창작관현악 축제 - 프로그램 및 곡해설과 프로필

[엽엽]

>>프로그램                                                              

2008년 1월 25일 (금) 오후8시   성남아트센터 콘서트홀

지휘: 김덕기  연주: KBS교향악단

ㅇ 김진호/ 유리 절벽 위에서의 축제(초연)[a. 14’]

 Jinho Kim /La fete sur l'es carpement en verre, concerto pour piano et orchestre

ㅇ 김진수/ 관현악을 위한 귀천[a. 16’] 

Jin-Soo Kim/Gui Chun for Orchestra

ㅇ 윤승현/ 오케스트라를 위한 날개[a. 15’] 

Seunghyun Yun/Wings for Orchestra

ㅇ 박동욱/ 효천 [a. 16’] 

Dong-wook Park/ Hyo Chun for Percussion Ensemble And Orchestra

ㅇ 임지선 / 우연 偶然 [a. 12’]

Jiesun Lim

ㅇ 김주풍 /기의 예찬[a. 20’50”] 

Joopoong Kim / Rally Round the Flag

2008년 1월 26일 (토) 오후8시 성남아트센터 콘서트홀

지휘: 박은성  연주: 수원시립교향악단

ㅇ 김시형 / 관현악을 위한 환상곡[a. 14’]

  Shi hyong Kim /Fantasy for Orchestra

ㅇ 이소연 / 관현악곡”반영” [a. 11’]

So-Yeon Lee/“Reflection” for Orchestra

ㅇ 이현주 / 관현악을 위한 "두레" [a. 16’40”]

Hyun –Joo Lee/ “Durée” for Orchestra

ㅇ 정승재 / 존재와 생성[a. 10’]

Seung Jae Chung / Being and Becoming

ㅇ 이시현 / 보이지 않는 춤[a. 12’]

Si-Hyun Yi /Invisible Dance

ㅇ 박영근 / 관현악곡 “세계를 가슴에 안고” [a. 27’]   

Young-Keun Park /“With the World in Our Heart”for Orchestra

2008년 1월 29일 (화) 오후8시  예술의전당 콘서트홀

지휘: 장윤성   연주:프라임필하모닉오케스트라

ㅇ 정순도 / 나 아르카디아에 있고 (초연) [a. 10’]

   Sundo Chung /Et In Arcadia Ego

ㅇ 김지영 / 평정 [a. 10’]

Jeeyoung Kim /Equilibrium

ㅇ 한상은 / 고요한 아침의 나라(초연) [a. 8’]

Sang-Eun Han/ The Land of Morning calm

ㅇ 김정호 / 전경(초연) [a. 12’]   

Jeong Ho Kim /Landscape

ㅇ 김희정 / 야상의 모자이크  [a. 12’]

Cecilia Heejeong Kim /'Nocturnal Mosaic for Piano Orchestra

ㅇ 김유리 / 오케스트라를 위한 "새"  [a. 10’]

Yoo-ri Kim /“The Bird” for Orchestra

ㅇ 신유진 / 관현악을 위한 "신명" (초연) [a. 12’]

Eugene Shin /Shin-Myung for Orchestra

2008년 1월 30일 (수) 오후8시 예술의전당 콘서트홀

지휘: 김명엽  연주:코리안심포니오케트라, 국립합창단, 울산시립합창단

ㅇ김달성 / 남해찬가 [a. 2h ]

Dal-Sung Kim

>>곡 해설 및 연주자                                                                 

2008년 1월 25일 (금) 오후8시   성남아트센터                                                  

김진호 / 유리 절벽 위에서의 축제

La fete sur l'es carpement en verre, concerto pour piano et orchestre

이 곡은 허영이 가득한 화려한 현 시대의 탐미적 표현을 위해 작곡되었다. 축제이긴 하나, 그 기반이 부서지기 쉬운 유리이고, 부서진다면 치명적 위험을 줄 수 있는, 그러면서도 처연하게 아름다운 절벽 위에서 벌어지고 있는 제전에 대한 음악적 이미지를 표현한다. 이것이 슬픈 축제인 이유는 그것이 비가역적이기 때문이다. 음악은 불가역적인, 하나의 방향으로 흐르는, 즉 재귀적이지 않은 시간을 표현하고 있다.

This work is composed in order to express the contemporary period, full of luxury vanity. The work represents the image of a festival, which takes place in a beautiful but sad precipice made by fragile glass. If broken, the precipice would be very fatal. The reason why this festival is sad, that is because the time is irreversible. The music represents the time irreversible, polarized, and not recursive.

김진호 Jinho Kim

서울대 음대 작곡과를 졸업하고 프랑스 파리 4대학에서 음악학 박사학위를 취득하였다. 박사 논문이 음악학 전공 한국인으로 유일하게 프랑스 ANRT출판사에서 출판되었다. 현재 경북 소재 국립안동대학교 예술체육대 교수로 재직 중이다. 한국을 비롯하여 러시아, 중국, 헝가리, 프랑스 등에서 작품이 연주된 바가 있다.

He studied at the National University of Seoul, and received the Diploma of Doctor in musicology at the University of Paris IV in France. His dissertation is published by the Press ANRT in France. He is now professor of the department of Art and Physical Education of Andong National University in Korea. His pieces were published not only in Korea, but also in Russia, China, Hungary, and France.

