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Laure Adler meets Han Kang, winner of the 2024 Nobel Prize in Literature, for a conversation on memory, silence, and what is passed on. An open discussion inspired by her work at the Café des Idées.
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한강, 노벨상 후 첫 공개 활동 “문학의 진실한 순간이 우릴 연결”
파리=원선우 특파원
2024년 노벨문학상 수상자인 한강(56)씨는 11일(현지시각) “문학을 읽을 때 느껴지는 진실한 순간들이 결국 우리를 연결한다“며 문학을 매개로 한 인류의 보편적 소통 가능성을 타진했다. 한씨는 이날 세계 최대의 공연예술축제인 아비뇽 페스티벌의 공식 프로그램 ‘카페 데지데(Café des idées·생각의 카페)‘, 즉 작가와의 대화 행사에 참석해 이같이 말했다.
프랑스의 언론인이자 작가인 로르 애들러와 ‘어떻게 눈 위에 흔적을 남길 수 있을까’라는 주제로 대담한 한강씨는 문학의 힘에 대해 “우리가 문학을 읽으면 굉장히 삶을 생생하게 느끼게 되는 것 같다”며 “우리가 느끼는 그 생생함이 우리를 삶을 옹호하는 사람으로 만든다는 느낌을 받을 때가 많다”고 했다.
출처와 전체 기사 읽기:
한강, 노벨상 후 첫 공개 활동 “문학의 진실한 순간이 우릴 연결”
작가 한강이 12일(현지시각) 제80회 아비뇽 연극 축제에서 '작가와의 대화' 행사에서 독자들의 질문에 답하고 있다./연합뉴스
출처:
How can we write about snow? – 어떻게 눈 위에 흔적을 남길 수 있을까? | Festival d'Avignon
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한강 “글로 세상과 ‘연결’되는 기적, 그 감각을 담고 싶다···쓰고 싶은 소설 3개"
수정 2026.07.12 22:32
한강 작가, 프랑스 ‘아비뇽 페스티벌’에서 90분 대담
“문학은 결국 우리를 삶 쪽으로 나아가게 하죠” 12일(현지시간) 프랑스 아비뇽에서 한강 작가가 프랑스 작가 로르 애들러와 대담을 나누고 있다. 한강은 “보고, 듣고, 냄새 맡고, 따뜻함과 아픔까지 모든 감각을 문장 안에 넣으려 한다”고 말했다.
‘어떻게 눈 위에 흔적을 남길까’ 주제로 망각에 맞서는 문학의 의미 풀어
차기작에 대해 “쓰고 싶은 소설 3개”…행사장 가득 메운 관객들 ‘초집중’
세계 최대 공연예술축제가 열리고 있는 프랑스 아비뇽. 12일(현지시간) 한낮의 뜨거운 햇살이 내리쬐는 생루이 회랑(Cloitre Saint-Louis)은 한강 작가를 만나기 위해 모인 관객들로 가득 찼다.
2024년 노벨 문학상 수상 이후 공개 석상에 좀처럼 나서지 않던 한강 작가가 아비뇽 페스티벌 공식 프로그램인 ‘카페 데 이데(Cafe des idees)’ 참석을 위해 모습을 드러냈다. 한강 작가는 이날 프랑스 저널리스트이자 작가인 로르 애들러와 ‘어떻게 눈 위에 흔적을 남길 수 있을까(How can we write about snow?)’를 주제로 대담을 나눴다. 약 90분간 진행된 대담에서 한강은 기억과 망각, 그리고 사라지는 것 위에 흔적을 남기는 문학의 의미를 풀어냈다.
전체 기사 읽기: 한강 “글로 세상과 ‘연결’되는 기적, 그 감각을 담고 싶다···쓰고 싶은 소설 3개" - 경향신문
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Comment écrire sur la neige ?
어떻게 눈 위에 흔적을 남길 수 있을까?
avec Han Kang
11H30 À 13H | COUR DU CLOÎTRE SAINT-LOUIS
Traduit en LSF Laure Adler rencontre Han Kang, prix Nobel de littérature 2024, pour un échange autour de la mémoire, du silence et de ce qui se transmet. Une conversation ouverte à partir de son œuvre.
