시조작법의 열가지 전략

시조는 오랜 전통을 바탕으로 한 문학 형식이지만, 현대적인 감각을 결합하여 독창적이고 감동적인 작품을 만드는 것이 중요하다. 전통을 지키면서도 새로운 시도를 통해 시조의 매력을 극대화할 수 있는 시조시인들의 다양한 전략들을 소개하고자 한다. 이번에 소개하는 열 가지 전략은 김남규시조시인이 제시하는 시조작법을 바탕으로 작성한 것이다. 한국시조협회의 <시조명칭과 형식 통일안>에 맞지 않는 용어는 고쳐 정리했고, 각 전략 말미에 있는 유의점은 부기한 것임을 밝힌다. 소개하는 내용들은 절대적인 가치를 두기보다 시조 작법의 기초를 다지면서도, 창의적이고 현대적인 접근을 시도하는 데 중점을 둔다.(정리: 김태균) 첫째, 시조의 리듬을 지키기시조는 정형률을 따르는 장르로, 각 장이 정확하게 절반으로 나뉘어야 한다. 다시 말해서 각 장의 전구와 후구가 통사적으로나 의미론적으로도 각 소절이 정확하게 끊어져야 한다. 간혹 둘째 소절과 셋째 소절이 연결되게 쓰는 경우가 있는데 이는 한 장에 3개의 구를 만드는 결과를 가져온다. 전구와 후구가 나뉘게 쓰는 것은 시조의 고유한 리듬을 유지하고, 독자가 읽기에 자연스러운 흐름을 제공할 수 있는 중요한 요소다.둘째, 이야기보다는 감정과 이미지에 집중하기시조는 압축의 문학이므로 이야기를 길게 늘어놓기보다는 순간의 감정과 이미지를 포착하여 독자에게 강렬한 인상을 남기는 것이 중요하다. 이야기 자체보다는 그 이야기 속에 담긴 감정과 이미지에 집중하는 것이다. 이를 통해 시조의 본질적인 아름다움을 살릴 수 있다. 순간의 감정과 이미지를 통해 독자에게 전달하고자 하는 메시지를 명확하게 전달하는 것이 시조 작법의 핵심이다. 감정과 이미지를 통해 시조의 깊이를 더할 수 있다.그러나 과도한 이미지 사용, 진정성 없는 감정 표현, 이미지와 감정의 조화 부족, 함축적 표현의 부족, 독자의 상상력 부족, 감정과 이미지의 불균형 등 여러 유의해야 할 점들이 있다. 이러한 점들을 신경 쓰며 작품을 창작하면, 시조의 깊이를 더하고 독자에게 강렬한 인상을 남길 수 있을 것이다.셋째, 다양한 목소리와 캐릭터 만들기시조는 다양한 목소리와 캐릭터를 통해 다채로운 시적 경험을 제공할 수 있다. 1인칭 주인공 시점에서 벗어나 다양한 인물과 목소리를 통해 작품을 풍부하게 만들고, 독자에게 새로운 시각을 제시하는 것이 중요하다. 이는 시조가 하나의 연극처럼 다양한 인물들이 각자의 목소리를 내는 무대로 변모하게 한다. 시조에서 다양한 캐릭터를 설정하고, 그 캐릭터들이 서로 연기하게 하는 것은 작품의 다채로움을 극대화하는 데 도움이 된다.그러나 캐릭터의 일관성 유지, 목소리의 구분, 자연스러운 상호작용, 시조의 형식과 리듬 유지, 이야기의 통일성, 독자의 이해도 고려 등 여러 유의해야 할 점들을 신경 쓰며 창작해야 한다. 이러한 점들을 잘 지키면, 시조는 더욱 풍부하고 다층적인 작품으로 거듭날 수 있을 것이다.넷째, 불필요한 조사 정리하기시조는 매우 경제적인 문학 장르이므로 불필요한 조사를 과감히 제거하여 속도감을 높이는 것이 중요하다. 조사를 줄이고 필요한 부분만 남겨 시조의 효율성을 극대화하고, 독자가 읽기에 더 자연스럽고 깔끔하게 만드는 것이다. 이는 시조의 흐름을 끊김 없이 이어지게 하고, 독자가 읽기에 더 편안하게 만든다. 불필요한 조사나 어미를 제거함으로써 시조의 리듬을 더욱 자연스럽게 유지할 수 있다.다만, 문장의 명확성 유지, 자연스러운 흐름 유지, 적절한 균형 유지, 문맥과 의미에 따른 조절, 한정된 분량 내에서의 경제성, 반복과 리듬의 조화 등 여러 유의해야 할 점들을 신경 쓰며 조사를 제거해야 한다. 이러한 점들을 잘 지키면, 시조는 더욱 간결하고 명확한 표현으로 독자에게 깊은 인상을 줄 수 있을 것이다.다섯째, 한 행으로 읽어보기시조를 한 행으로 읽어보아 무리 없이 읽히는지 확인하는 것은 시조 작법의 중요한 부분이다. 