제 2의 히치콕이라 불린 사나이, 브라이언 드 팔마의 영화 세계

[낙민]

본 섹션은 2014년 6월 29일 연재 종료되었습니다.

제 2의 히치콕이라 불린 사나이, 브라이언 드 팔마의 영화 세계

[패션, 위험한 열정]이 개봉 했습니다. 이제 한국 나이로 74세를 맞이한 브라이언 드 팔마는 여전히 현역으로 뛰고 있는 감독이지요. 그는 한 때 제 2의 히치콕이라 불릴 정도로 각광을 받았던 감독으로 기억되고 있습니다. 그 중에서 공포와 스릴러 그리고 갱스터 무비에서 두각을 나타내었던 장르 전문 감독으로 어릴 적 처음 접한 그의 [캐리]를 보고 선잠을 설쳤던 기억이 아직도 생생하네요. 그 이후부터 그의 작품을 찾아서 보기 시작했습니다. 분명 미성년자 시절에 보았던 그의 작품들의 때론 기괴하고 때때로 인간의 욕망을 적나라하게 이야기하는 화법에 저는 계속 빠져 들었던 것 같네요. 그를 제 2의 히치콕이라 부른 이유는 비단 스릴러를 전문적으로 만드는 감독이었기 때문만은 아닐 겁니다. 그의 스릴러에는 인간 심연의 욕망과 본능을 바탕으로 완성된 작품들이 대다수였고 또한 히치콕에게 마치 오마주를 바치는 것처럼 비슷한 소재와 구성이 있었기 때문이었지요. 그의 작품들을 살펴 보니 크게 네 가지 부류로 나눌 수 있었습니다.

글ㅣ 비됴알바  구성ㅣ 네이버 영화

1) 진정한 히치콕의 서자로서의 스릴러
- [캐리](1976), [드레스트 투 킬](1980), [필사의 추적](1981), [침실의 표적](1984), [카인의 두 얼굴](1992)

드 팔마는 1973년 [시스터스]를 시작으로 [옵세션](1976)을 내놓으며 본격적인 스릴러 장르에서 두각을 나타냈지만 뭐니뭐니해도 [캐리]를 시작으로 각광 받기 시작했습니다. 공포 영화 걸작을 꼽으면 잊혀지지 않고 꼽히는 작품으로 사실 공포스러움보단 때론 서글픈 성장담이라고 봐야 할 것 같네요. 스티븐 킹 원작 소설을 영화화 하여 순결을 강요하는 독실한 크리스천 어머니와의 관계, 친구들 사이에서의 따돌림과 그녀의 초능력 등 모녀와 친구 관계에서 다양한 해석이 가능한 공포 영화로 불리고 있습니다. 특히나 캐리(씨씨 스페이식)가 돼지 피를 뒤집어 쓴 장면의 충격과 놀라움은 어린 나이에선 감당하기 힘든 수준이었네요. 근래에 다시 본 적이 없기 때문에 지금 보면 어떤 느낌일지 모르겠지만 어떤 영화에 등장해도 씨씨 스페이식의 모습은 그저 캐리로만 보였네요. 많은 분들이 브라이언 드 팔마의 최고작으로 꼽는데 주저하지 않는 작품 중 하나입니다.

[캐리] 이후 [분노의 악령](1978)이란 작품이 있었으며 다음 작품이 바로 [드레스트 투 킬]입니다. 제가 본 비디오 제목은 [드레스트 투 킬]이었는데요. 처음엔 이 영화의 제목이 참으로 알쏭달쏭 했습니다. 딱히 인기 있는 비디오도 아니었던 작품이었는데 [캐리]에 이어 두 번째로 넋을 잃고 말았지요. [드레스트 투 킬]은 흔히 [싸이코]와 비견되는 작품입니다. 일부 장면 등이 마치 [싸이코]에 바친 오마주와 같았으니 말이죠. 지금은 배트맨의 집사로 더 유명한 마이클 케인의 충격적인 모습이 담겨 있습니다. [캐리]만큼이나 정신분석학적으로 흥미로운 텍스트로써의 영화인데 인간의 욕망과 콤플렉스를 절묘하게 스릴러로 완성한 작품으로 아마도 이중인격이라는 소재의 효시와 같은 작품 중 한 편입니다. 선글라스를 끼고 코트를 입고 칼을 휘두르는 금발의 모습은 이상하리만치 공포스럽고 기괴하게 느껴지던 장면이었습니다. 종종 [싸이코]의 아류작이라고도 하지만 이 정도의 창의적인 아류작이라면 기꺼이 수용할 수 있을 것 같습니다. 요새는 이 정도의 싸이코 스릴러가 없다는 것이 아쉬울 따름이지요.