로르 아들레르가 2024년 노벨문학상 수상자 한강과 함께 기억, 침묵, 그리고 무엇이 전해지는지에 대해 이야기를 나눕니다.
그의 작품을 바탕으로 한 열린 대화.
Avec Laure Adler, journaliste, Han Kang, autrice d’Impossibles adieux, prix Nobel de littérature 2024
출처:
356389_6a04979637a11.pdf 80
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한강 소설 낭독공연 등 韓작품 9편 아비뇽 페스티벌 초청(종합)
송고2026-04-09 23:39
송고 2026년04월09일 23시39분
한국어 초청언어 선정…한강 작가, 아비뇽 행사 직접 참여
입센상 구자하 작품 3편에 전통연희·판소리 등 韓문화 고루 소개
(서울·파리=연합뉴스) 조윤희 기자 송진원 특파원 = 노벨문학상 수상자인 한강 작가의 대표작을 토대로 한 공연들이 세계 최대 연극 축제인 프랑스 아비뇽 페스티벌 무대에 오른다.
2024년 노벨문학상 수상 후 외부 활동을 전혀 하지 않는 한강 작가 역시 직접 아비뇽을 찾는다.
아비뇽 페스티벌 조직위원회는 9일(현지시간) 오는 7월 4∼25일 프랑스 아비뇽 일대에서 열리는 제80회 행사 프로그램을 소개하며 총 47편의 공식 초청 프로그램 중 9편이 한국 작품이라고 밝혔다. 아비뇽 페스티벌에 한국 작품이 공식 초청된 것은 25년 만이다.
조직위는 올해 한국과 프랑스 수교 140주년을 기념해 한국어를 '초청언어'로 선정했다.
'초청언어'는 특정 언어권의 예술과 문화를 집중 조명하는 프로그램으로, 조직위가 아시아 언어를 선정한 것은 올해가 처음이다.
한국 작품 중 가장 눈길을 끄는 건 한강 작가의 '작별하지 않는다'의 원작 낭독 공연이다. 프랑스어 '새'(Oiseau)라는 작품명으로 7월 15일과 16일 두 차례 페스티벌 대표 공간인 교황청 명예극장에서 선보인다. 프랑스 배우 이자벨 위페르와 한국 배우 이혜영이 낭독자로 나선다.
티아구 호드리게스 페스티벌 조직위원장은 "두 거장 배우가 한강 작가의 섬세하고 깊은 글에 목소리를 더할 예정"이라며 "한강 작가 본인도 페스티벌의 주요 행사에 참석할 예정"이라고 밝혔다.
강 작가는 공연에 앞선 7월12일 독자들과의 대화에도 나선다.
연극계 노벨상으로 불리는 국제 입센상을 아시아 최초로 받은 구자하 작가도 한국 공연예술의 위상을 높이는 핵심 주역으로 참석한다.
구자하 작가는 대표작인 하마티아 3부작 중 '쿠쿠'·'한국 연극의 역사' 등 2개 작품과 '하리보 김치'를 통해 한국 연극의 현대적 미학을 선사한다.
'작별하지 않는다'와 같이 제주 4·3 사건을 다룬 이경성의 '섬 이야기', 제주 해녀의 삶에서 영감을 얻은 이진엽의 '물질', 허성임 안무가의 '1도씨', 전통예술 기반 창작단체 '리퀴드 사운드'의 공연 '긴:연희해체프로젝트Ⅰ', 소리꾼 이자람의 판소리 공연 '눈, 눈, 눈'이 해외 관객을 만난다.
한국 작품으로 분류되진 않았으나 한강 작가의 '채식주의자'를 기반으로 한 이탈리아 연극도 초청됐다.
조직위는 "세종대왕이 창제한 한국어는 지식의 민주화를 향한 의지를 담고 있다"며 현재 한국어는 "문학, 영화, 드라마, 음악, 그리고 미식을 통해 전 세계에 그 위상을 떨치고 있는 한국 문화로 통하는 문을 열어준다"고 소개했다.
