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Sächsische Staatskapelle Dresden
1548년 9월 22일 창단된 슈타츠카펠레 드레스덴은 세계 메이저급 오케스트라 중 가장 오랜 역사를 가지고 젬퍼 오퍼의
상주악단으로 독일이 통일되기 전 동독에 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 함께 서독의 베를린 필에 대적하여
동독인들의 자존심과 문화의 긍지를 심어준다. 동독 시절에도 미국 출생 스웨덴계 브롬슈테트를 수석 지휘자로 영입하는
문화적으로는 열린 사고로 오케스트라 발전을 위해 힘을 쏟고 1989년 통독 이후에도 이태리 출신으로 베를린에서 2001년
오페라 아이다를 지휘하다 심장마비로 작고한 주세페 시노폴리를 수석 지휘자로 임명하여 오페라는 물론 폭넓은
오케스트라 작품에 해박하고 단단한 음악적 결과물을 음원과 공연으로 이루어낸다. 시노폴리의 급작스러운 서거로 한동안
제자리를 찾지 못하고 하이팅크과 루이지의 과도기를 거쳐 2012년 독일 전통적 사고력의 정체성을 지닌 틸레만을 수석
지휘자로 이후 정명훈을 수석 객원 지휘자로 임명하여 새로운 도약의 전기를 마련한다. 1959년 생 틸레만은 19세때 베를린
도이취 오퍼에 코레페티투어(반주자)로 들어가고 카라얀의 부름을 받아 어시스턴스를 하면서 정통 독일의 지휘자 코스를
받는다. 지휘자에게 오퍼 코레페티투어란 직업은 매우 중요한 이력으로 공연 예술계의 모든 분야를 섭렵할 수 있는, 오페라
가수들의 다양하고 변화무쌍한 템포의 변화를 익히고, 발레 반주에 질서 있는 템포, 공연 예술의 행정, 조직, 예산 등
전반적인 운영을 습득할 수 있어 과거 도제제도 식 지휘자 교육에서는 필수 코스였다. (지휘자의 꿈을 가진 우리나라
지휘자 지망생들의 가장 취약한 부분이 공연 예술에서 기본적으로, 필수적으로 익혀야 하는 단계를 지나치고 등시하는
경우를 볼 수 있는데, 많은 지휘자의 리허설 참관과 더불어 공연 예술계에 직접 뛰어들어 몸으로 익히는 것 역시 매우
중요하니 참고해 주기를 부탁드린다) 틸레만은 이런 정통 단계를 밟아가며 성장한다. 바그너, 리하르트 슈트라우스,
브루크너 등 후기 낭만 작곡가의 작품을 중심적으로 조명한 틸레만은 전형적인 독일형 주지주의의 지휘자로 그가
드레스덴 카펠레 상임 지휘자가 되자 악단의 인텐단트의 결정은 주정주의에 가까운 지휘자 정명훈을 오랜 악단의 역사상
최초로 수석 객원지휘자란 명칭을 부여하고 틸레만의 편협한 레파투어와 따뜻함의 부족을 상쇄시켜 이상적인 결과물을
만들어 간다. 이는 시카고 심포니 솔티 시절 솔티의 단점을 주정주의의 정적인 지휘자 줄리니와 아바도를 수석 객원
지휘자로 영입하여 당대 시카고 심포니가 가장 황금기를 이룬 것과 비견할 수 있다. 2023/24시즌 후 틸레만은
Staatsoper Unter den Linden 의 총감독으로 옮겨가고 그 자리를 이태리 출신 다니엘레 가티가 이을 예정이다.
이 오케스트라는 150명이 넘는 단원으로 빈 필의 시스템과 같이 거의 매일 열리는 오페라와 발레 반주를 젬퍼 오페라
상주 악단으로 있으면서 콘서트 오케스트라도 병행하여 두 개의 오케스트라 역할을 하고있다.
