미술에서 양식분석이란?

Q: 미술에서의 양식분석이란?   A: 미술에서 양식분석이란 말그대로 미술의 표현의  방식을 시대순으로 분석하는 것을 이야기합니다. 시대가 흐름에 따라 사람들의 생각이 많이 변화하게 되고 그런 변화 속에서 사람의 감정도 변화 하겠죠  그런 감정의 변화는 미술로서 또 다른 방식으로 또 다른 느낌으로 표현이 되며 이 것이 하나의 양식으로 정착되어 그 시대의 표상이 되며 이 것의 분석을 통해 그 시대의 미술의 보편성과 일반적인 특징을 이해하게 되는 것입니다.. 양식이라는건 보편적이고 전반적인 흐름이지  혼자서 양식을 창조할 수 없습니다. 그래서 양식분석은 미술을 이해하는 데 특히 시대구분을 통해 미술을 이해하는데 중요한 방법이 되고 있습니다.     과거에는 종교적인 영향도 많이 받았구요 산업혁명의 경제적인 변화와 세계대전 같은 큰 사건이 일어날때 경제공황이 일어날때 사람의 감정과 사회 전반적으로 변화가 일어날때 새로운 양식이 나타나곤 한답니다   ==========================================================================================    각 시대별로 정리해보면 다음과 같습니다... I. 구석기 시대 Palaeolithic, Old Stone Age 수렵 공동사회로 타제석기와 불을 사용하여 생활의 풍요와 다산을 기원하는 돌 조각 (풍요의 비너스상)과 사냥의 주술적인 의미를 갖는 동굴 벽화가 있다. 빌렌도르프의 비너스 Venus of Willendorf 오스트리아 다뉴브강에 있는 빌렌도르프에서 1909년 철도 공사때 발견된,돌로 만든 여인상(女人象). 높이 11Cm의 조그만 계란형돌에 유방. 배(腹). 둔부.성기(性器)만을 과장되게 조각. 출산(出産)과 풍요를 기원하는 주술적인 의미를 갖고 있어 "출산의 비너스"라고도 불림. 알타미라 동굴 벽화 Altamira 스페인 북부 피레네 지방의 깊이 270m의 동굴에 그려진 벽화. 1879년 한 여행자의 5살 난 딸에 의해 처음 발견.천정에 들소. 말. 사슴 등이 윤곽선과 농담이 있는 채색이 매우 사실적으로 묘사되어 있다. 라스코 동굴 벽화 Lascaux 프랑스 도르도뉴 지방의 동굴 벽화. 1940년 이 지방 소년들에 의해 우연히 발견. 동굴 곳곳에 말. 소. 사슴 등 200여 마리의 동물화가 적.황.흑. 갈색의 채색이 선명하고 사실적으로 그려져 있다. -------------------------------------------------------------------------------- II 신석기시대 Neolithic, New Stone Age 정착하여 농경. 목축을 하였으며, 토기. 직물[옷] 등을 사용했고 거석(巨石) 기념물과 토기가 주류를 이루며 애니미즘(Animism, 物活性)과 추상적인 장식성이 특징. 그리이스 미술 Greek Art BC 2000년경부터 그리이스 북쪽 에피루스 지방에 정착하고 있던도리스(Doris)인들이,BC 1300년부터 진출을 시작하여 BC 1100년경에는 미케네를 점령하여 미케네오와 미노스 문명을 파괴하고, 새로운 문명을 창조해내면서 그리이스 고전 미술을 완성 시켰다. 그리이스의 미술은 근본적으로는 도리스인의 남성적인 성격과 소아시아 서안(西岸)에 있뎐 이오니아의 여성적인 성격이 결합됨으로써 이룩된 것이다. 그리이스 고전 미술의 발전과정은 보통 6단계로 설명되고 있다. ① 기하학적 양식 시대(BC1100~700) 기하학적 문양이 그려져 있는 항아리가 많이 제작되었다. ② 이르카익 시대(BC700~480) 고식(古式)이라는 뜻으로, 이 시대에는 아크로풀리스신전에 바치는 봉납상(奉納像)이 무수히 제작되었다. 이들 상에는 남성 나체상과 옷을 입은 소녀상 두 종류가 있는데, 정면성의 원리가 적용되었고 입가에 미소를 띠고 있다. 