이어 "페스티벌은 이런 풍부한 문화적 유산을 반영하는 동시에 공연 예술을 통해 관객들이 한국 문화의 더 깊이 있는 면모를 발견할 수 있도록 초대한다"고 설명했다.
조직위의 파트너로 참여하는 프랑스 한국문화원(원장 김동일)은 현지에서 한식, 한국어, 문학 등 한국 문화를 소개하는 장을 별도로 마련할 예정이다.
출처: 한강 소설 낭독공연 등 韓작품 9편 아비뇽 페스티벌 초청(종합) | 연합뉴스
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아비뇽 축제의 초청 언어로서의 한국어
2026년 7월 4일부터 25일까지
80번째 행사를 맞아 아비뇽 축제는 한국어를 기리고 있습니다. 매년 페스티벌은 같은 언어 표현을 공유하는 공연, 텍스트, 감독, 작가들을 통해 발견의 공간을 열기 위해 게스트 언어를 선정합니다. 이 탐구는 대중이 국경을 넘어 세상을 더 이상 국가들의 병치가 아닌 문화와 언어가 대화하는 살아있는 네트워크로 바라보도록 초대합니다.
아비뇽 축제는 국경을 초월하고 언어가 엮어내는 연결고리를 기념하는 세계관을 제시하고자 합니다. 각 작품은 깊은 가치관, 역사적 기억, 여러 지역, 그리고 공연 예술과의 독특한 관계를 지니고 있습니다. 한국어를 프로그램의 중심에 두어, 이 페스티벌은 거주자, 방문객, 이주민 등 관객과 다리를 놓으며, 이 언어가 삶과 정체성의 필수적인 부분임을 의미합니다.
서울공연예술제(SPAF), 한국예술관리서비스(KAMS), 한국문화센터와의 협력 덕분에, 아비뇽 페스티벌은 거의 4분의 1의 공연이 한국어로 진행되며, 낭독회, 상영회, 콘서트 등 관련 행사도 진행됩니다.
섬이야기섬이야기 이경성(Kyung-Sung Lee – 대한민국) 리세 오바넬체육관 7월 4일부터 6일까지 오후 6시 30분, 7월 5일과 6일에 정오
아일랜드 스토리는 제주학살(한국, 1948) 희생자와 생존자 자녀들의 증언을 중심으로 경청 공간을 만듭니다. 이를 "4.3"이라 부르며, 침묵에 몰린 이들의 기억을 살아 있게 하는 방법입니다.
대한민국의 제주도는 제2차 세계대전 이후 한국 역사상 가장 피비린내 나는 사건 중 하나의 현장이었다. 1948년, 경찰은 일본 식민지 점령 종식을 기념하는 시위대에 발포했다. 이후 벌어진 봉기에 대한 폭력적 진압으로 수만 명의 사망자가 발생했다. 수십 년 동안 이러한 사건들은 공적 담론에서 지워져 피해자 가족들이 답이 없는 질문의 대부분을 떠안게 되었습니다. 섬의 풍경을 탐험하며, 아일랜드 스토리는 무대에서 희생자와 생존자 자녀들의 증언을 통해 역사에 접근합니다. 이 연극은 한때 침묵당했던 이들의 이야기를 집단적 기억 속에 살아 있게 하려는 것이다.
한국어, 프랑스어, 영어 자막 - 재생 시간: 1시간 50분
물리질 물질이진엽 – 대한민국 카르멜클로스 7월 4일부터 7일까지 오후 10시.
제주도의 해녀(해녀) 잠수부에서 영감을 받은 『물질』에서는 물이 가득 찬 웅덩이에 매달린 몸의 시가 우리에게 취약함과 생사의 연약한 경계를 직면하게 한다.