김진수 / 관현악을 위한 귀천  Gui Chun for Orchestra

인간은 다양한 모습으로 삶을 살아가게 되며 마지막으로 죽음이라는 귀착점에 이르게 된다. 그러나 죽음이 마지막이라 여기고 싶지 않다. 죽음은 새로운 삶, 즉 하늘에서의 삶의 시작이라 생각되며 그러기에 죽음으로 인한 슬픔, 두려움은 새로운 희망, 구원으로 승화됨을 의미한다고 생각한다. 관현악을 위한 귀천은 시인 천상병의 시, 귀천에서 영감을 얻어 작곡되어진 곡으로 인간의 하늘로 돌아가려는 소망과 인간 세상사의 삶의 모습등을 표현하였다. 또한 1997년 괌KAL기 추락사고 속에서 겪게되는 슬픔, 그리움, 죽음의 의미를 생각하며 사고의 전개과정과 그 속에서 겪게되는 슬픔, 그리움, 소망 등을 표현하였다. 5부분으로 구성되어졌으며 각 부분은 인간 삶의 항해의 시작, 인간의 꿈, 혼돈, 그리움, 소망으로 소제목을 갖으며 구조적으로 아치의 형태를 구성하고 있다. 3부분의 혼돈은 구조적인 중심이며 항공기 사고의 시점이며 현장이 된다. 삶과 죽음의 전환점에서 인간의 꿈, 욕망 등이 죽음을 겪으며 그리움, 소망 등으로 승화된다.

이 곡은 1997년 KAL기 사고로 유명을 달리한 KBS교향악단 바이올린 주자였던 작곡가 김진수의 처제 이수미 부부에 대한 기억으로 쓰여졌으며 그들에게 바쳐졌다.

Gui-Chun Means returning to Heaven. Actually, I borrowed the title, Gui-Chun, from the poem fo Sang-Byung Tchun's Poet, Gui-Chun.In this Piece, I am going to try to express a person's desire to return to heaven, and his various experiences through hi life.  This piece consists of five sections in an arch form. Each section has its own subjects; Start of a life's vovyage, Desire and Dream, Chaos, Nostalgia, and Hope. These five subjects are expressed through the contrasts between slow and fast tempos, static and kinetic motions, high and liw registers, and loud and soft dynamics. In structure, the third section, Chaos, regards as an axis of this piece. The first and second sections are symmetrical with the fourth and fifth sections.The piece, Gui-Chun is commissioned by Korean Symphony Orchestra, Seoul, Korea and is dedicated to the memory of my sister-in-law, Soo-Mi Lee, who was a violinist of Korean Broadcast Symphony Orchestra and passed away in the crash of Korean airline's plane on August 7, 1997.

김진수 Jin-Soo Kim

김진수는 서울대학교 음악대학 작곡과를 졸업(사사: 김정길 교수)후 미국 피바디 음대에서 Dr. Robert Hall Lewis 교수와 Dr. Bruno Amato 교수를 사사 작곡전공 석사를 졸업하였고 뉴욕 주립대 스토니부룩 음대에서 Dr. Daniel Weymouth 교수, Dr. Sheila Silver 교수를 사사 박사 학위를 수여하였다. 18회 중앙 음악 콩쿨과 제1회 Moldova 국제 작곡 콩쿨에서 입상하였다. 귀국 후 Pan Music Festival, 2002 아시아 작곡연맹 연주, 판 아트홀 현대음악 축제, 작곡동인 지음 연주등에서 활발한 연주 활동을 보이고 있으며 2001년 코리아 심포니 정기 연주회에서 작품 ‘귀천’이 연주(지휘: 곽승)되기도 했다. 러시아 St. Petersburg Spring Music Festival, Tatarstan 현대음악제, 중국 Beijing Contemporary Music Festival, 태국 ACL Composers League 등에서 작품이 발표되었다. 현재 ISCM 한국지부 회원, 아시아 작곡 연맹 회원, 창악회 회원, 작곡동인 지음 회원으로 활동하고 있으며 현대 앙상블 Eclat 음악감독 및 건국대학교 작곡전공 부교수로 재직하고 있다.

Dr. Kim graduated from the College of Music, Seoul National University in 1992 where he studied music degree composition and conducting .In 1996 he got the mater of music degree in composition at Peabody Conservatory of Music, where he studied with Dr. Robert Hall Lewis and Dr. Bruno Amato.  He got his Ph.D. degree in music composition from the State University of New York at Stony Brook in 2001. He studied with Dr. Daniel A. Weymouth, Daria Semegen and Sheila Silver.  He took a prize the 18th Chung-Ang Music Competition in Seoul, Korea, "Relation" for string quartet and his piece "Reflection" for woodwind quintet won a prize at the 1st Moldova international Composition Competition, Republic of Moldova, in 1993.  His orchestral work, "Gui-Chun" was performed by Korean Symphony Orchestra at the Seoul Arts Center in 2001 and Pusan Philharmonic in 2003.  His music was performed at St. Petersburg Spring Music Festival, Tatarstan Contemporary Music Festival, Beijing Contemporary Music Festival, and Thailand ACL Composers League. As an active composer, he is a member of Contemporary Music Society in Seoul, the composers Group 'Ji-Eum' and Korean section of ISCM. Currently, he is a director of Contemporary Ensemble Eclat and an Assistant Professor at Kon-Kuk University.