이를 아르카익 스마일이라 한다. ③ 엄격 양식 시대(BC480~450) 페르시아 전쟁이 끝난 후 엄숙한 표정의 신상(神像)과 영웅상이 제작됐던 시기이다. ④ 고전 주의 시대(BC450~400) 페리클레스의 민주제 하에서 페이디아스(Pheidias) .폴리클레이토스(Polycleitys). 마론(Myron)등이 고전적인이상미(理想美)를 완성한 시기이다. ⑤ 후기 고전 주의 시대(BC400~320) 고전 주의의 양식에서보다 개성적인 성격을 강하게 띠는 조각들이 제작되었다. 이 시대의 3대 거장으로는 스코파스(Scopas). 프락시텔레스 (Praxiteles).리시포스(Lisyppos)등을 들 수 있다. ⑥ 헬레니즘 시대(BC320~AD30) 알렉산더 대왕의 동방 제국 정벌로 그리이스 문화가 널리 전파된 시대로,자연주의 . 현실주의적 양식이 급격히 유행하고 신상이 아닌 초상 조각도 제작 되었다. <밀로의 비너스> <라오콘> 등이 이 시대의 명작이다. 그리이스 . 로마의 10大神 서양미술사에 등장하는 그리이스.로마 신화의 10대신과 상징. <그리이스> <로 마> <제우스와의 관계 및 상징> Jeus Jupiter 神 중 神 Hera Juno (妻) 여성. 아이 Hades Pluto (弟) 冥府 Poseidon Neptune (弟) 바다 Demeter Ceres (女弟) 대지 . 풍요 Apollon Apollo (庶子) 태양 . 음악. 활 Dionysus Bacchus (庶子) 술 . 포도 Aphrodite Venus (庶女) 사랑 . 美 Athene Minerva (庶女) 학문 . 지혜 . 전쟁 Artemis Diana (庶女) 수렵 . 달 . 출생 -------------------------------------------------------------------------------- III. 중세의 회화 초기 크리스트교 미술 중세 미술은 크리스트교적인 敎義가 기초가 되어 변천 하였다 비잔틴 미술 Byzantine Art 비잔티움(Byzantium, 콘스탄티노플, 이스탄블)을 중심으로동 로마 제국에서 5세기부터 약 1천년간 계속된 기독교 미술. 초기 기독교 미술을 계승하고 여기에 소아시아. 시리아 등의요소가 가미되면서 5세기부터 발달하였다. 교회당 건축은 원개(圓蓋)를 덮은 집중식 건축, 또는 원개 바실리카(Basilica)식이유행했고 내부는 모자이크로 장식됐다. 교회당 벽화는 처음에는 초기 기독교적인 주제가 그려졌지만,성상(聖像)파괴 운동(726~843년) 이후에는 교의(敎義, Dogma)의 유형화된 묘사만 장식되어 도상학(圖像學, Iconography)으로 통일된 상이 나왔다. 모자이크 Mosaic 돌.유리.조가비 등 각종 재료의 조그만 조각으로 무늬나 회화를 구성하여 건축물 또는 공예품 표면에 접착제로 붙인 것을 말한다. 그리이스 , 로마 시대에는 대리석 모자이크로 마루 바닥이나 벽면 장식에 사용되었다. 이것을 회화로서의 위치로 끌어올린 것은 비잔틴 미술이다. 이 방법은 입체감이나 미세한 뉘앙스까지 표현하기는 힘들지만,비잔틴적인 추상세계를 표현하는 데는 적합한 것이었다. 비잔틴에서는 유약 ( 釉藥).유리를 주로 하고 조가비와금박 . 은박을 적당히 섞어 사용하여, 광선의 반사작용으로 신비로운 느낌과 함께 공간의 확대감을 주었다. 모자이크는 값비싼 예술이었기 때문에 나중에는 프레스코에게 자리를 양보해야 했다. 로마네스크 미술 Romanesque Art 기원1000년경부터 1200년 사이에 유럽 전역에 걸쳐 유행한 기독교 미술 양식. 세습적인 귀족의 힘이 강력해지고 장원 경제가 구축되면서 안정된 전통주의가 200여년간 계속된 시기의 미술 양식이다. 이제까지의 카롤링 . 오토 왕조의 수도원 중심체제에서 순례 교회가 등장함으로써, 교회는 힘이 강대해져 십자군 운동을벌이고 황제를 파문 시키면서 `전투적 . 