한국 제주도의 해녀(해녀)에서 영감을 받은 작품으로, 바다 깊은 곳에서 스노클링을 하며 조개를 모으는 여성들이, 물로 가득 찬 연못이 등장하며, 공연자들이 그 안에 몸을 담그고 있습니다. 네 명의 인물—노동자, 임산부, 트랜스젠더, 외모를 바꾸고자 하는 여성—은 각각 사회가 가하는 압력에 노출된 취약함을 상징합니다. 물속에 떠 있는 시신들은 생과 사의 경계를 불러일으키며, 바다를 건너는 난민들의 경험과 밀접하게 연결된다. MULJIL은 연대와 회복력에 대한 집단적 성찰을 전개하며, 존재들이 섬처럼 떨어져 살더라도 모두 같은 바다에 잠겨 있음을 상기시킨다.
재생 시간: 1시간
쿠쿠자하 쿠 – 대한민국 / 벨기에리세 미스트랄체육관 7월 5일부터 7일 오후 6시까지, 7월 6일부터 8시까지 오전 11시
세 명의 밥솥과 대화를 나누며, 구자하는 한국에서 경제 제국주의의 결과에 대해 논의한다. 그의 씁쓸하면서도 달콤한 멀티미디어 연기는 압박 속에 있는 청년의 고립과 불안을 탐구한다.
어느 날, 압력솥이 울려 밥이 익었다는 소식을 알리자, 자하 쿠는 깊은 외로움을 느꼈다. 한국어에서 고립무원(고립무원)이라는 단어는 한 세대 전체의 무기력함을 가리킵니다. 1990년대 말, 한국은 심각한 경제 위기를 겪어 국제통화기금(IMF) 관리 하에 놓였다. 자하 쿠는 실업률, 사회적 불평등, 그리고 젊은이들의 자살률이 폭발적으로 증가하는 세대에 속한다. 작가는 세 개의 밥솥과의 믿기 힘든 대화를 통해 이 20년간의 한국 역사를 다시 탐구하며, 정치적이고 친밀한 서사를 밀접하게 얽어놓는다.
한국어와 영어, 프랑스어와 영어 자막 포함 - 재생 시간: 55분
한국 서양극의 역사 한국 연극의 역사자하 구 – 대한민국 / 벨기에리세 미스트랄김나지움 7월 6일과 8일 오후 6시, 7월 7일부터 9일까지 오전 11시
자하 쿠와 그의 말하는 밥솥은 서양 정전이 한국 문화 정체성에 미친 영향을 탐구한다. 과거로 거슬러 올라가 진정성과 자기 검열의 개념을 탐구한다.
왜 한국인들은 서구 문화가 문화적 정체성에 미치는 영향을 받아들이는 것처럼 보이고, 왜 셰익스피어가 그렇게 두드러진 위치를 차지할까요? 한국 연극 100주년을 기념하는 가운데, 구자하는 자국의 연극 전통이 설 자리가 거의 없다는 것을 깨달았다. 이 단순한 질문과 말하는 밥솥과의 대화에서 작곡가이자 감독은 진정성과 자기 검열의 개념을 탐구하며, 한국의 생활 방식과 사회 관계를 형성하는 현대 유교의 결함을 탐구한다. 그의 하마르티아 3부작 마지막 편(Lolling and Rolling, Cuckoo)은 과거가 우리 삶에 끼친 비극적 영향을 이해하고, 미래 세대를 위해 더 나은 미래를 제공하는 방법을 탐구합니다.
한국어, 프랑스어와 영어 자막 포함 - 재생 시간: 1시간
하리보 김치 하리보 김치자하 쿠 – 대한민국 / 벨기에리세 미스트랄체육관 7월 11일부터 15일까지 오후 6시.
한국 길거리 음식 가판대에서 요리하는 자하 쿠는 여러 문화를 넘나드는 삶의 개인적인 이야기, 위안 음식, 그리고 동화의 고통을 섞어 만듭니다.
연출가이자 작곡가, 비디오그래퍼가 결합된 하이브리드 공연에 능숙한 감독이자 작곡가, 비디오그래퍼인 자하 쿠는 관객을 서울의 작은 가판대 중 하나인 포장마차(포장마차) 카운터로 초대한다. 밤늦게까지 운영되며, 장어, 달팽이, 젤리곰 등 다채로운 인물들이 모여 때로는 감동적이고 때로는 터무니없는 일화를 환영하는 안식처가 됩니다. 미역국의 맛, 양파를 자를 날카로운 소리, 고온에서 끓는 버섯의 타닥거림 소리에 놀라게 되는 이 푸드트럭에서, 한국 요리는 위대한 여정의 출발점이자 문화 동화의 역설에 대한 광범위한 성찰이 됩니다.