윤승현 / 오케스트라를 위한 날개 Wing for Orchestra

이 곡은 심리주의 소설로 잘 알려져 있고 주인공의 어두운 내면 혹은 작가의 내면의 갈등을 통한 정화의 세계를 상징적으로 표현한 이상님의 “날개”라는 단편 소설을 바탕으로 작곡되었다.

전체적인 곡의 구조는 5개의 큰 구조물과 세부적으로 꾸며진 작은 구조물들의 연결을 통해 설계 하였다. 글의 내용 상의 진행과는 차이가 있지만 글 속에 표현하려 했던 작가의 개인적이고 주관적인 갈등의 표현을 전체적인 구성으로 바꾸어 보았다. 어두웠던 시대상과 한 개인의 내면적 갈등을 표현하기 위해 다양한 오케스트레이션, 밀집된 음량과 독주 혹은 앙상블의 대비, 선율선과 화성 블럭 진행의 대비, 주인공 내면의 상징적인 표현을 위한 악기의 배치와 다양한 리듬의 분배 등이 사용되었다. 시작되는 C, C#, D#, E, 그리고 F#, 다섯 음은 이 곡의 기본적인 음체계로 각 섹션별로 확대, 변화 된다. 기본적인 화성의 진행은 이 다섯 음의 조합과 결합에 의해 생성되고 확장된다. 리듬진행에 있어서는 부분적으로 글 속의 상징적인 조형물과 숫자를 기본으로 한 진행을 사용하기도 하였다.

한 단면으로는 어두웠고 정신적인 황폐함으로 한 시대의 어려움을 그렸던 이 글을 통해 인간의 내면적이고 불안한 심리를 표현하였고, 또 다른 단면으로는 인간의 어두운 내면의 반대쪽에 서있는 새로운 희망을 표출하고자 하였다. 이상님의 소설에 누가 되지 않기를 바란다.

This symphonic poem, Wings for Orchestra, is based on the well known Korean psychological novel, Wings by poet Sang Yi, a dark allegory of infidelity and self-deception, which probes the ambiguities of perception and language through an unreliable narrator who bears an uncanny resemblance to the author himself.Unlike the plot of the story, the overall structure is based on the progression of the hero’s inner mental conflicts.  The composer’s intention is to portray the mental transformations and the symbolic expressions of the hero in the novel through the use of moving blocks of harmony, transformations of contrasting themes and harmonies, scales and rhythmic figures, and specific orchestral tone colors.  The piece consists of the five parts; Adagio con moto, Andantino con spirito, Allegro furioso, Andantino con spirito, and Allegro con anima, with various small structures.The five-note set, C, C-sharp, D-sharp, E, and F-sharp, can be considered the basic pitch material of the work and it generates a number of extended and compound scales used in the piece. The work's harmonies are also derived from these same pitch materials. The scales used throughtout the work are recalled gether in the last measure centering on pitch "G" in the tubular bells.

윤승현 Seunghyun Yun

서울대 작곡과를 졸업 후, 미국 피바디 콘서바토리에서 작곡과 전자음악으로 석사과정을, 메릴랜드 대학에서 작곡으로 박사과정을 마쳤다. 김용진, Robert Hall Lewis, McGregor Boyle, Geofrey Wright과 Mark wilson를 사사하였다. 1991년 Flute, Clarinet in Bb, Cello 그리고 타악기를 위한 “야운(夜雲)”으로 창악회 콩쿨에 입상하였고 1997년 미국 Prix d’Ete Competition에서 “Halo” for Guitar and Live Electronics로 1등을 수상한 바 있으며, 1998년 미국 미시간에서 열렸던 국제 전자음악 컨퍼런스(ICMC)와 다트마우스에서 열렸던 SEAMUS에서 동 곡이 입선되어 연주되었다. 2003년 KBS 관현악 공모전과 2004년 미국 Walsum Orchestra Competition에서 “Wings for Orchestra”로 수상한 바 있다. 아시아작곡가연맹, 전자음악협회, 미래악회, 작곡가협회에서 활동 중이며 ISCM 한국지부 사무총장으로 그리고 이화여자대학교에 재직 중이다.

Seunghyun Yun (BA, Seoul National University, Seoul, Korea; M.M. in Composition and Computer Music, Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University; D.M.A. in Composition, University of Maryland at College Park) has studied with Mark E. Wilson, Robert Hall Lewis, McGregor Boyle, Geoffrey Wright and Yongjin Kim. His work, “Ya-Wun” (The Night Clouds), for Flute, Clarinet in Bb, Cello, and Percussion, won a prize in the New Music Society in Korea and was also performed several times in Seoul and United States. His computer music piece, “The Halo,” for Guitar, Computer, and Live Electronics, won the first prize in Prix d'Ete Competition. It was chosen to be featured at the SEAMUS in Dartmouth, NH, and at the ICMC in Ann Arbor, Michigan. In addition, he won a first prize in KBS Orchestra Competition in 2003 and Walsum Orchestra Competition in 2004 with his second orchestra piece, “Wings” for Orchestra. He is currently teaching Music Composition and Computer Music at Ewha Womans University as a full time lecturer and active as a general secretary of ISCM Korea Section.

박동욱 / ‘효천’  HyoChun for Percussion Ensemble And Orchestra

제목 '효천'은 '새벽하늘'을 뜻한다. 아직 남아 있는 달빛으로 검푸른 새벽하늘, 여명을 기다리는 엄숙한 순간들, 그리고 하루를 시작하는 설레임을 작곡가 박동욱은 새벽하늘에서 느낀다.