권위주의적`으로 된다. 당시 교회당이 로마 건축을 본 따서 목조 지붕 대신 석조 궁륭을 얹었기 때문에, `로마풍`이라는 뜻으로 19세기 초부터 이렇게 불려지고 있다. 이 양식은 `신의 성채(城砦)`라고 불릴 정도로 규모가 크고 중후한 느낌을 주고 있으며,내부는 엄숙하고 안정된 느낌을 준다. 주두(柱頭)와 정면 입구에 조각 장식이 있고, 내부 벽면에는 프레스코 벽화가 그려진 것이 특징이다. 영국에서는 노르만(Norman)양식이라고 한다. 대표적인 양식으로는 이탈리아의 피사 대성당,프랑스의 클뤼니 수도원 등이 있다. 고딕 미술 Gothic Art 12세기 중엽부터 14세기에 이르기까지 유럽 전역에 유행한 중세 기독교 미술 양식. 16세기의 고전주의자들이 이 시대 미술이 그리이스 . 로마 예술을 따르지 않은 `야만 미술`이라는 뜻으로,고트족(Goths)에서 따서 붙인 말. 그러나 오늘날에는 이런 경멸 조와는 관계없이독자적인 하나의 양식으로 불려지고 있다. 고딕 미술은 새로운 도시와 함께 생긴 시민계급의 예술이었으며, 기독교가 여전히 지배적이었지만, 그 해석은 인간적 . 감정적인 요소가 강하게 나타났다. 로마네스크 건축과 비교해 볼 때 고딕 건축의 특성은 ① 수평선보다는 첨탑이 솟아오르는 수직선이 강조 되고, ② 안정감과 권위가 아니라 신비롭고 경건한 분위기를 주며, ③ 육중한 벽과 기둥 대신 가는 기둥과 넓은 창을 갖고 있으며, ④ 프레스코 대신 스테인드 글라스가 장식된다. 그래서 때로는 로마네스크는 `뚱뚱한 라틴계 남자`, 고딕은 `늘씬한 북방의 여인` 에 비교되기도 한다. 프랑스의 노트르담, 사르트르, 아미앙 대성당, 영국의웨스트민스터 사원, 독일의 쾰른 대사원 등이 대표작이다. -------------------------------------------------------------------------------- IV 중세 말엽 ~ 르네상스 르네상스 Renaissance 16세기 매너리즘 시대의 미술사가 바자리(Basari)가 그의 저술 <미술가 열전>에서,이 시대를 `고트인의 침입으로빼앗긴 고대 로마 미술의 부활 (또는 再生)`이라고 한 데서 시작된 말이다. 이후 19세기 독일의 미술사가인 부르크하르트가<이탈리아 르네상스의 문화>에서, 이 재생의 개념을 휴머니즘으로 규정하고 있다. 또한 프랑스의 역사가인 미슐레는 도시의 경제적 욕망과 군주의 민족적 욕망이 결합되어 이루어진 것으로파악하고 있으며, 고딕 후기와 중세와의 차이는 ① 보편적인 카톨릭 세계에서 국민국가(Territorial State)에로 ② 전체에서 개인(Individualism)으로 ③ 종교에서 세속(Secularism)으로 ④ 신에서 인간(Humanism)으로 ⑤ 신학에서 과학(Realism)으로 변화한 것이라고 정의 내리고 있다. 메너리즘 Mannerism 전성기 르네상스와 바로크 중간 시기 (1530-1600)에 일어난 미술 양식. 르네상스 대가의 출현 이후, 작가들이 단지 방법만을 모방했다는 데서 19세기 독일의 미술사가들이 붙인 경멸조의 명칭이다. 그러나 매너리즘은 20세기 초부터 독일의 미술사가 막스 드보르작 등에 의해 재 평가되기 시작하여, 오늘에 와서는 고전적인 조화와 균형의 美를 버리고 주관적 내지. 공상적인 경향을 띠며 인간의 내면세계를그리기 시작한 양식으로 평가되고 있다. 매너리즘 시대에 이러한 경향이 일어났던 것은, 당시 전쟁과 종교 혁명 등 당시 사회가 정신적으로 겪고 있던 인간의 불안과 동요가 미술 속에 그대로 반영된 것으로해석되고 있다. 한편, 이 말은 문자 그대로 진정한 예술 정신은 결여된 채,단순히 기법상의 모방만을 일삼는 제작 태도를 일컫는 보통명사로도 쓰이고 있다. -------------------------------------------------------------------------------- V 바로크 . 