존 트라볼타가 주연한 [필사의 추적]은 저처럼 지방 사람들에겐 구해서 보기 힘든 비디오였습니다. 발품을 팔아서 어렵게 보았던 영화였는데 지금 생각해 보면 [필사의 추적]은 [캐리]나 [드레스트 투 킬]과는 조금 다른 성격의 영화라 할 수 있겠네요. 제 생각으로는 앞선 작품들과 [미션 임파서블]이나 [스네이크 아이]의 중간 성격의 작품으로 보이는군요. 앞선 작품들이 드 팔마의 성격이 아주 두드러진 영화였다면 [필사의 추적]은 일반적인 할리우드 스릴러의 구성 위에 자신의 색깔을 덧입힌 작품입니다. 우연히 유력한 대통령 후보의 살해 현장을 목격한 음향기사의 이야기를 다루고 있는데 흔히 선량한 사람이 사건에 휘말리게 되는 구성은 딱히 특이할 게 없지요. 별 다른 흥미 요소가 없을 것 같지만 스릴러를 긴장감 있게 끌고 가는 드 팔마의 편집과 음향, 화면 분할 등의 테크닉이 고스란히 담겨 있습니다. 때로는 [필사의 추적]을 드 팔마의 최고작으로 꼽기도 하니 아무래도 그의 역량은 70~80년대까지가 만개한 것인지도 모르겠네요.

1983년 걸출한 갱스터 걸작인 [스카페이스]를 완성한 이후 내놓은 [침실의 표적]입니다. [바디 더블]이라는 왠지 이상한 에로 영화 같은 느낌의 원제보다는 내용에 충실한 제목이라 하겠네요. [드레스트 투 킬]이 [싸이코]에 비견된다면 [침실의 표적]은 [이창]의 오마주와 같은 작품입니다. 조금 다르긴 하지만 기본적인 구성은 [이창]이나 혹은 [디스터비아]와 거의 유사합니다. 훔쳐보는 주인공, 그리고 보는 대상이 위기에 빠지고 그녀를 구하기 위해선 자신이 도덕적인 위협에 빠질 수 밖에 없다는 설정이 거의 유사합니다. 다만 [이창]에선 휠체어를 타고 [디스터비아]에서는 전자발찌를 착용하지만 [침실의 표적]에선 주인공이 폐소공포증을 가지고 있는 걸로 설정하고 있습니다. 이런 설정은 [현기증]을 떠올리게 만들었지요. 그런 면에서 [침실의 표적]은 거의 히치콕의 모작 수준이라는 평가를 받기도 했습니다. 그러나 이 작품도 제겐 새로운 작품으로 더 이상 히치콕의 신작을 만날 수 없다면 드 팔마의 영화를 보는 게 좋다는 결론을 내렸네요.

[침실의 표적] 이후 약 8년 만에 내놓은 [카인의 두 얼굴]은 그저 그와 히치콕에 대한 모든 것을 선보인 작품이라 하겠습니다. 때론 자신의 영화마저도 오마주 혹은 패러디에 가까운 설정과 화면을 선보인 [카인의 두 얼굴]은 평단의 반응을 그리 좋지 못했습니다. 앞선 작품들이 모작이란 저 평가와 새로운 재해석이란 평가가 나뉘었던 것에 반해 역시나 다중인격을 소재로 완성된 [카인의 두 얼굴]은 그의 80년대 작품들만큼은 반응을 이끌어내는데 실패하게 되었지요.