독일은 전통적으로 지방자치가 가장 잘 발전을 이룬 나라로 중세 영주 체제의 각 지방 발전을 전통적으로 이어져 내려와
현대에서도 다양한 지방 문화들이 서로 존중받고 발전시키고 있다. 오케스트라도 각 도시의 활발한 재정 후원으로 발전
했고 2차 세계대전 이후 고난의 시기에도 각 지방 방송국이 중심이 되어 새로운 방송 교향악단 (MDR Sinfonieorchester, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, NDR Sinfonieorchester, WDR Sinfonieorchester Köln, Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks, SWR Sinfonieorchester, hr-Sinfonieorchester)을 설립하여 문화의 중요성을 인지하고
지역 균형 발전에 힘 쏟아 이제는 세계에서 가장 사회가 안정적으로 균형 발전을 이룬 모범국가로 우뚝 선다. 문화와 교육
발전을 국가적 과제 삼아 국가가 책임지고 발전에 지원하는 시스템이 작동했기 때문에 세계에서 가장 활발한 오케스트라
발전을 이룰 수 있었다. 독일 오케스트라의 특징은 미국 오케스트라들처럼 재정이 풍족하지는 않지만 지방 정부,
지방 방송국의 안정적 지원에 힘입어 풍족한 단원 구성으로 오케스트라를 조직하여 지방문화 발전을 위한 다양한
프로그램을 제공하고 시민 삶에 문화의 풍요를 제공한다. 각 도시 주요 오케스트라는 5관 편성을 기본으로 하여 오페라,
발레 전속 오케스트라들이 콘서트 오케스트라와 분리되어 있고 라이프치히 게반트 하우스 오케스트라와 슈타츠카펠레
드레스덴처럼 오페라와 콘서트를 병행하는 오케스트라들은 150- 190명 가까운 단원으로 두 개의 오케스트라가 작동할
수 있는 넉넉한 조직의 힘을 갖는다. 오케스트라와 지방 정부의 관계는 지원하되 간섭하지 않는 것을 원칙으로 강력한
인텐단트의 조직과 시스템에 의한 경영으로 투명성과 공정성을 보장하고 있다. 사사건건 지원을 빙자하여 간섭하고
있는 서울시의 행정과는 많은 차이점을 보이는데, 적어도 우리나라를 대표하고 아시아권에서 최정상급 오케스트라의
위치를 원한다면 음악 외적에서 벌어지는 외압은 오케스트라 행정을 담당하는 대표가 철저히 관리해야 하는데 서울
시향의 대표 경력을 살펴보면 거리가 있어 보여 참담한 심정이다. 좋은 지휘자를 모셔 왔으면 음악적인 부분에서 전념
할 수 있게 외적인 것들을 철저하게 관리해야 하는 것이 운영진에서 해야 할 일이다. 쯔베덴은 지휘자 정명훈과는 또 다른
카리스마와 오케스트라 조련 방법을 가진 서울 시향을 다시 도약시킬 수 있는 지휘자다. 쯔베덴의 이름으로 대대적인
단원 오디션은 늦었지만, 고무적인 일이고 세대교체를 위해서 시급하게 이루어져야 하는 오케스트라 발전에 매우 중차대한
일이다. 6월 공연의 페트렌코와 두 번 연속의 연주회는 12시간 이상의 긴 여정을 감수해야 하는 유럽 출신 지휘자의
초대에서 그들의 음악을 밀도 있게 습득하는 데 도움이 된다는 점에서 발전된 행정에 감사한 마음을 드린다.
객원 지휘자를 선정하는 것은 앞서 이야기했듯이 정밀한 계획이 있어야 한다. 쯔베덴과 보완적 지휘자를 선택하는
것과 서울 시향의 성장에 도움 될 지휘자를 발굴해 내는 것 역시 운영진이 해야 할 중요한 일이다. 2024년 계획을 살펴볼
때 진일보한 모습은 보이지만 아시아를 대표하고, 세계 메이저급 오케스트라의 상황과 비교했을 때 연주 횟수, 웹 사이트
관리, 후원사, 후원인 관리, 특히 음악 감독과의 만찬, 이 부분은 아주 잘못된 미국식 후원회 운영 방식으로 지휘자들이
가장 싫어하는 것이며 이것이 발전되면 지휘자가 후원사, 후원인까지 책임져야 하는 음악 외적 영역까지 신경을
쓰게 하는 것이므로 운영진이 전적으로 책임지는 것이 바른 일이라고 생각한다. 미국 시스템에서 많은 지휘자가
자존의 상처로 미국을 떠나는 일이 허다했음을 운영진은 직시해야 한다.
8. Jänner. 2024. Hamburg. franciscopaik.
단원 구성: 1.Vn. 2.Vn. Viola. Cello. K.Bass.
악장 3,포함 25명. 22명. 18명. 15명. 12명.