로코코 바로크 미술 Baroque Art `비틀어진 진주`라는 뜻의 포르투칼어에서 유래된 말로,18세기 고전주의자들이 이 양식을 가리켜 `기고하다` `불규칙적이고 악취미`라는 비방의 뜻으로 붙인 것이다. 그러나 17세기에 유행한 이 양식은, 19세기 인상주의 시대에 재 평가되기 시작하였다. 양식적으로는 `빛의 승리` 라는특징을 띠고 있고,그림 전체의 분위기는 장중하고 활기찬 감정으로 넘치고 있다. 바로크 양식은 보통 카톨릭 .궁정적인 바로크와 프로테스탄트적. 시민적인 바로크로 나뉘어지며, 양식적인 배경으로는 계몽주의 사상과 `코페루니쿠스적 전향` 으로 대표되는 자연과학적인 사고에 기반을 두고 있다. 이리하여 오늘날 바로크라는 개념에는 장엄취미와 과장 . 화려라는 뜻이 첨가되었으며,때로는 이말이 보통명사처럼 사용되어 아놀드 하우저는 이를 `헬레니즘 바로크`라 표현하고 있다. 로코코 Rococo 1730년경부터 1770년경에 걸쳐 유럽에서 유행한 미술양식. 조개 껍질형의 정원 장식물[로카이유(rocaille)]이라는말에서 유래하는 것으로, 원래 공예품과 장식 양식에만 적용되다가 미술 일반에까지 확대되어 사용하게 되었다. 미술사의 큰 흐름에서 보면 바로크의 연장이지만, 바로크의 생기 있고 장중한 멋이 세련된 감각과 개인적인살롱 취미로 바뀌었다. `우아한 연회` 라는 말이 이 양식을 상징하듯이, 경쾌하고 감각적인 것을 즐기는 풍조가 팽배했다. 프랑스에서는 특히 루이 15세 시대에 해당한다. 바토 . 프라고나르 . 부셰 등이 화가로 활약했다. -------------------------------------------------------------------------------- VI 19세기 미술 고전 주의 Classicism 일반적으로는 고대 그리이스 . 로마의 단정하고 우아한 양식,또는 이것을 모범으로 한 예술적인 경향과 운동을 가리킨다. 역사상으로는 16세기와 18세기 두 차례에 걸쳐 나타나는데,후자를 신 고전주의 (Neo Classicism,1770-1830)라고도 부른다. 신 고전주의는 로코코의 경박한 취미에 반발하고단순하면서도 전아(典雅)한 기풍을 일으켰다. 회화상으로는 다비드의 작품<호라티우스의 맹세> (1785)와함께 시작되고, 나폴레옹과 왕립 미술원의 비호 속에 발전한다. 나폴레옹 실각 후 다비드가 벨기에로 망명하고 나서는 앵그르가 고전주의의 후계자로 활약하기도 했으나, 점차로 형식주의에 빠져 개성이 상실되면서 낭만주의의 도전을 받게 된다. 낭만주의 Romanticism 18세기말부터 19세기 전반에 유럽 전 지역으로 확대 되었다. 문학에서는 영국의 바이런, 음악에서는 독일의 베에토벤, 미술에서는 프랑스의 들라크로아와 제리코가 이 사조의대표적인 화가이다. 낭만주의의 주요 특징을 보면 ① 형식의 제약을 받지않고 자유롭게 내면의 세계를 표출하는 것 ② 무한을 동경하며 현실을 초월한 예술 세계를 창조하는 것 ③ 이성의 지배를 부정하고 공상과 감정의 분출을 존중하는 것 등이다. 리얼리즘 Realism 객관적인 사물을 있는 그대로 그려낸다는 뜻에서는 사실주의로 번역되지만, 관념적인 이상을 부정하고 실재적인 현실을 존중한다는 뜻에서는 현실주의로 번역된다. 특히 자연의 상태를 다루는 경우에는 자연주의로 된다. 리얼리즘이 독자적인 입장을 주장 하게 된 것은,꾸르베가 자신의 살롱전 낙선작을 모아 전람회를 열면서 스스로 리얼리스트라고 부른데 에서 부터 시작된다. 꾸르베는 소재의 선택에서, 또는 풍경. 초상 정물을 형태와 색채의 객관성을 면밀히 추구함으로써, 철저한 리얼리스트의 면모를 보여주고 있다. 인상 주의 Impressionism 대상을 객관적으로 표현하는 것이 아니라 주관적 . 