2) 갱스터 영화는 투잡인가
- [스카페이스](1983), [언터쳐블](1987), [칼리토](1993)

드 팔마의 영화들이 대체적으로 스릴러가 많지만 이렇게 묶어 보니 갱스터 영화로 분류할 수 있는 작품이 세 편이나 되는군요. [스카페이스]와 [칼리토]는 짝으로 묶을 수 있는 속편과도 같은 작품이지만 [언터쳐블]은 조금 다른 작품이라 하겠습니다. 그러나 세 작품 모두 작품성도 좋지만 재미와 여운도 놓치지 않는 작품이란 것이죠. 아메리칸 드림을 꿈꾸고 미국으로 온 쿠바 청년의 조직 접수 연대기를 이야기하는 [스카페이스]는 알 파치노의 강렬한 연기를 감상할 수 있는 작품입니다. [대부]의 모습을 잠시 잊을 수 있을 정도로 그의 파괴적인 모습에 매료되었습니다. 그렇게 꿈을 꾸고 처절하게 저물어가는 인생을 그린 [스카페이스]라면 이미 저물어버린 인생의 뒤안길을 보여주는 [칼리토]의 모습 또한 인상적입니다. 마치 [스카페이스]의 토니 몬타나가 살아 있다면, 그리고 감옥에서 인생을 뒤돌아 보고 출소했다면 칼리토의 모습일까 하는 상상도 들었지요. 두 영화의 성격은 타오르는 불과 잔잔한 호수처럼 극과 극이지만 결국 통하는 무언가가 있는 형제의 작품과도 같습니다. 코폴라의 [대부]나 스콜세지의 [좋은 친구들]에 굳이 비교할 수 있는 갱스터 영화를 찾는다면 아마도 이 두 작품이 아닐까 하네요.

이에 반해 [언터쳐블]은 드 팔마의 역량을 할리우드 식으로 잘 풀어낸 근사한 작품이라 생각됩니다. 앞선 작품들처럼 심오하진 않지만 화려한 캐스팅을 바탕으로 금주법 시대를 재현하고 이야기를 풀어내는 방식이 선악 구조를 이루고 있습니다. 어릴 적 보았을 땐 [대부]나 [스카페이스] 같은 작품보다 훨씬 근사하고 마치 신세대 갱스터 영화처럼 보였지요. 케빈 코스트너를 필두로 로버트 드 니로와 숀 코너리, 올백 머리만 하면 갱스터 영화와 어울리는 앤디 가르시아까지 꿈의 캐스팅이었습니다. 그들을 본다는 것만으로도 지루할 틈이 없었는데 [전함 포템킨]의 오뎃사 계단 장면을 오마주한 장면은 잊을 수가 없네요. 정말 드 팔마의 재능은 순수 창작보단 모방의 재해석이 어울리는지도 모르겠네요.

3) 블록버스터에 물들다
- [미션 임파서블](1996), [스네이크 아이](1998), [미션 투 마스](2000)

드 팔마 최고의 이력은 [미션 임파서블] 연출 이후가 아닐까 합니다. 시리즈 네 편 중 스릴러적인 성격이 가장 강한 1편을 최고로 꼽는 분들이 많겠지요. 저 역시 다른 세 편에 비해 뭔가 다른 질감의 화면과 알 수 없는 불안감이 지배하는 배우들의 표정들에서 드 팔마 특유의 분위기가 물씬 풍겨서인지 결정적인 액션 장면이 마지막에야 있는 이 영화를 사랑하지 않을 수 없지요. 특히나 기억에 남는 장면이 많아서 어떻게 화면을 구성하고 관객의 심장의 조여야 하는지 아는 스릴러의 장인이 완성한 액션 스릴러라고 생각됩니다. 잘 떠올려 보면 아버지와 같은 짐의 배신과 마치 연인과도 같았던 클레어의 죽음 등 이단 헌트의 심정을 흔드는 인적 구성이 참으로 마음에 들었습니다. 그리고 별 다른 생각이 없었던 포스터 속의 톰 크루즈 옆 모습이 내포하는 의미가 다른 작품에 비해 남다른 듯 보이기도 하구요.