이 곡의 구성은 4악장으로 우리 전통 음악장단을 사용하였다. 첫 악장은 중모리 장단으로 집박이 주제의 리듬을 제시하며 시작된다. 후반부는 타악기 앙상블로 시작되는 칠채장단이 바라춤으로 발전된다. 둘째 악장은 진양조로 서정적인 선율이 주조를 이룬다. 셋째 악장은 빠른 자진모리장단으로 타악기와 관악기로 고정리듬을 주며 발전한다. 넷째 악장은 더 빠른 휘모리장단으로 이 곡의 코다 역할을 한다.

The title 'Hyo Chun' means the sky of the dawn. I intended to draw the look of the sky in the early morning, the color of dark blue which is created by remaining lights of the moon. The time is filled with both solemn moments before the sun rise, and the fluttered feelings of opening a new day.The piece consists of four movements and written with Korean traditional rhythmic modes. The first movement begins with Bahk, playing the rhythmic motives of the 'Joong mo ri' mode. In the latter part, 'Chil chae' rhythmic mode in the percussion ensemble develops into Bara dance (Buddhist monks dance with little symbals, Bara). The second movement is written in 'Jin yang' rythmic mode with lyrical melodies. The third movement with the fast 'Ja jin mo ri' rhythmic mode is led by the continuo of the percussion and wind instruments. The last movement is written in the fastest mode, 'Whee mo ri', and becomes the coda of the whole piece.

박동욱 Dong-wook Park

타악기주자 겸 작곡가, 지휘자로 활동하는 박동욱은 한국인으로서는 최초로 서양 클래식 타악 전공으로 뉴욕 매네스 음악대학을 졸업하고, 메사추세츠 주립대 로엘 대학원에서 지휘를 공부하였다. 졸업 후 매네스 대학의 강사로 재직하며 매네스 대학 최초의 타악기 앙상블을 창단하여 지휘하였고, 뉴욕 핀치 대학교와 코네티컷 프리지포드 대학에서 강의하며 브리지포드 심포니 오케스트라의 수석 팀파니스트로 활약하였다. 귀국 후 서울대학교를 비롯한 서울의 주요 음악대학들을 중심으로 서양 타악기의 본격적인 전공개설과 악기도입을 주관하고 후진을 양성하였으며, 한국 최초의 타악기 콘체르토 협연(미요 협주곡), 타악기 리사이틀 개최와 함께 한국 타악기 앙상블을 창단하고 작품들을 발표하며 국내외에 걸쳐 다수의 타악기 공연을 무대에 올렸다. 국립교향악단, KBS교향악단의 수석 팀파니스트를 역임하였고 미국 카네기 홀과 국제 타악기 음악제에서 연주되는 등 심포니, 합창, 독주, 앙상블, 국악기를 위한 현대곡 등에 이르는 다양한 장르의 작품을 발표하고 있다. 또한 지휘자로서 국내외 다수의 관현악단과 실내악단, 합창단을 지휘했으며 2004년 뉴욕의 미국 이민 100주년 기념 오페라인 모차르트 ‘마술피리’ 와 삶과 꿈 오페라단의 ‘마네킹’을 지휘하여 격찬을 받았다. 1984년 올해의 음악가상, 1991년 한국 관악상, 1993년 국민음악상을 수상하였으며  2005년 11월 세계 타악기 협회 ,창단 30주년 기념 국제컨벤션에서 평생교육공로상을 수상하였다. 현재 한국 타악인회 명예회장을 맡고 있다.

Timpanist, composer, and conductor Dong Wook Park is the first Korean percussionist who studied abroad western classical percussion. He majored in percussion performance and composition at the Mannes College of Music, and studied conducting at the University of Massachusetts, Lowell.

He was the principal timpanist of Bridgeport Symphony Orchestra, teaching as a faculty member of the Mannes College of Music, Finch College New York and Bridgeport University College of Music. In 1973, he returned to Korea and established percussion departments at majority of music colleges in Seoul including Seoul National University where he had been teaching as the first percussion faculty for more than 20years. Composing and releasing many numbers of contemporary percussion pieces of himself, he has been having countless percussion concerts in and outside of the country, including the first percussion solo recital and concerto performance with orchestra in the history of Korea. He was also the principal timpanist of the Korean National Symphony Orchestra and the KBS Symphony Orchestra, and he founded the Korean Percussive Arts Society as a regional director of Korea, International Percussive Arts Society.

As a composer and a conductor, Mr. Park has been writing and performing outstanding works that have been appreciated by critics for their unique rhythmical harmony that the western and the Korean traditional percussions create together.

His contribution to the percussion music has been honored by the Korean Musician’s Society in awards such as “The Musician of the Year” (1984), “The National Music Award” (1993). And in 2005, he has received “Life-time Achievement Award in Education” from the International Percussive Arts Society, U.S.A

임지선 / 우연 偶然

가슴 속 비바람이 세상을 향한 물꼬를 텄습니다.

그 물길을 따라 아름다운 사람들과 행복한 만남도 가졌습니다.

자연의 폭우 안에서 맺은 소중한 인연이 비바람 떠난 가슴 속으로 들어왔습니다.