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Fl. Ob. Cla. Bn. Hr. Tp. Tb. Tu. Tim. Pe. Hf. 총인원.
7명. 6명. 6명. 7명. 11명. 7명. 7명. 2명. 2명. 5명. 2명. - 154명.
목관 파트.
fl.
SABINE KITTEL *2000 수석. 2nd, ard.
Rozália Szabó *2002 수석. (헝거리) 2nd, ard.
Andreas Kißling *2011 수석.
Bernhard Kury *1999. 부수석. (오스트리아) Musikhochschule Graz Wolfgang Schulz
Jens-Jörg Becker * 1994. Solopiccolist
Dóra Varga-Andert *2013 Solopiccolistin (헝거리)
Eszter Simon *2021 (헝거리)
ob.
Bernd Schober *1989 수석. Virtuosi Saxoniae, Bayreuther Festspiele orch 수석
Céline Moinet *2008. 수석. (프랑스)
Sebastian Römisch
Sibylle Schreiber *2008.
Volker Hanemann * 2000. Solo-Englischhornist
Michael Goldammer *2002. Solo-Englischhornist
cla.
Wolfram Große *1999 수석. Ewald Koch Hanns Eisler
Robert Oberaigner *2014 수석. (오스트리아) Sabine Meyer Musikhochschule Lübeck
Egbert Esterl *2003 Solo-Es-Klarinettist Hochschule Weber bei Werner Metzner.
Jan Seifert *2002 Solo-Es-Klarinettist Hochschule Weber bei Josef Oehl.
Christian Dollfuß *1998. Solo-Bassklarinettist Folkwang Hochschule Essen bei Hans Gutmann.
Moritz Pettke *2021. Solo-Bassklarinettist
bn.
Joachim Hans *1996. 수석. Karl-Otto Hartmann an der Musikhochschule Freiburg.
Thomas Eberhardt *2004. 수석. München (Prof. Eberhard Marschall).
Phillip Zeller *2015. 수석. erste Preis beim Gillet-Fox Wettbewerb
Erik Reike *1998. 부수석. Carl Maria von Weber Musikhochschule
Joachim Huschke *2007.
Andreas Börtitz * 1989. Solokontrafagottist
Hannes Schirlitz Solokontrafagottist
역사:
1548년 9월 22일에 설립된 작센 선제후 모리츠의 궁정 악단이 시초이며, 초대 악장(Kapellmeister)으로 요한 발터가
임명되었다. 발터 이후에는 르 메스트르, 스칸델로, 피넬리, 미하엘 등이 카펠마이스터 직위를 계승했으며,
하인리히 쉬츠는 최초로 궁정악장(Hofkapellmeister)을 역임했다. 18세기를 거치면서 편성도 확대되었고, 종교 의식이나
궁정극장에서 상연되던 오페라 등 무대 작품 공연에도 동원되었다. 베버와 바그너도 궁정악장을 역임했으며, 1841년에는
고트프리트 젬퍼의 설계로 건립된 작센 국립오페라극장 (통칭 젬퍼오퍼)의 상주 악단이 되었다. 19세기 후반에는
율리우스 리츠나 프란츠 뷜너, 에른스트 폰 슈흐 등 근대 지휘법의 기초를 닦은 명사들이 활동했다. 슈흐의 후임으로는
프리츠 라이너와 프리츠 부슈, 칼 뵘 등이 활동했으며, 제3제국 시대에도 제국 관현악단의 일원으로 존속했다.
그러나 1944년에 괴벨스의 총동원령에 의해 활동이 정지되었으며, 1945년 미국과 영국 공군의 드레스덴 대공습으로 인해
상주 공연장이었던 젬퍼 오퍼(국립오페라극장)가 전소되었다.
종전 후 요제프 카일베르트를 카펠마이스터로 맞아들여 활동을 재개했으며, 이어 루돌프 켐페와 프란츠 콘비츠니,
로브로 폰 마타치치 등이 직위를 이어받았다. 1985년에 젬퍼오퍼의 복구 공사가 완료되자 상주 악단으로 다시 들어갔으며,
오페라 공연 때는 드레스덴 국립오페라극장 관현악단이라는 명칭으로 출연하고 있다. 2012년부터는 독일 출신의
크리스티안 틸레만이 카펠마이스터로 부임해 현재까지 재직 중이다.