소요 시간: 1시간 10분
공연이 끝나면 극장 앞에 미니 포장마차가 설치되어 관객들에게 공연에 나온 김치전(김치전)과 차가운 김초와 오이국을 선보입니다. 공연을 확장하고 관객들이 미각을 통해 한국 문화를 발견하도록 초대하는 독창적인 경험입니다.
한국문화센터와 협력하여
섭씨 1도 도씨성임허 – 대한민국 생조셉고등학교 안뜰 7월 5일부터 7시까지 오후 10시, 7월 9일부터 11일까지 오후 11시에
전율 넘치는 음악과 함께 독보적인 스타일을 지닌 안무가 성임쉐는 기후 위기 앞에서 예술이 어떻게 행동을 촉발할 수 있는지 우리에게 되돌아보라고 초대합니다.
Sung Im Her의 전율 넘치는 스타일과 역동적인 음악으로 구성된 새 프로덕션 '1 Degree Celsius'는 무대를 따뜻한 세상의 심장으로 탈바꿈시킵니다. 따라서 그녀는 근본적인 질문을 던집니다: 환경 변화 앞에서 예술이 어떻게 행동을 불러일으킬 수 있을까요? 일곱 명의 무용수와 함께하는 이 안무는 인간 행동과 그것이 환경에 미치는 영향을 탐구하며, 단순하지만 필수적인 제스처인 걷기에서 시작한다. 자연과 도시 공간 사이의 기원이자 시그니처, 그리고 지평선인 이 음악은 활기찬 전자 음악의 리듬에 맞춰 펼쳐집니다. 그 결과는 섬세하고 물리적인 경험이다: 심연의 가장자리에 선 행성으로, 희망과 회복력 사이에서 갈등하는 수많은 몸을 통해 가시적이고 생생하게 드러난다.
진동 조끼는 7월 6일부터 청각장애인과 난청인을 대상으로 제공될 예정입니다 - 소요 시간: 50분
KIN : YEONHEE PROJECT I 긴 : 연희해체프로젝트 ILiquid Sound – 대한민국 마하바라타 - FestivalBar 7월 8일부터 11일까지 오후 9시 30분
조상 대대로 내려온 예술이 해체되고 다시 태어나고 있다. 춤과 타악기의 에너지를 통해 전통을 넘어선 현대적 미학이 한국의 새로운 면모를 드러낸다.
한국어에서 연희라는 단어는 춤, 서커스, 타악기가 혼합된 수세기 동안 살아있는 예술 형태를 의미하며, 이 모든 장르가 Liquid Sound의 공연에서 교차한다. 10년 넘게 이 단체는 다양한 배경의 예술가들을 한데 모으며, 이 전통 예술을 현재에 생명 있게 재현하기 위해 노력해왔으며, 자유롭고 절대적으로 현대적이며 종종 전기적인 재해석을 선사하고 있습니다. 세련된 공간, 화려한 의상, 인상적인 공연 사이에서 'KIN: 연희 프로젝트 I'은 한국 문화를 넘나들며, 뛰어난 다학제 예술가들이 가장 아방가르드한 아이디어와 어깨를 나란히 하는 체계화된 제스처를 이끈다.
재생 시간: 1시간
CHE DOLORE TERRIBILE È L'AMOREHan Kang, 다리아 데플로리안대한민국/이탈리아카르멜회수도원 7월 13일부터 18일까지 오후 10시
다리아 데플로리안이 노벨상 수상자인 한 강의 소설을 연출합니다. 죽은 자와 산 자, 꿈과 우정 사이에, 잊혀지고 부정된 학살의 기억이 스며든다.
