라벨 / 죽은 왕녀를 위한 파반느

[제뉴어리]

라벨 / 죽은 왕녀를 위한 파반느  

 디에고 벨라스케스<흰 옷의 어린 왕녀 마르가리타 테레사(1651-1673)>
 

Las Meninas (시녀들 )1656. 캔버스에 유채  318 x276cm마드리드 프라도 박물관

"라벨이 서민인 자기 신분과는 다른 왕녀를

영원한 사랑의 대상으로 삼은 것도
하나의 플라토닉 러브일 것이다.
그는 그림 속 왕녀의 기품있는 얼굴이며 몸의 아름다움에서
남몰래 새로운 짝사랑의 대상을 발견했다.”

17세기의 이름 높은 스페인 화가 벨라스케스의 그림을 끔찍이도 사랑한 모리스 라벨(1875~ 1937)은 흥겨운 관현악곡 <볼레로>로 널리 알려진 프랑스의 작곡가다.
그는 문학에도 조예가 깊었지만 미술에도 역시 소양이 깊어 시적이고도 회화적인 작품을 많이 남겼는데, <죽은 왕녀를 위한 파반느>가 그중 하나다.
라벨은 천재답게 루브르 미술관에서 벨라스케스의 그림 <왕녀 마가레타의 초상>을 보고 감동한 나머지
24세 때 이 피아노곡을 썼다.

한편, 라벨은 62세에 죽기까지 이렇다 할 애인도 없이 오직 일생을 독신으로 지냈다.
설령 애인이 있었다면 오직 홀어머니뿐이었고
인생을 마칠 때까지 그는 사춘기에 본 벨라스케스의 <왕녀 마가레타의 초상>을 음악으로 즐겨 그렸다.  
루브르 미술관에는 레오나르도 다 빈치의 <모나리자>와 대리석 조각인 <밀로의 비너스> 외에
많은 여인상을 그린 미술품이 헤아릴 수 없이 많지만,
라벨이 유달리 벨라스케스의 그림에 홀린 데는 그럴만한 까닭이 있었다.

벨라스케스의 <왕녀 마가레타의 초상>은 프랑스의 궁정화가 다비드의 작품보다 더 뛰어난 솜씨로 그지없이 우아하고도 신비롭게 그려져 있다.
그뿐만 아니라, 색채와 구도에 있어 음악적인 요소가 푸짐해 라벨은 이 그림에서 얻은 영감을 피아노곡으로 꾸밀 수 있었다.
스페인에는 16세기의 일 그레코, 19세기의 고야, 그리고 20세기의 피카소· 달리·미로 등 위대한 화가들이 많지만
그는 유달리 벨라스케스의 그림에서 음악적인 영감을 얻었다.

그리스 신화에는 어떤 조각가가 스스로 만든 애인상에 반하여 그 조각을 애인 겸 아내로 삼고 일생 살았다는 이야기가 나온다.  
이같이 작곡가 라벨에게는 <왕녀 마가레타의 초상>이 고스란히 연애의 대상이 되었다.
벨라스케스가 온갖 정성을 쏟아서 그린, 우아하고도 아름다운 <왕녀 마가레타의 초상>의 모델이 된 바로 그 왕녀는 벌써 옛날에 세상을 떠났건만, 라벨은 그림 속의 왕녀를 영원히 살아 있는 인물로 느꼈다.  

철학자 플라톤은 자기보다 2백여년 전에 태어난 BC 6세기의 그리스 서정시인 사포를 짝사랑하여 일생동안 독신으로 살며 이 옛 여류 시인과 플라토닉 러브를 누렸다.  
이와 마찬가지로 라벨이, 서민인 자기 신분과는 다른 왕녀를 영원한 사랑의 대상으로 삼은 것도 하나의 플라토닉 러브일 것이다.
그는 그림 속 왕녀의 기품있는 얼굴이며 몸의 아름다움에서 남몰래 새로운 짝사랑의 대상을 발견했다.  

라벨은 24세 때 피아노곡으로 작곡한 <죽은 왕녀를 위한 파반느>를
11년 뒤 관현악곡으로 편곡했다.
이 편곡이 매우 뛰어났기 때문에 오늘날까지 세계적인 일류 오케스트라들이 즐겨 연주하는가 하면
디스크도 굉장히 많이 나와 있다.
이젠 작곡자 라벨마저 저승으로 갔기 때문에
이 곡은 <죽은 라벨을 위한 파반느>로 둔갑했다고도 볼 수 있다.  

라벨은 이미 학창시절에 프랑스 시인 말라르메와 미국 시인 에드거 앨런 포의 문학을 사랑하여
오리지널인 피아노곡 <죽은 왕녀를 위한 파반느>를 미술적인 여운과 함께
시적인 표현이 풍부한 관현악곡으로 편곡했다.
그는 30대 무렵인 20세기 초엽 프랑스 화가 보나르와 매우 가까이 지내면서
그의 아틀리에를 자주 찾았다.
이 때문인지 편곡에는 오리지널 피아노곡보다 한 층 풍부해진 미술적 색채가 넘쳐 흐른다.