찰나적인 인상으로 표현하려는 예술적 입장의 예술 사조이다. 1860년대 프랑스의 마네 . 모네 등을 중심으로 해서 이에 시슬리 . 피사로 등이 가담하며, 주로 19세기 후반에 성행했다. 인상주의의 특징은, ① 사물의 고유색을 부정하고 ② 빛의 반사에 따라 자연의 색채를 표현하고자 한 데 있다. 또한 그들은 태양 광선을 프리즘을 통해 7가지 색으로 분해하듯, 순도 높은 색만을 화폭에 담고 있다. -------------------------------------------------------------------------------- VII 20세기 미술 모던 아트 Modern Art 근대미술이라는 뜻으로, 학자에 따라 그 사용 범위가 다르다. 역사적인 의미에서는 르네상스 이후를 가리키는 경우도 있으나, 흔히는 인상주의 이후부터 20세기 전반에 걸친 다양한 예술 사조를 통틀어 일컫는다. 뉴욕 . 런던 . 파리 . 동경의 근대미술관(Museum of Modern Art)에서는 인상주의 이후의 전위적인 경향을 띤 작품들을 전시하고 있으며, 우리나라 덕수궁의 국립 현대 미술관도 내용상으로는 근대 미술관의 성격을 띠고 있다. 때로는 현대 미술(Contemporary Art)까지 포함하는 경우도 있다. 야수파 Fauvism 20세기 초 프랑스에서 일어난 혁신적인 회화운동. 1905년 살롱 도톤느에 출품된 한 소녀상 조각을 보고비평가 루이 보크셀이, `마치 야수의 우리 속에 갇혀 있는 오나텔로` 같다고 평한 데서부터 유래한 명칭이다. 마티스 . 마르케. 블라맹크 . 반 동겐 등 일군의 젊은 작가들이 매너리즘에 빠진 이상주의에 반발하여 일어난 예술 사조이지만, 하나의 이론이나 주장에 의한, 다시 말해 엄밀한 의미의 주의나 유파는 아니다. 야수파는 고호 . 고갱으로부터 직접적인 영향을 받으면서 전통적인 회화 개념을 부정하고 자연주의적인 묘사를 벗어나,색채 그 자체의 표현을 강조하는 근대 미술의 일대 전환점을 마련했다. 인상주의의 빛에 의한 명암법을 거부하고 원색을대담하게 사용했으며, 터치가 격렬하고, 형태는 극도로 단순화시켰다. 1907년 입체파 운동 이후 각자 독자적인 화풍으로 분열된다. 독일의 표현주의는 여기에 호응한 미술 운동이다. 표현주의 Expression‎ism 20세기 초 독일에서 일어난 예술 운동.이 명칭은 1910년 헤르바르트 발덴이 창간한 잡지인 <폭풍 (Der Sturm)>에서 처음으로 명명되었으며,이 잡지 주재로 <시투룸> 展이 개최되면서 이 계열의 작가들이 집결되었다. 미술에서 자연의 재현은 부차적이며, 주관의 표현이야말로 무엇 보다 우선해야 한다는 입장을 취하면서,선에 의한 형태를 강조하고 색채는 단순화 . 평면화 시켰다. 이 경향은 독일뿐 아니라 각국에서 끊임없이 나타났으며, 20세기 전반 독일에서는 `다리파` 와 `청기사 그룹`의 두 경향으로 나뉘어 전개 되었다. 입체파 Cubism 1907년부터 1914년 사이에 걸쳐 파리에서 일어나 유럽 전역에 파급된 미술 혁신 운동, 큐브(cube)란 정6면체란 뜻으로, 1908년 브라크가 그린 <레스타크(L`Estaque)풍경>이라는 연작을 본 당시 심사위원미티스가 `조그만 입체(큐브) 덩어리` 라고 비평한 데서 유래된 명칭이다. 이 파가 내세우는 주장을 긍정적으로 받아들여 정식 명칭으로서 `큐비즘` 을 사용하기 시작한 것은 시인 아뽈리네르였으며, 그는 또한 이 운동의 이론적인 지주이기도 했다. 큐비즘은 피카소나 1907년, 대담한 색채와 면을 구성을 보여주는 <아비뇽의 처녀들>을 제작하면서부터 본격적으로 시작되어, 세잔느풍의 큐비즘 시대(1907~9), 분석적 큐비즘 시대(1910~12), 종합적 큐비즘 시대(1913~14)로 전개된다. 세잔느의 "자연의 형태는 원추.원통.구형으로 나눌 수 있다."는 주장을 이론적인 근거로 하여,피카소와 브라크가 이를 발전시켰다. 