어느 날, 경하는 제주도에 사는 친구 인선으로부터 나무를 베다가 본토로 송환해야 한다는 메시지를 받았다. 하지만 굶어 죽을 위험에 처한 새를 집에 두고 왔어. 노벨상 수상자인 한강은 소설 『임파서블 페어웰』에서 한국 역사상 가장 어두운 장 중 하나인 1948년 제주 봉기의 피비린내 나는 진압을 되돌아본다. 다리아 데플로리안은 이 불편한 텍스트를 검토하고 질문한다. 감독은 한 강과 마찬가지로 비극을 도시 이름과 사망자 수로 축소하지 않는 입장을 공유한다. 지나가지 않는 이 과거에 접근하기 위해서는 인간의 연약함과 우리에게 영향을 미치는 증거를 경험해야 합니다. 아마 "그럼 우리는 유령들 사이에 들어갈 수 있을 거야."라고 말할 수도 있겠네요.
이탈리아어, 프랑스어, 영어 자막 포함 - 상영 시간: 1시간 30분
OISEAU 새한강, 줄리 들리케, 이자벨 위페르, 이혜영 – 프랑스/대한민국 7월15일과 16일 오후 10시에 교황 궁전에서 공연합니다.
명예 법원에서 줄리 델리케는 이자벨 위페르와 이혜영 주연의 한강 작가 『임파서블 이별』을 낭독하고 있다. 두 언어, 두 존재, 같은 텍스트.
줄리 델리케는 『불가능한 작별의 1장』 첫 장 『Oiseau』를 낭독 공연으로 선보이며, 이 소설에서 작가이자 노벨문학상 수상자인 한강이 대한민국 제주 봉기의 비극을 소설을 통해 접근하려는 시도를 담고 있다. 어느 날 아침, 경하는 제주도에 사는 친구 인선으로부터 메시지를 받는다. 본토에 입원한 그녀는 그에게 섬으로 가서 집에 두고 온 작은 흰 앵무새에게 먹이를 주라고 부탁한다. 눈보라에 휩싸인 경하는 도착하자마자 인선의 가족사가 한국 역사상 최악의 학살 중 하나와 얽혀 있음을 알게 된다. 배우 이자벨 위페르와 이혜영이 이 추모 글을 연기하며, 한강 작품 전반에 반복되는 주제들, 즉 역사의 트라우마, 존재의 연약함, 생명에 대한 절대적인 믿음을 드러낸다...
한국어와 프랑스어, 프랑스어, 한국어, 영어 자막 포함 - 재생 시간: 1시간 30분
눈, 눈, 눈 눈, 눈이자람 – 대한민국 오페라 그랑 아비뇽7월 17일, 18일, 21일, 22일 오후 6시 30분
간단한 부채와 북소리에 맞춰 리 자람은 주인과 종의 이야기를 들려준다. 판소리 예술과 톨스토이의 단편소설을 결합하여, 탐욕스러운 상인과 그의 하인이 폭풍에 휩쓸린 이야기를 따라간다.
이자람의 최신 쇼 『네이게, 네이게, 네이게』는 그녀가 북과 함께 반주되는 현대 판소리 예술에서 독보적이고 비할 데 없는 목소리임을 다시 한 번 보여준다. 리자람은 단순한 부채를 통해 관객을 톨스토이의 단편소설 『주인과 하인』의 얼어붙은 겨울 속으로 빠뜨린다 – 바실리와 니키타의 발자취를 따라간다. 탐욕스러운 상인과 그의 하인은 밤에 여행하다가 두 사람 모두 눈보라에 휘말린다. 이 이야기를 현재로 옮김으로써, 리 자라무는 이 인물들을 욕망과 불안, 책임감 사이에서 갈등하는 동료 인간으로 만든다.
한국어, 프랑스어와 영어 자막 포함 - 상영 시간: 2시간 05분
자료출처 : 2026년 아비뇽 페스티벌, 세계 공연예술의 중심에 울려 퍼지는 한국어
Café des idées | Festival d'Avignon
한강 소설 낭독공연 등 韓작품 9편 아비뇽 페스티벌 초청(종합) | 연합뉴스
※ 해당 행사 상세 정보는 상단의 '홈페이지 바로가기' 에서 참고 부탁드립니다.
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