임지선 Jiesun Lim

연세대학교 수석 졸업과 함께 도미하여 인디아나 대학원에서 석박사 학위를 받은 후 현재 연세대학교 음악대학 작곡과 교수로 재직 중이다. 귀국 후 활발한 작품활동으로 요시로이리노 기념상, 안익태 작곡상, 대한민국 작곡상등을 수상하였다. 풀브라이트 연구교수로 미시간대학 체류시 작곡한 Nori는 케네디센터에서 초연되었으며 가야금협주곡 Clash and Reconciliation은 문예진흥원 창작활성화 지원작으로 선정되어 국내 초연 후 예루살렘 심포니 오케스트라에 의하여 이스라엘에서 재연되었다. 그 밖의 다수의 실내악 및 관현악곡이 미국, 영국, 뉴질랜드, 대만, 중국, 태국, Moldova, 프랑스, 이스라엘, 독일 등지의 국제음악제에 선정 연주되었다.

She was born in Seoul, Korea. She graduated from Yonsei University in Korea with highest distinction in her class. After graduation, she went to Indiana University in Bloomington, Indiana and got her Master’s and Doctoral degrees in composition. She studied with John Eaton in Indiana. Since she came back to Korea in 1990, her chamber and orchestral works have been performed widely at the various international contemporary music festivals including June in Buffalo, International Rostrum of Composers in Paris, Asian Composers' League in Taiwan and Tailand, '99 Romania and Moldova ISCM World Music Days, Federation music week in Melbourne, Seoul International Music Festival, Tong-Yong Yun Isang Music Festival, Sound Clock Concert at Merkin Concert Hall in New York, Beijing Contemporary Music Festival, Berlin New Music Concert, London New Music Concert.

She was a Fulbright Research Scholar in 2002-2003. She spent a year at University of Michigan concentrating on composing. The one year in Michigan was a prolific year for her as a composer. During that time she composed Requiem, Gayageum Concerto, and Nori for Violin, Flute, Clarinet and Piano. Nori was premiered successfully in Kennedy Center, Millenium Hall. She has been a professor at Yonsei University since 1996. Currently she is chairman of composition dept., College of Music Yonsei University.

김주풍 / 기의 예찬  Rally Round the Flag

1996년 1월 초, 허영호씨의 南極征服 기사가 실렸다. 그가 들고 있는 작은 태극기를 작품 구상의 素材로 삼았으며, 태극기가 갖는 元來의 다섯 가지 의미- 平和, 單一, 創造, 光明, 無窮- 와 연관시켜 曲 전체에 표현하였다. 궁극적으로, 세계로 향한 태극기의 禮讚이다.

  ‘旗의 禮讚’은 다섯 개의 심벌로 구성되어 있는 태극기의 構造에 基礎하여 다섯 악장으로 구성되었으며, 악장별로 탐험대의 登頂過程을 태극기가 갖는 의미와 연관시켜 묘사하였다.

1 악장: 출발지인 베이스캠프를 묘사한다. 저음 악기에 의한 무거운 음색과 고음 악기에 의한 가벼운 음색, 다이나믹의 대비를 통해 自然과 人間의 調和를 나타낸다.

2 악장: 힘찬 출발과 행군의 旅程을 다룬다. 타악기 파트를 선두로 대원간의 단결을 암시하는 호모포니 구조의 움직임이 악장의 특징이다.

3 악장: 創造를 위한 苦惱를 그린다. 비슷한 두 선율을 사용, 대화 형식으로 전개하여 대원과 가족 간의 內적인 감정을 표현한다.

4 악장: 頂上正服, 光明, 極地에 다다른 클라이맥스를 표현한다. 3악장의 두 선율이 하나의 서정적 선율로 합쳐 極致感을 더하고, 튜티와 더불어 內적 外적인 면을 조화 시켰으며, 四卦의 坎(감, 다섯), 그 숫자의 개념을 표현한다.

5 악장: 成就에 대한 無窮을 기원하는 “팡파레(fanfare)” 악장이다. 각 악장의 특징을 간결하게 變奏시켜 탐험과정을 回想 하였으며, “국기에 대한 맹세”의 낭독 운율에 따른 리듬을 적용시켜 그 絶頂을 이루고 웅장하게 曲을 마감 한다.

In January 1996, a team of Korean Mountain climbers conquered the South Pole. When I saw the tiny Korean flag, "Taegukki", that the climbers were holding in the blurry pictures in the newspaper, I felt a strong, extraordinary emotions about the flag. Basically, my musical idea for ‘Rally round the Flag’ follows the successful progress of that exploration, and I have tried to associate my piece with the meaning of the Korean flag.  Originally, the piece consists of five movements because the Korean flag comprises five main symbols and five basic meanings: peace, unity, creation, hope, and eternity. Therefore, this piece is based on the structure of Korea's flag  and the progress of the Korean exploration party. Eventually, this piece will be an admiration of the national flag toward the entire world. All people in the world, whether they live in Korea or any other countries, will keep and respect their national flag in their hearts, even if the meaning of their national flag is different and unique in their own ways.

김주풍 Joopoong Kim

작곡가 김주풍은 한양대학교 음대 작곡과를 졸업하고 동 대학원 작곡이론과를 졸업, 첫 번째 석사학위를 취득하였으며, 미국으로 유학, University of Missouri Kansas-City대학원에서 작곡, 전자음악 전공으로 두 번째 석사학위을 취득 후 1998년 동 대학원에서 음악작곡 박사학위를 취득하였다. 유학 시, Dr. Gerald Kemner, Dr. James Mobberley, Dr. Paul Ruddy와 함께 공부하였다.