한편, 파반느란 것은 느린 2박자의 춤곡으로,
16세기에 꽃피었다가 18세기 이후에 거의 잊혔다가
라벨이 <왕녀 마가레타의 초상>을 음악으로 그리면서 되살아났다.
이 곡은 멜랑콜리하지 않게, 노스탤지어를 자아내는데다
섬세한 화음이 인상적이다.  
플루트 2개, 오보에 1개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개, 하프 1개에 약음기를 낀 현악 5부의 편성으로 되어 있는데
벨라스케스 그림의 색채보다 더 강렬한 초상을 그려준다.     

 Ravel Maurice(1875~1937)
Pavane pour une Infante Defunte
죽은 왕녀를 위한 파반느
Samson Francois(1924 ~ 1970) / piano





라벨은 자신이 쓴 피아노곡들을 상당수 오케스트라곡으로 편곡하여

원곡보다 더 사랑을 받고 있는 경우가 많다.

1899년에 피아노곡으로 작곡한 <죽은 왕녀를 위한 파반느>도 그 중의 하나로서,

그 우아하고 기품 있는 선율미는

라벨의 음악이라고 하기가 어려울 정도로 섬세한 매력에 넘쳐 있다.

이 피아노곡은 원래 라벨이

에드몽 드 폴리냑(Edmondde Pollignac) 공작 부인
을 위해서 작곡되어 그녀에게 헌정한 곡이다.

전체 연주시간 약6분 정도의 짤막한 소품에 불과하지만,

원곡의 아름다움과 기품은 각별하다.

이 피아노곡은 1902년 4월에 국민음악협의회 연주회에서 초연되었다.

그로부터 8년 뒤인 1910년에 라벨 스스로가 편곡한

관현악용 파반느는 12월 25일 성탄절날 초연되어

피아노곡보다 더많은 사랑을 받았다.

그러나 라벨 자신은 이 음악에
매우 엄격한 비판을 가하여 여러 가지 결점을 지적해 놓고 있다.

전체적으로 감미롭고 정감어린 선율로 가득찬 이 파반느에

특별한 문학적 표현은 없다.

다만 곡의 분위기를 이 우아한 춤곡의 이름으로 대신하고 있을 뿐이다.

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파반느는 16세기 초엽 이탈리아에서 발생하여 17세기 중엽까지 유행했던 궁정무곡,
느릿한 2박자의 무곡. 어원은 이탈리아의 도시 파도바(옛 이름 Pava)에 있으며, 파반은
   <파도바풍 무곡＞이라는 뜻이라고 한다.

음악해설: Ravel의 'Pavane pour une infante defunte'
 라벨이 24살 때 작곡했다고 알려진 이 피아노 곡은 ‘죽은 왕녀를 위한 파반느’라고 번역되어진다.  (영어로는 pavane for a dead princess)   

 ‘파반느’라고 하는 것은 16세기 초의 궁정 춤으로서, 스페인에서 기원된 것으로 본다. 파보(pavo 공작새)를 흉내 낸 위엄에 찬 모습으로, 모든 궁정 춤이 그러하듯이 천천히 추는 춤이다.
 알려진 바에 의하면, 라벨은 루브르 미술관에 소장되어 있는 스페인의 화가 벨라스케즈의 그림 <왕녀 마가레타의 초상>을 보고 감명을 받아 작곡했다고 한다. 지나치게 깔끔하고 까다로운 성격인 라벨은 62세로 죽을 때까지 결혼하지 않았으며, 독신으로 살았지만 흠모의 대상이 있었던 베토벤이나 브람스와는 달리 특별히 내세울 만한 연인도 없었다. 그래서 그의 관능적인 관현악곡 ‘볼레로’를 가지고 모든 여자들을 정복하였다고 하는 비아냥이 섞인 평가를 받기도 한다. 아마도 젊은 시절의 라벨에게 그림 속의 왕녀가 풍기는 고귀한 기품과 아름다움이 평생의 연애의 대상이 된 것은 아닐런지?
 매우 느린 이 피아노 곡은 듣는 이로 하여금 아련한 노스탈지어를 느끼게 하는 묘한 힘이 있으며, 동양적인 취향의 작품 경향으로 인하여 우리(동양사람)들에게는 매우 친근감을 주는 곡이라 하겠다. 현대음악 중에서도 귀하게 우리의 사랑을 받는 아름다운 곡이다.