그 방법은 대상을 해체하여 여러 각도에서 본 것을 동시에 표현하는 것이다. 처음에는 색채를 부정하고 흑색 . 녹색 . 갈색등으로 제한된 색채를 사용했으며, 종합적 큐비즘 시대에 이르러서는평면적인 색면구성을 하면서 대상이 사실적으로 그려지게 되었고, 한편으로는 `파피에 꼴레` 방법을 곁들이기도 했다. 피카소는 1925년경까지, 브라크는 1930년경까지 큐비즘 작품을 제작했으며, 들로네, 피카비아, 브랑쿠시, 아르키펜코등이 이 운동에 가담했다. 추상 미술 Abstract Art 넓은 의미로는 대상을 사실 그대로 묘사하지않는 입장의 예술을 총칭하고 있다. 1910년 무렵 유럽 각지에서 거의 동시에 발생하여 활발히 전개되었다. 현대 미술에서 인상주의에 반발하며 색채 . 형태 등에서 전통적인 회화 관념을 거부하면서 추상미술은 자연스럽게 탄생되었다. 근본적으로는 물체의 선이나 면을 추상적으로 탐색하는 것과 색채의 울림을 조형적으로 화면 속에 구성하는 경향이 있다. 추상미술은, 몽드리앙을 시조로 하는 `기하학적 추상`과 칸딘스키를 시조로 하는 `서정적 추상`등 두 가지로 나뉜다. 기하학적 추상은 선과 색채의 엄격한 구성에 의한 조형의 원리를 탐구하고, 흔히 차가운 추상이라고도 불린다. 서정적 추상은 색채나 형태에 내면적인 심리를 표한 것으로, 뜨거운 추상이라고도 불린다. 칸딘스키는 미술도 음악처럼 점 . 선. 면 등과 같은 순수한 조형 요소들을 결합하여 하나의 작품을 이룰 수 있다고생각했기 때문에,그는 `음악파`라는 별칭도 갖게 되었다. 절대주의 Suprematism 러시아의 화가 말레비체에 의해 시작된 기하학적 추상주의 예술 운동. 1913년부터 1차 대전 직전까지 유행했다. 구성적인 기계미를 추구하며, 기하학적인 공간 구성을 목표로 하여, 말레비치는 흰 바탕에 검정색 정방형만을그린 작품을 제작하기도 하였다. "나는 예술에 있어서 순수한 감성을 절대적인 것으로 생각한다." 는 그의 말에서도 알 수 있듯이, 감성의 극한적인 극점으로서의 추상을 주장했다. 모홀리 나기(Moholy Nagy)등이 대표적인 작가이며, 기하학적 추상과 현대 조각 . 공예의 새로운 국면을 전개시키는 데 큰 역할을 하였다. 미래파 Futurism 제 1차 세계대전 직전에 이탈리아에서 일어나 파리로 파급된 예술 운동. 이제까지의 낡은 미술을 모두 부정하고, 기계 시대에 어울리는 새롭고 다이나믹한 아름다움을 추구할 것을 주장했다. 1912년 보치오니 . 세베리니 등이 최초의 전람회를 가졌으며,기계 문명의 찬미가 군국주의의 칭송과 통하게 되어 상당히 정치적인 색채를 띠기 시작했으며,제 1차 대전 이후 쇠퇴하기에 이르렀다. 일례를 들면, 보치오니의 <탄성(彈性)>이라는 작품은 달리는 말을 표현한 작품인데, 입체파와 비슷한 표현기법에 속도감을 준 것이다. 이 운동은 약 10년간 지속되면서 추상 예술의 등장에 중요한 역할을 하였다. 오르피즘 Orphisme 1912년 입체파에서 갈려나온 들로네가 주창하여 쿠프카 등이 벌인 그룹 운동. 색채에 의한 조화있는 구성체를 만들어, 색채만이 형태이며 주제라고 주장했다. 그때까지의 입체파 작업이 대개 단색조 였던 것에 대해, 색채 자체의 리드미컬한 조형을 강조한 것이다. 이 새로운 운동은, 아뿔리네르가 그리이스 신화의 악신 오르페우스에서 따온 말로서, 음악적인 경쾌한 무드의 작품을 특별히 지칭한 것이다. -------------------------------------------------------------------------------- VIII 제 1차 세계대전 이후 미술 초 현실주의 Surrealisme 제 1차 세계대전 직후인 1919년부터 제 2차 세계대전 발발 직전까지 약20년간 프랑스를 중심으로 일어난 전위적 문학. 예술 운동. 