98년에 개봉한 니콜라스 케이지 주연의 [스네이크 아이]는 당시에 상당한 기대를 모았습니다. 니콜라스 케이지는 블록버스터에서 승승장구 하고 있었고 미지수였던 브라이언 드 팔마의 [미션 임파서블]이 대성공으로 이어졌기 때문이었죠. 영화를 보고 나서는 아쉬움이 들었지만 초반 30분만큼은 대단했습니다. 원샷으로 촬영된 경기장 장면은 마치 현기증을 불러 일으킬 정도로 인물을 따라 가고 경기장 내의 모든 관객이 용의자가 될 수 있다는 설정은 관객의 구미를 당기기에 충분했으니까요. 드 팔마의 이런 실험들은 종종 과잉이 될 수도 있고 이야기꾼이라기보단 종종 장르의 장인에 머무는 듯한 인상마저 줍니다. 어느 장르에 한정된 감독을 작가로 칭송하기보단 장르의 달인인 장인 정도로 인식하는 게 어느 정도 팽배해져 있었던 때였으니까요. 결과적으로 [스네이크 아이]는 할리우드 시스템 내에서 자신의 입지가 넓어진 드 팔마가 어느 정도 소신 있게 자신의 스타일을 밀어 부치다가 실패에 가까운 결과를 낳은 작품이었지만 여전히 즐길 구석이 많은 작품입니다.

하지만 2000년 [미션 투 마스]의 지독한 실패 이후 그는 내리막길을 걷습니다. [스네이크 아이]부터 뭔가 심상치 않았던 기운이 끝내 그의 발목을 잡았다고나 할까요, 당시엔 이상하리만치 SF 영화들이 푸대접을 받던 시기인데 [스타쉽 트루퍼스]로 폴 버호벤이 위태해졌고 같은 해 개봉한 [레드 플래닛] 또한 엄청난 실패를 기록했으니 비단 [미션 투 마스]만의 문제는 아니었는지도 모릅니다. 은근히 이 영화를 지지하는 관객도 꽤나 있으니까요. 화성으로 탐사를 떠난 사람들이 미지의 생명체를 만난다는 설정은 [프로메테우스]와도 유사합니다. SF에서조차 드 팔마는 스릴러적인 구성으로 풀어내면서 그의 장기를 극대화 하려고 했던 것 같네요.

4) 초심으로 돌아가는가
- [팜므 파탈](2004), [블랙 달리아](2006), [패션, 위험한 열정](2013)

[미션 투 마스]의 실패 이후 그는 4년 만에 [팜므 파탈]로 돌아 옵니다. 호평과 혹평이 엇갈린 가운데 흥행 성적에서는 별 달리 주목을 받지 못했지요. 이어서 완성된 [블랙 달리아]는 그의 작 중에 최악의 평가를 받았습니다. 어쩌면 그가 가장 잘 할 수 있을 것 같은 영화였지만 관객의 평가는 혹독하기만 했네요. 당시 비슷한 시기에 개봉한 폴 버호벤의 [블랙북]은 [할로우맨] 이후 6년 만에 완성된 영화였지만 고국인 네덜란드로 돌아가 완전히 초심을 찾은 듯한 인상의 작품이었는데 드 팔마는 그렇지 못했네요. 그리고 [패션, 위험한 열정] 개봉을 앞두고 있습니다. 프랑스 영화를 원작으로 직접 리메이크에 뛰어든 그의 도전은 여전히 유효합니다. 국내와 전세계적인 반응이 어떨지 모르지만 여전히 작품 활동을 하고 있으며 자신이 무얼 잘 하는지 정확히 깨닫고 있는 작품이라 항상 다음 작품이 기대가 됩니다.