작곡가 모리스 라벨
 라벨 (Ravel, Maurice 1875-1937)은 드뷔시 (Debussy, Claude Achille  1862-1918)와 함께 20세기 프랑스 인상주의 음악을 대표하는 작곡가이다. 두 사람은 작곡에 대하여 서로 상당히 다른 견해를 가지고 있었으나 영향을 주고받은 것도 많다. 예를 들면, 드뷔시의 비정통적 화성의 많은 부분은 라벨의 음악에 흡수되었고, 또한 라벨의 <물의 희롱, Jeux d'Eau 1901>은 드뷔시에게 풍부한 음색결합의 가능성을 열어주었다. 그러나 드뷔시 음악이 형식의 자유로움에서 뛰어나듯이 라벨의 성장과정과 음악교육 및 예리한 지성은 그로 하여금 장인적 솜씨가 빼어난 작품을 창출할 수 있게 해 주었다.
 라벨은 스위스 인 아버지와 바스크 출신의 어머니 사이에 장남으로 스페인 국경에 가까운 시부르 마을에서 태어났다. 어머니의 고향인 바스크 지방은 스페인에 가까운 국경지대로서  라벨이 스페인 예술에 심취하는 경향을 주는 원인이 된다. 라벨이 태어나자 일가는 곧 파리로 옮겨 살게 된다. 1882년에 앙리 기스에게 피아노를 배우고, 1887년부터는 들리브의 제자인 샤를-르네에게서 화성학을 배우면서 작곡을 시작한다.
 라벨은 파리 국립음악원의 외젠 안티옴의 예과 피아노 클래스를 거쳐 1891년 샤를 드 베리오의 클래스로 진급하여 에밀 페사르에게 화성학을 배운다. 같은 클래스에서 스페인 출신의 뛰어난 피아니스트 리카르도 비네(Ricardo Vines)를 사귀게 되어 함께 현대음악에 관심을 갖게 되었고, 그들의 관심을 사로잡은 것은 바그너, 러시아 악파, 샤브리에, 에릭 사티 등이었으며, 문학에서는 보들레르, 포우, 말라르메 등 상징파 시인들이었다. 또 파리에 있는 동안 에릭 사티를 만나게 되어 사티의 대담한 작곡 실험에 흥미를 가진다.
 1889년 파리 만국박람회에서 드뷔시와 마찬가지로 자바의 가믈란 음악을 처음으로 듣고 매혹되었으며, 림스키=코르사코프 지휘의 러시아 음악 연주회에서도 깊은 인상을 받았다고 한다.  1897년에 다시 파리음악원으로 돌아와 포레의 작곡 클래스에 들어가는 한편 앙드레 제달주에게 대위법과 관현악법을 사사하여 여러가지 편성으로 작품을 썼다.
 1914년 제1차 세계대전의 발발로 1916년 운전병으로 입대하게 된다. 세계대전의 와중에 전선에서 쓰러진 전우들을 위하여 피아노 곡 <쿠프랭의 무덤>을 작곡한다. 1928년 대표적 관현악 작품 <볼레로>를 발표, 1929년부터 1931년 사이에 2 곡의 협주곡을 작곡, 그 중 <왼손을 위한 협주곡>은 전쟁 중에 오른손을 잃은 오스트리아의 피아니스트 파울 비트겐시타인의 주문으로 작곡되었다.
 라벨은 발상이나 형식과 화성법에서는 샤브리에, 에릭 사티, 드뷔시 또는 러시아 5인조의 영향을 받고 있으나, 파리 국립음악원의 전통적 교육과 그의 자질을 토대로 고전주의적인 균형을 이상으로 해서 작품을 다듬었다. 라벨의 음악은 드뷔시의 음악보다 한층 더 사실적이고 변화가 많으며 남성적인 스타일을 갖는다. 그의 음악에 대해서는 자유자재한 발상, 관능적이라고 할 만한 풍부한 울림, 자유로운 리듬, 비르투오조적인 표현과 명확한 윤곽, 견고한 구성, 단단한 울림 등을 특징으로 들 수 있다. 특히 관현악법이 매우 뛰어나 무소르그스키의 <전람회의 그림>을 관현악으로 편곡한 작품은 원곡을 능가하는 인기를 모으고 있다

 

[스트링]

휴일저녁 아름다운 피아노곡으로 마음 가다듬고 있습니다.옥구슬처럼 튕기는 피아노선율에....관현악보다 피아노로 듣는게 더 좋군요.라벨의 죽은 왕녀를 위한 파반느의 작곡배경도 공부하구요^^

[루치아]

올 2월초에 스페인을 다녀왔는데 프라도 미술관에서 벨라스케스의 라스메니나스(시녀들) 작품을 보고 왔습니다. 그 그림 앞에 사람들이 너무 많아 겨우 보고 왔는데 벨라스케스가 펠리페4세의 궁정화가로 이 마가레타 왕녀를 친 딸처럼 예뻐했다는데.
그리고 해설중 그리스신화에 관한 설명부분에 제가 알고 있어 말씀드리겠습니다. 자기가 상아로 만든 조각의 여인을 사랑한
키프러스왕 이었던 피그말리온. 라벨이 인상주의 작곡가 드뷔시의 영향을 받았군요? 감사합니다.