다다이즘에서 출발하여 현실의 피안세계, 즉 초 현실 세계를 표현하였다. 초 현실주의는 인간, 사회질서, 윤리,예술까지 부정하고 허무적인 다다이즘에서 한걸음 더 나아가 무의식 세계꿈의 세계,오토마티즘(Automatism,자동 기술법)의 세계를 추구하면서 예술적인 질서를 추구 했다. 초현실주의는 프로이트의 정신분석학과 헤겔의 관념철학을 원용하면서 잠재의식 이론과 결부하며,미술을 부정하는것이 아니라 새로운 가능성의 창조에서 발전시켰기 때문에 오랫동안 지속될 수 있었다.1924년 앙드레 브르통이`초 현실주의 선언`을 발표한 뒤 이 운동의 정식 명칭으로 되었으며,1925년 제1회 초현실주의전시회에는 파카소 . 아르프 .만 레이.에른스트. 키리코 .미로 드이 출품했으며,1947년에 두 번째 초현실주의 국제전이 열렸다. 제2차 세계대전 후 달리.땅귀. 에른스트 등이 미국으로 건너감으로써 운동의 흐름이 계속 되었지만 미술 운동의 주도권은 상실되었고이 영향하에 미국에서 추상표현주의 운동이 일어나게 된다. `초현실주의 선언`에서 브르통은,이 운동은 "이성에 의한 일체의 통제도 받지 않고 모든 미학적.윤리적인 선입 관념도 없이 행해지는사상의 받아쓰기이다." 라고 말하고 있다. u 신 조형 주의 Neo- Poasicism네덜란드의 화가 몽드리앙을 중심으로 입체파운동을 더욱 발전시킨 기하학적 추상주의 운동. 몽드리앙은 회화를 구성하는 조형 요소를 그 가장 기본적인 형태로까지 환원하여 그것을 짜맞춤에 의한 화면 구성을 주장했다. 이것은 반 되스버그 등의`데 스틸 (De Stijl)에 의해 널리 보급된다. 순수 주의 Purisme 제 1차 대전 후 프랑스에서 전개된 회화.건축.공예 운동. 아메데 오장팡과 에두아르 쟌느레 (건축가 르 코르뷔지에의 異名)의 공저인 <큐비즘 이후>가 이 운동의 출발점으로 되었다. 입체파의 미학을 이어받으면서 이를 더욱 철저하게 전개시켜 쓸데 없는 장식성이나 과장을 거부하고 간결.명확한 조형표현을 주장했다. 즉 기능을 최대한으로 발휘할 것을 바탕으로 하여불필요한 장식을 모두 배제한 기능주의 미학과 일맥상통한다. 장식적인 요소와 함께 개성적 요소를 배제함으로써 회화에서는 큰 발전을 이루지 못했으나 건축과 디자인에서는 많은 결실을 가져왔다. -------------------------------------------------------------------------------- IX 제 2차 세계대전 이후 미술 액션 페인팅 Action Painting,또는 추상 표현주의 Abstract Expression‎ism 제 2차 세계대전 이후 미국 화단에서 일어난 가장 중요하고 영향력 있는 회화 양식. 전쟁 전의 기하학적인 추상과 대비를 이루며, 형식적으로는 추상적이나 내용적으로는 표현주의적이라는의미에서 추상표현주의라는 명칭이 사용되었다. 이 말은 1940년대에 <뉴요커>의 기자 로버트코츠가, 잭슨 폴록과 데 쿠닝의 작품에 사용하면서 일반화되기 시작했다. 이 경향의 화가들은 캔버스속에 들어가물감을 떨어 트리는 기법을 사용하면서 회화가`그린다고 하는 순수한 행위`로까지 환원되는 것을 주장했기 때문에,비평가인 해롤드 로젠버그가 액션 페인팅이라는 말로 바꾸어 버리면서 세계적으로 통용되게 되었다. 제2차 대전 후 대거 미국으로 망명한 유럽의 전위 미술가들의 영향하에,현대 미술의 후원자인 페기 구겐하임이`금세기 예술`이라는 화랑을 열면서 전위 미술이 크게 발전하기에 이르렀다. 1943년부터 1946년 사이에 잭슨 폴록.로버트 머더웰. 한스 호프만.마크 로드코 등의 개인전이 이곳에서 열렸다. 액션 페인팅은 1951년 뉴욕 근대 미술관에서 <미국 추상 회화.조각전>이 열림으로써 미국 전역과 세계 각국으로 파급되었다. 폴록 .뉴먼 .로드코 .스틸 등은 전형적인 액션 페인팅의 작가이며, 호프만. 그르키. 데 쿠닝 . 