정을 거쳐 1856년에 출판되었다.

▲ 악기 편성
독주 피아노, 피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 호른 2, 트럼펫 2, 바순 2, 트롬본 3, 팀파니, 트라이앵글, 심벌즈, 현5부

■ 해설

● 구성
다음의 4개 악장으로 구성되어 있으나, 마치 1개 악장으로 된 것 같이 끊어지지 않고 계속 연주된다.
I. Allegro maestoso
II. Quasi adagio
III. Allegretto vivace
IV. Allegro marziale animato

▲ 제1악장 알레그로 마에스토소(장엄하게) Eb장조 4/4박자
곡은 첫머리부터 오케스트라의 힘찬 제1주제가 제시된다. 이것을 피아노가 4옥타브에 걸친 화려한 옥타브 패시지로 이어 받고(이 곡의 여러 곳에서 수 없이 나타남), 트릴에서 음계풍의 급속한 상행으로 카덴차가 끝나면 바이올린에 또 제1주제가 나타난다. 피아노와 클라리넷의 조용하고 평화로운 듀엣 후에 피아노가 제2주제를 노래하고 이것을 오보에가 잇고 이어 피아노와 바이올린의 응답으로 이 주제를 펼쳐 나간다.
짧은 코다를 거쳐 피아노가 아르페지오로 움직이며 제1주제의 동기를 연주하여 점점 힘을 더해 가서 관현악으로 힘차게 제1주제를 연주하면서 전개부에 이른다. 피아노가 제1주제의 동기를 화려하게 반음계적으로 하행하면서 노래하면, 관이 이어 받고 곧 현으로 나타난다. 다시 카덴차 있고 제1주제를 기조로 연주하며 재현부로 들어선다. 이 재현부에서는 악보 2가 생략되고 그 대신 피아노의 아르페지오로 얽혀진다. 그리하여 제2주제를 생략한 채 피아노의 반음계적 상행으로 이 악장을 조용하게 맺는다.
▲ 제2악장 콰시 아다지오(아다지오처럼)B장조 12/8박자(4/4박자) ★★★★☆
이 악장은 지극히 자유로운 형식을 취하고 있다. 첼로와 더블베이스가 약음기를 끼고 풍부한 표정으로 이 악장의 주요 선율의 단편을 조용하게 노래하듯이 연주하면 역시 약음기를 낀 제1바이올린이 이를 되풀이하면, 피아노 독주가 녹턴풍으로 주요 선율을 펼쳐 나간다. 이번에는 현이 이 선율을 조용하게 연주하고 첼로가 이어받아 가면 이를 피아노가 재빠르게 서둘러서 응답한다. 이렇게 전개되어 나가다가 목관부가 새로운 주제를 노래하면 피아노가 고음으로 이를 장식한다. 피아노가 이 패시지의마지막 부분을 연주하면서 끝난다.
▲ 제3악장 알레그로 비바체 Eb장조 3/4박자
트라이앵글의 울림으로 악장이 시작되고 현이 이 악장의 동기로 이에 답한다. 그러면 피아노의 가벼운 움직임에 플루트가 트릴을 가진 동기로 얽혀지고 이를 반복하면서 곡은 전개되어 나가는데, 이 반복은 지극히 자유롭게 변화된 것이다. 이어 피아노 독주의 카덴차로 악보 1의 동기를 연주한다. 곡은 알레그로 아니마토(생기있게)가 되어 피아노로 이 동기가 연주되며 현은 이에 따라 점점 힘을 더해가며 금관과 더불어 힘차게 악보 1을 연주한다. 곡은 제1악장의 도입부와 마찬가지로 피아노의 격렬한 연주로 끝난다.
▲ 제4악장 알레그로 마르치알레 아니마토(행진곡풍으로 생기있고 빠르게) Eb장조 4/4박자
목관이 주체가 되어 하강하는 Eb장조의 이 악장의 주제를 용감하게 연주해 나가면 갑자기 금관이 나타나 이 멜로디를 장식한다. 곡은 이제까지의 모든 주제를 끌어내고 이들을 조합하면서 전개되어 나간다. 최후의 몇몇 패시지에서는 피아노가 16분음표와 셋잇단 8분음표로 구성된 새로운 형태의 분산화음으로 된 주제를 동시에 연주하여 폴리리듬을 연출해 낸다. 이리하여 점차로 속도를 빨리하고 피우 프레스토(더욱 빠르게)에 들어서면 악보 1이 재현되면서 곡은 프레스토로 이어진다. 여기에서 악보 1에 의한 압도적인 클라이맥스에 이르면서 대미를 장식한다.
이 최종 클라이맥스에서는 피아노는 빠지고 관현악만으로 최후의 음표들을 연주함으로서 오케스트라를 더욱 돋보이게 하고 있다(리스트의 bravura style).

<출처 :아래 참조 개작>
  * 세광출판사,"명곡해설전집,제9권,pp.318~321.
  * Wikipedia