역사가 굉장히 오래된 악단인 만큼, 독일 음악사에 끼친 영향도 대단히 크다. 초기에는 주로 이탈리아 출신 음악가들을
악장으로 초빙해 독일에 이탈리아 음악을 유입시키는 역할을 자주 수행했고, 19세기 초반에는 베버와 바그너에 의해 독일
낭만주의 오페라가 기틀을 닦는 데 이바지하기도 했다. 리하르트 슈트라우스도 자신의 오페라와 교향시를 직접 지휘해
자주 공연했으며, 뵘과 켐페, 콘비츠니는 오페라 외에 콘서트 활동에 주력할 수 있는 기틀을 마련했다. 녹음 활동도
1930년대부터 활발하게 진행했으며, 전후 도이체 그라모폰과 EMI에서 리하르트 슈트라우스의 관현악 작품을 중심으로
여러 장의 음반들을 발매했다. 냉전 시대에는 동독 국영 음반사인 도이체 샬플라텐에서 대부분의 녹음을 제작했으며,
특히 브롬슈테트가 남긴 베토벤 교향곡 전집과 브루크너 교향곡들이 유명하다. 시노폴리도 도이체 그라모폰에 슈만과
브루크너, 슈트라우스 작품 등을 취입했으며, 루이시도 소니 클래시컬에 슈트라우스의 교향시를 녹음하고 있다. 최근에는
정명훈이 일본 바이올리니스트 가시모토 다이신과 소니 클래시컬에 베토벤 바이올린 협주곡을 녹음했다. 역사와 전통을
자랑하는 보수적인 악단이라 현대 작품의 공연은 많지 않지만, 독일 음악의 연주에 있어서는 가장 정통적이라는 평을
받고 있다. 이는 사회주의 체제 때에도 마찬가지였으며, 지금도 어느 지휘자와 상관 없이 고풍스러운 음향을 유지하고
있다. 주로 중부독일 방송국(MDR)에서 연주회와 오페라 공연을 중계하고 있으며, 단원들의 실내악 연주회와 프라우엔
교회에서 진행하는 종교음악 연주회도 개최하고 있다. 출처: 위키페디아 참고. 독일판.
역대 Kapellmeister and Chief Conductors
1548–1554 Johann Walter, 1555–1568 Mattheus Le Maistre
1568–1580 Antonio Scandello , 1580–1584 Giovanni Battista Pinelli
1587–1619 Rogier Michael, 1615–1672 Heinrich Schütz (Hofkapellmeister)
1654–1680 Vincenzo Albrici, 1656–1680 Giovanni Andrea Bontempi
1666–1688 Carlo Pallavicini, 1688–1700 Nicolaus Adam Strungk (Hofkapellmeister)
1697–1728 Johann Christoh Schmidt (Hofkapellmeister), 1717–1719 Antonio Lotti
1717–1729 Johann David Heinichen, 1725–1733 Giovanni Alberto Ristori
1733–1763 Johann Adolph Hasse, 1776–1801 Johann Gottlieb Naumann
1802–1806 Ferdinando Paer, 1810–1841 Francesco Morlacchi (Hofkapellmeister)
1816–1826 Carl Maria von Weber, 1826–1859 Carl Gottlieb Reißiger (Hofkapellmeister)
1843–1848 Richard Wagner (Hofkapellmeister) , 1850–1880 Carl August Krebs
1874–1877 Julius Rietz, 1877–1884 Franz Wüllner
1884–1914 Ernst von Schuch, 1914–1921 Fritz Reiner
1922–1933 Fritz Busch , 1934–1943 Karl Böhm
1943–1944 Karl Elmendorff, 1945–1950 Joseph Keilberth
1949–1953 Rudolf Kempe , 1953–1955 Franz Konwitschny
1956–1958 Lovro von Matačić, 1960–1964 Otmar Suitner
1964–1967 Kurt Sanderling, 1966–1968 Martin Turnovský
1975–1985 Herbert Blomstedt, 1985–1990 Hans Vonk
1992–2001 Giuseppe Sinopoli, 2002–2004 Bernard Haitink
2007–2010 Fabio Luisi, 2012– 2024 Christian Thielemann
2024- Daniele Gatti
semperoper. (semper란 건축가에 의해 1841년에 지어졌다 화재로 소실되고 2차 세계대전 끝무렵 연합군의 드레스덴
대 공습 때 또 다시 전소된 비운의 오페라 하우스. 1985년 제 건축이 이루워 졌다.)
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