르란츠 클라인 등은형상성을 갖고 있지만, 일반적으로는 여기에 포함시킨다. 1960년을 정점으로 한 이 운동은,이후 대가들이 점차로작고하면서 쇠퇴기를 맞게 된다. 이 운동은 60년대와 70년대에 일어난 색면파(色面派)회화에 큰 영향을 끼치게 된다. 드립 페인팅 Drip Painting 붓이나 나이프등 유화 도구를 사용하지 않고 유화 물감을 캔버스에 붓거나 뿌리는 기법. 액션 페인팅에서 지시성 또는 방향성을 갖는 형상을 거부하고 그린다는 행위를 강조하면서 잭슨 폴록이 개발한 기법으로초현실주의의 오토마티즘으로부터 영향을 받은 것이다. 팝 아트 Pop Art 포플러 아트(Popular Art),즉 대중적인 이미지를 사용한 미술로 1960년대 초에 일어나 미국의 미술계를 지배한 양식.50년대를 휩쓴 추상 표현 주위가, 애매하고 주관적인 미학을 작고 있는 데에 반발한 것이다. 테크놀로지 아트 Technology Art 1970년대 미국에서 유행한 미술 양식으로, 키네틱 아트에서 파생된 형태이다. 키네틱 아트가 기술적으로 복잡한 것을 추구한 반면에 테크놀로지 아트는 단순하고 안정된 것을 추구하는경향을 보이고 있다.과학 기술과 예술을 결합한 형태로 전기,전자 장치, 또는 컴퓨터를 이용한 작품도 등장하고 있다. 비데오 아트 Video Art 비데오를 표현 매체로 하는 예술로 1960년대 후반부터 70년대 전반에 미국에서 성행한 현대 미술의 한 경향. 테크놀로지의 예술적 가능성을 추구하면서 한편으로는형식주의적인 예술에 반발하며 나왔다 아직도 확고한 방향이 제시되고 있지는 못하지만 예술 표현 방식의 확장,공간과 환경과의 구성 등에서 여러 가지 가능성을 갖고 있는 예술 양식이다. 우리나라 출신의 백 남준,케이드 소니어 등이 대표적인 작가이다. 미니멀 아트 Minimal Art `최소한의 예술` 이라는 뜻으로, 1960년대 후반 미국의 젊은 작가들이 최소한의조형 수단과 표현으로 제작했던 회화와 조각을 가리킨다 당시 유행하던 액션 페인팅이 자신의 최대(맥시멈)를 표현하는 입장이었고,팝 아트는 문명 비판적인 성격을 띠고 있는데 반발하면서,엄격하고 비개성적이며 소극적인 화면 구성을 시도했다. 엘스위드 켈리 . 프랭크 스텔라. 케네드 놀랜드. 모리스 루이스 등이 이 경향의 작가이며, 1965년<아트 매거진>지에 영국의 비평가 리처드 월하임이<미니멀론(論)>을 기고한 이후 일반적으로 사용되고 있다 개념 미술 Conceptual Art 미니멀 아트 이후 1970년대에 세계적으로 유행한 현대 미술의 한 경향.완성된 작품만을 존중하는 종래의 예술관을 버리고,기호.사진. 도표 등에 의해 작품 자체보다도 제작의 아이디어나 제작 과정이야말로 진정한 예술이라고 생각하는 反미술적인 경향이다 대표적인 작가 조셉 코주드는 사전 낱말 풀이를 그대로 신문지에 적어놓은 작품을 그렸고 더글러스 푸에블러는 지도와 도면에 몇 가지 기록을 적어놓고는<지속적인 단편들>이라고 했던 것 등이 개념 미술의 좋은 예이다 우리나라에서는 70년대에 크게 유행하였다. u 신 구상 회화 Nouvelles Figuration 1960년대부터 프랑스에서 일어나 70년대와 80년대 초에 크게 부상한 미술 사조.발생 배경은 60 미국의 팝 아트와 마찬가지로 소비 만능의 물질 문명과 광고 문화에서 나온 것이지만,팝 아트는 비교적 대중 소비 사회를 구가하는 측면이 강한 반면에 프랑스의 신 구상 회화는 상징주의와 리얼리즘이 결합된 형태에서 무언가를 이야기하려는 서술적 구상 이라는 성격을 갖고 있다. 비평가인 알랭 쥬프르와가 이 운동의 이론적 지주이며, 자크 모노리.제라르 프로망제.에로.질 아이요 등이 작가이다. <DIV class=autosourcing-stub> <A href="http://blog.naver.com/all4jh" target=_blank></A> </DIV>