또한, 교향악곡 창작에 남다른 열정과 더불어 귀국 후 국내 유수 작곡악회를 통해 전자음악을 포함한 다양한 작품 연주활동을 하고 있으며 특히, 그가 추구하는 “형상음악 (Configuration Music)”의 정립을 위한 작품 연구에 심혈을 기울이고 있다.

2001년, 전자음악그룹 트로이-카[TROI-CA]를 조직하여 멤버로서, 작곡악회 비젼-씨[Vision-C] 회장으로서 새로운 현대음악 장르의 개발에 노력하고 있으며, 아시아작곡가연맹(ACL), 21세기악회, 창악회, 한국평론가협회, 한국작곡가협회 회원으로서도 활동 중이다. 현재 경기대학교 예술대학 전자디지털음악전공 교수로 재직하고 있다.

Dr. Joopoong Kim was born in 1958, in Seoul, Korea. He began his studies at Hanyang University in Seoul, and earned a Bachelor of Music in composition at H.U. in 1982. He then received a Masters degree in Music Composition Theory in 1990. Dr. Kim came to the United States in the summer of 1990, and in 1991, he began to work towards his second Master of Music in Composition at the University of Missouri-Kansas City. Then, in 1998, Dr. Kim earned a Doctoral degree in Music Composition. During his Masters and Doctoral degree programs, Dr. Kim was the recipient of the Special Chancellors Scholarship from UMKC for seven consecutive years. He studied composition with Gerald Kemner, James Mobberley, and the late Robert Cooper. Dr. Kim currently teaches at Kyonggi University in Seoul, Korea.  He is currently the acting President of Vision-C, a standing member of SEAMUS, and a member of various other music associations.

2008년 1월 26일 (토) 오후8시 성남아트센터                                                 

김시형 / 관현악을 위한 환상곡 Fantasy for Orchestra

이 작품은 작가 내면에 있는 감정의 환상을 소리로 형상화시키는 작업이었다. 가장 근원적인 창작동기를 주는 감정의 흐름에 충실하여 소리를 표현하려고 시도하였다.

10개의 부분으로 나누어지는 형식을 취하고는 있지만, 곡을 쓸 당시 하나의 감정을 가지려는 노력으로 10개의 부분이 하나의 큰 맥을 형성하고자 했다. 작가 자신만의 소리의 환상을 찾으려는 노력이었다.

This piece is a research about configuration of sound in the inner emotional fantasy.

I would like to attempt to express a musical sound by the emotion, which give a basic creative motive. This piece consists 10 parts, but each 10 part has a common emotional feature. When I wrote this piece, I finally wanted to find a my own musical fantasy.

김시형 Shi hyong Kim

김시형은 선화예중,고와 서울대학교를 졸업하였으며 폴란드 크라쿠프 국립음악원 석사, 박사를 졸업하였다.

한민족창작음악상, 동아음악콩쿠르, 창악회 콩쿠르, 서울음악제 등에 입상하였으며, 창악회 총무이사, 범음악제 운영위원, (사)한국작곡가협회 연주이사, ISCM, ACL, 21세기악회, 작곡동인 소리목, 운지회 회원으로 활동하고 있다.

현재 수원대학교 겸임교수로 재직중이며 서울대, 한양대, 성신여대, 경원대, 상명대, 추계예대, 명지대에 출강하고 있다.

Shi hyong Kim (b.1972) graduated from Sun-hwa art high school and the college of music in Seoul National University. He got the master and doctorate degree of music in composition at the Academy of music in Krakow, Poland. He took a prize from the Dong-a Music Competition, the 6th Hanminjok Composition Award and the Contemporary Music Society Competition. As an active composer, he is a member of Contemporary Music Society in Seoul, The Korean Society of the 21th Century music, Korea National Committee Asian Composer's League and  Korean section of ISCM. Currently, he is an adjunct professor of the department composition at the Suwon University in Korea and has been teaching at Seoul National University and several universities in Korea.

이소연 / 관현악곡’반영’  Reflection for Orchestra

이 작품의 제목 ‘Reflection(반영)’은 가보지 못한 길에 대한 그리움을 간직한채 현재를 살아가는 우리의 모습을 뜻한다. 우리는 우리가 한번도 경험하지 못한 세계에 대해 끊임없이 상상하고, 열망하지만 또한 동시에 두려움을 가진다. 작곡가인 이소연도 가끔은 지금의 이 자리에서 벗어나 본인이 가지 않은 다른 세계를 꿈꾸며 아쉬움과 함께 일상에서의 활력을 얻는다. 이 작품은 작곡가 이소연이 안에서 느껴지는 다른 세계에 대한 동경과 두려움, 그리고 현실에서의 미래에 대한 희망을 표현하고자 했다.

이 작품은 두 개의 악장으로 이루어져 있으며 E음이 중심음인 1악장은 그리움을 주제로 형식은 분위기 변화에 따라 끊임없는 변주를 보여주며 다양한 악기 배합에서 오는 색채적인 음향에 중점을 두고 있다. 이에 비해 2악장은 G 음과 B 음을 중심음으로 하여 2부분의 투명한 짜임새로 이루어져 있는데 첫 번째 부분은 두려움에 대한 표현이며 두 번째 부분은 희망을 노래하고 있다. 간결하고 반복적인 리듬에 의해 활력이 더해지는 것이 이 악장의 특징이다.