시조가 산문처럼 읽히지 않도록 하기 위한 방법으로, 행간에서 독자가 쉬어가며 생각할 수 있는 여유를 주는 것이 중요하다. 이는 시조의 압축미와 행간의 여백을 살리는 데 도움이 된다. 한 행으로 읽었을 때 무리 없이 읽히면, 시조로서의 압축미가 떨어질 수 있기 때문에, 이 방법을 통해 시조의 밀도를 유지하는 것이 중요하다.여섯째, 시적인 소재로 작품을 쓰지 않기흔한 시적 소재를 피하고, 일상에서 낯설게 느껴지는 순간을 포착하여 시조를 쓰는 것이 중요하다. 이는 이미 많은 시인들이 사용한 소재를 피하면서 독창적인 작품을 만들어내는 데 유리하다. 시적인 소재를 찾기보다는 일상 속에서 느껴지는 새로운 감각이나 발견을 통해 시조를 쓰는 것이다. 이는 독자에게 신선한 인상을 줄 수 있고, 시조의 주제를 더욱 풍부하게 만드는 데 도움이 된다.하지만 이를 제대로 구현하기 위해서는 세심한 관찰, 보편적인 감정 유지, 명확한 표현, 과도한 설명 피하기, 일상성과 예술성의 균형, 감정의 진정성 유지 등의 유의점을 신경 써야 한다.일곱째, 다양한 책을 읽기다양한 장르와 작가의 책을 읽어 새로운 아이디어와 문법을 익히는 것이 중요하다. 이를 통해 자기만의 작품 스타일을 발전시키고, 창작에 필요한 영감을 얻는 데 도움이 된다. 동화책, 철학책, 에세이 등 다양한 책을 읽으며 창의적인 사고를 기르고, 이를 시조에 반영하는 것이다. 이는 시조 작가로서의 역량을 넓히고, 다양한 시각을 통해 작품을 더욱 풍부하게 만드는 데 도움이 된다.그러나 이를 제대로 수행하기 위해서는 정보의 과부하 방지, 비판적 사고 유지, 과도한 모방 피하기, 일관성 유지, 깊이 있는 이해, 균형 유지 등의 유의점을 신경 써야 한다.여덟째, 쉽게 따라붙는 수식을 의심하기누구나 쉽게 떠올릴 수 있는 서술어나 수식을 피하고 독창적인 표현을 사용하는 것이 중요하다. 이는 시조의 분위기와 의미를 깊이 있게 만들고, 작품의 독창성을 높이는 데 기여한다. 쉽게 따라붙는 수식을 피함으로써 시조의 표현을 더욱 정교하고 세련되게 만들 수 있다. 독자에게 새로운 감각을 전달할 수 있는 표현을 찾고, 이를 통해 시조의 깊이를 더하는 것이 중요하다.독창성을 강조하려다 보면 과도하게 복잡하거나 지나치게 화려한 표현을 사용할 수 있다. 이는 오히려 시조의 명료성을 해치고 독자의 이해를 방해할 수 있다. 이를 위해 간결함 유지, 명확한 의미 전달, 독자와의 공감 유지, 일관된 스타일 유지, 적절한 수준의 독창성 등을 신경 써야 한다.아홉째, 새로운 단어 찾아 쓰기늘 사용하는 익숙한 단어 대신 새로운 단어를 찾아 사용하는 것이 중요하다. 이를 통해 작품의 퀄리티를 높이고, 독자에게 신선한 인상을 남길 수 있다. 유의어를 활용하여 표현의 다양성을 높이고, 시조의 언어를 더욱 풍부하게 만드는 것이다. 이는 독자에게 새로운 언어적 경험을 제공하고, 시조의 표현력을 극대화하는 데 도움이 된다.그러려면 문맥과 의미에 맞는 단어 선택, 과도한 단어 사용 피하기, 독자의 이해와 공감 고려, 자연스러운 흐름 유지, 일관성 유지, 적절한 활용과 조화 등의 유의점을 신경 쓰며 새로운 단어를 사용하면, 시조는 더욱 깊이 있고 세련된 작품으로 거듭날 수 있다.열째, 노래 가사를 쓰듯 강세와 라임을 만드는 것시조를 쓸 때, 특정한 자음이나 단어를 반복하여 라임을 만들고, 노래 가사처럼 읽히게 하는 것이 중요하다. 이는 작품의 정서적 느낌을 풍부하게 만들고, 독자에게 음악적인 감동을 줄 수 있다. 노래 가사처럼 리듬을 살리고, 강세와 라임을 통해 시조의 운율을 더욱 극대화하는 것이다. 이는 시조의 미학적 가치를 높이고, 독자에게 더욱 감동적인 경험을 제공할 수 있다. 그러나 이를 제대로 활용하기 위해서는 자연스러운 표현 유지, 적절한 반복, 리듬과 운율의 조화, 명확한 의미 전달, 일관성 유지, 과도한 시도 피하기 등의 유의점을 신경 써야 한다. 그리고 모든 시조가 반드시 강세와 라임을 만들어야 하는 것은 아니다.