<울린다>,<연주한다>는 뜻의 이탈리아어 sonare가 어원이다.
「소나타란 절대음악에 있어서 비교적 큰 규모로 설계된 갖가지 대표적인 악장으로 구성
된,미적(美 的)감상 내지는 오락을 목적한 다악장의 독주곡 내지는 실내악이다. 」
(W. 뉴만).
소나타는 바로크 시대에 성행했고,고전파에 이르러 피아노곡의 가장 중요한 형식이 되었
다. 이탈리아의 도메니코 스카를랏티(Domenico Scarlatti ; 1685~1757년), 북독일의 C.P
.E 바하(1714~ 1788년) 등에 의해 준비되었고, 고전파 시대에 이르러 완성되었다.
보통 4개의 악장의 악장을 가지며, 제1악장은 거의 예외없이 바른 소나타 형식, 제2악장
은 복합3형식에 의한 완서악장(緩徐樂章),다음은 메뉴엣 또는 스케르죠의 무곡악장(舞曲
樂章), 그리고 끝 악장은 론도 또는 소나타 형식을 취한다. 하이든은 소나타 형식 을 완
성하였고, 모짜르트는 부드럽고 우아한 표현을 첨가했다. 그리고 베토벤은 이 형식의 가
능성을 극한(極限)까지 밀고 나아간다.
낭만파에 이르러 소나타는 그 중심적 지위를 상실하고 소형식의 것으로 바뀐다.20세기에
이르러서도 R. 스트라우스, 드뷔시, 프로코피에프, 바르토크 등이 그들 나름대로의 형식
으로 계승 발전 시켰다.
고전파 이후 가장 중요한 음악형식의 하나로서,푸가와 더불어 악식(樂式)의 2대 지주라
고 할 만하다.3부 형식에 다라 생겨났는데 제시부, 전개부, 재현부의 3부분으로 이루워
진다.
즉, 제시부; 대조적 성격을 가진 2개의 주제가 대립된다.
전개부; 주제동기의 전개로써 다양하게 발전 한다.
재현부; 두 주제가 다시 나타난다.
소나타 형식은 성격이 다른 주제의 대조와 반복의 원리가 가장 효과있게 구사된 형식이며,
조관계(調關係)의 대비와 다양과 통일의 과정을 통해 그것은 더욱 배가(倍加)된다. 이 형
식은 18세기 중엽에 나타나 서 비인 고전파에 의해 완성되는데, 무곡(舞曲)의 2부 형식에
기원을 두고 있으며, 무곡을 바탕으로 한 기악 양식으로서는가장 큰 규모로 발전했다. 고
전파에서 낭만파에 거쳐 피아노 소나타, 현악4중주곡, 교향곡, 협주곡 등의 양단 악장(兩
端樂章)에 많이 쓰였다. 그러나 낭만파 이후에는 그 논리적 구성에 후퇴 기미를 보이면서
자유로운 표현이 주체가 되어 20세기에 이르기까지 여러 가지로 발전했다.
소나티나 sonatina
소나티네라로도 통하며, 내용적으로나 형식적으로나 규모가 작은 소나타를 말한다.
피아노 교재로서 클래멘티, 클라우 등에 의해 많이 쓰여졌다. 20세기에 들어서는 부조니,
라벨 등이 기술적으로나 예술성에 있어서나 아주 내용이 있는 작품들을 썼다.
첫댓글 공지창에 클래식에 관한 용어를 올려볼까 합니다. 클래식의 전문 용어를 알므로써 보다 쉽게 클래식을 이해할 수 있고 쉽게 접할 수 있을까 하는 마음에 클래식의 이론을 앞으로 3~4주의 주기로 올려 볼까 합니다. 클래식을 듣는 회원님들의 많은 참고가 되어 클래식에 유익한 시간이 되길 바랍니다.
(=^^)~★☆~(^^*) ☆~(^^;)(&^^)~★ (~^^)~★☆~(^^=) 으ㅆF~~*으ㅆF~~* 오늘도 행복하세요..^^
좋은 생각이십니다... 박수 보냅니다. 알고 들으면 훨씬 더 가까히 다가오지요^^
감사합니다 ..님~^^ 클래식은 다른 음악하고 달라서 ..쉽게 들을수 없는거 같아요..우리 가까이엔 가요나..아님 팝..모두 좋지만..클래식은 또 다르더라구요...이렇게 세심하게 마음써 주셔서 다시한번 감사드립니다 ~ 즐건날 되세요 ..^.~
음악이 너무너무 좋아요~~~편안한 마음으로 잘 듣고 갑니다~~~ 감사드려요.~~~울님들도 행복하세요,,
울림의 아름다운단어 클레식의 아름다운 선율이 아직도 귓가를 울리는듯 하네요...감사해요..
공부도 하구^^ 음악두 듣구^^ 세심한 배려 다시한번 감사드려요^*^
좋은 자료 감사합니다..^^
잘 보구 잘 듣고 감사합니다 ^^*