The title of this piece, Reflection, portrays the longing with which we live in the present for untreated paths. We ceaselessly imagine and yearn for worlds we have never experienced, while at the same time we also fear them. Sometimes, I also dream of escaping the world I now live in and of venturing into other states of being.  Although only regrets now haunt me and the bygone is lost in the past, these intangible moments of imagination breathe in every now and then, vitality into my daily life. In this piece, I express the competing feelings of longing and fear for the never experienced, as well as the hope harbored toward the future.

The piece consists of two movements. The first movement emphasizes the delicate timbre of instruments and infinite developments propelled by various changes in the mood. While E is the central tone in the first movement, G note opens the second movement and ends with a B note. The second movement is distinctly divided into two parts transparently intertwined with simple and repeated rhythms that lead and instill vigor in both parts.

이소연 So-Yeon Lee

이소연은 서울 출생으로 서울예고와 연세대학교 작곡과를 졸업한 후 도미하여 예일대학교에서 석사학위를, 미네소타 주립대학교에서 박사학위를 취득하였다. 1998년 귀국한 후 연세대학교를 비롯해 이화여대, 숙명여대, 국민대, 추계예대, 성신여대에서 강의하였으며 현재 서울시립대학교 조교수로 재직하고 있다.

이소연은 대학 재학시절 중앙음악콩쿨 현악사중주 입상을 시작으로 1994년 미국에서 목관오중주곡, “Symbiosis"로 국제여성작곡가 콩쿨에 입상, 1996년에는 미네소타 주립대학 교향곡 콩쿨에서 우승하여 미네소타 주립대학 정기연주회에서 그녀의 관현악곡 "Eclipse"가 초연되었다. 2002 CCA 대만국제작곡콩쿨에서 관현악곡“Reflection"으로 1위없는 2위와 청중상을 수상하였고, 2004년 제7회 한민족창작축전에서 관현악곡”Turning Point" 로 본상을 수상하였다. 

현재 21세기악회에서 총무이사로, ISCM 한국지부, 아시아작곡가연맹, 한국여성작곡가회에서 회원으로 활발한 작품활동을 하고 있다.

So-Yeon Lee was born in 1970 in Seoul, Korea.  After she received her Bachelor of Music from Yonsei University, Seoul, Korea, she continued her studies in the United States, where she completed her M.M. degree at Yale University and her Ph.D degree at the University of Minnesota. Currently, she is an assistant professor at University of Seoul.She is the recipient of numerous prizes and awards. In 1992, she won the prize for her string quartet from Joongang Concours. In 1994, her woodwind quintet was awarded an honorable mention at the International League of Women Composers' Competition. She was also the winner of the orchestra competition and her orchestral piece "Eclipse" was world premiered at the President Concert, University of Minnesota. In 2002, she won the second prize (without first prize winner) and the "Audience prize" for her orchestral piece "Reflection" from 2002 CCA Taiwan International Composition Competition. In 2004, her piece "Turning point for Orchestra" was awarded at the Hanminzok Competition Festival. As an active composer, she is a member of the Asian Composers' League, ISCM, the Korean Society of Woman Composers, and the Korean Society of the 21st Century Music in Korea.

이현주 / 관현악을 위한 ‘두레’  ‘Durée’ for Orchestra

‘두레’는 오랜 동안 우리 농촌에서 공동 작업과 공동 분배를 하기 위한 조직이었으며 정신적인 공동체였다. 함께 일하고, 함께 먹고, 함께 노래하고 춤추는 삶의 울타리였다. 이 조직은 토지 사유화와 자본주의의 전개로 점차 원형적인 형태가 소멸되었지만 여전히 부분적으로 존재하며, 이 정신을 기반으로한 사회 운동들에 의해 새로운 시도가 이어지고 있다.

불어 단어인 ‘Durée’는 시간 내에서의 지속의 형태, 혹은 어떤 것이 지속하는 시간이란 뜻을 갖는다. 이 작품 “두레”에서는, 메트로놈의 시간 내에서 다양한 사건들의 연속적이면서 동시적인 진행에 의해 일어나는 다양한 차원의 음악적 시간을 체험하고자 하였다. 그것은 다른 속도의 박으로 이루어진 텍스쳐들의 동시적 진행과, 템포의 점진적 변화 (tempo modulation), 텍스쳐와 리듬에 의한 템포 변화 등으로 뒷받침된다. 전체적인 리듬 구성은 산조의 진양, 중모리, 중중모리, 자진모리의 순으로 이루어졌으며, 자진모리 부분 이후 노동요인 “옹헤야”가 인용되었다. ‘헤테로포니 (Heterophony)’는 이 작품의 중요한 특징이다. 다양한 사건들이 동시에 일어나며, 하나의 거대한 흐름을 갖는 ‘헤테로포니로’써, 각자 다른 삶을 가졌지만 조직 안에서 협동하며 땅과 사람들을 사랑했던 두레인들의 정신을 그리고자 하였다.

‘Durée’ is a French word that means continuance in time or the time that a thing lasts. My composition, ‘Durée’ for Orchestra, concentrates on shaping illusionistic time in measured time, which is achieved through interplay between simultaneity and the linear succession of events. The interplay is exemplified by the simultaneity of various metronomic pulses in superimposed textures, tempo modulation, cross-pulses, and accelerating and retarding the rates of pulses. The whole picture of rhythmic progression is based on the rhythm of traditional Korean folk music, Sanjo, which has the rhythmic sequence: Jinyang, Joongmori, Joongjoongmori, Jajinmori. A folk song for working time, ‘Ongheya’, is quoted after the Jajinmori section. Heterophony, a characteristic of my piece, is composed of the simultaneity of various events and a linear flow toward a goal, which depicts people of various life styles, who supported and loved each other in a communal union.

이현주 Hyun –Joo Lee

서울대학교 음악대학 작곡과와 동 대학원을 졸업하고, 뉴욕의 콜럼비아 대학교에서 작곡으로 박사학위를 취득하였다. 1988년 동아콩쿨에서 입상하였고, 1990년에는 ACL젊은작곡가상, 1997년에 안익태 작곡상을 수상하였으며, 1999년 ISCM세계음악제에 입선되었으며, 소리목, 창악회, 여성작곡가회, ISCM한국지부, 아시아작곡가연맹의 회원으로 국내외에서 작품 활동을 하고 있으며, 그리스도대학교 교수로 재직하고 있다.

Lee received her Bachelors and Masters in composition from Seoul National University, and got her Doctorate from Columbia University in New York, studying as a recipient of Mellon Fellowship with Mario Davidovsky, Fred Lerdahl, George Edwards and Jonathan Kramer. She was a winner of the Dong-A Competition and An, Ik-Tae Composition Competition '97, and received ACL Young Composer's Award in Japan, 1990. Lee's piece was chosen for ISCM '99, Romania, and her ensemble, orchestral, electro-acoustic works have been performed in Seoul, Tokyo, New York, Massachusetts, Mannheim, Paris, London, Sichuan/China, St. Petersburg etc. She is a professor of Korea Christian University. ‘Durée’ means an agricultural community in traditional Korean society. ‘Durée’ was organized not only for collaboration during planting, harvesting, and other agricultural events, but also for sharing the harvest. People in the community performed rituals and danced and sang together, as well as pursuing common economic interests. The traditional form of communal cooperation has been evolving toward the ownership of private property and capitalism. New movements, based on the spirit of ‘Durée’, have, however, been changing the character of traditional concepts of communal spirit.

정승재 / 존재와 생성  Being and Becoming for Orchestra

많은 작곡가들은 작품을 만들면서 그 작품에 통일성을 부여하기 위해 많은 고민들을 한다. 여러 음악적인 부분들을 어떤 관계를 만들어 배치할지, 혹은 음악적 아이디어들을 작곡가만의 논리를 가지고 어떻게 제시할 지 등에 관해서 말이다.  ‘Being and Becoming’에서는 이러한 고민들을 음조직의 유기성이라는 측면에서 구조적 접근을 시도하였다. 음군(Tone Cluster) 혹은 반음계음들의 집합은 주요한 음악적 재료로 취급되어지며 수직적 혹은 수평적인 형태로 변형되어 나타난다. 이 작품에서 던지는 음악적 질문은 음소재의 정체성을 찾아가는 여정 속에서 이해될 수 있으며 처음에 흩어졌던 소리의 변형들은 결말에 도달해서 12반음으로 구성된 화음으로 시작하여 결국에는 하나의 음(A음)으로 귀결하며 곡을 마치게 된다. 

Many composers give serious thoughts on how to make a piece with a unity, how to organize sections with a relationship, and how to present ideas with their own logic. This is the one of results which I attempted to demonstrate the organically processed idea. Tone cluster or sets of chromatic scale is the main tonal material of the music. It appears and is transformed in horizontal and/or vertical form throughout the piece. Each section has this organic idea and its varied shape. The music shows the journey of finding its identity of the main idea. At the end of the work, the cluster is finally resolved into the one note.

정승재 Seung Jae Chung

작곡가 정승재는 서울대학교를 졸업한 후 미국 맨하탄음대에서 석사와 박사학위를 취득하였다. 김정길, 지암파올로 브라칼리, 닐스 비걸란드, 리처드 대니엘푸어를 작곡 사사하였으며 데이빗 길버트에게 지휘를, 피에르 샤베에게 전자음악을 수학하였다. 그의 작품은 가우데아무스 음악제, 아사히 예술제, 이스라엘과 뉴질랜드의 아시아 음악제(ACL), 쟈그레브 세계음악제 (ISCM World Music Days) 등에서 연주되었다. 또한 통영국제음악제, 팀프 앙상블, 현대성악앙상블(VECM), 한국피아노두오협회, 도쿄 코세이 관악오케스트라로부터 위촉을 받은 바 있다. 맨하탄음대 전자음악 스튜디오 디렉터를 역임하였으며, 현재 상명대학교 작곡과 교수로 재직 중이다.

Seung Jae Chung received bachelor’s degree at Seoul National University, and master’s and doctoral degree at Manhattan School of Music. He studied conducting with David Gilbert; electronic music with Pierre Charvet; and composition with Chung-Gil Kim, Giampaolo Bracali, Nils Vegeland, and Richard Danielpour. His works were selected for 1996 Gaudeamus Music Week in Amsterdam, the Netherlands; Asahi Art Festival 2004 in Tokyo, Japan; 2004 Asian Composers League Music Festival in Israel and 2007 in New Zealand; and 2005 ISCM World Music Days in Zagreb, Croatia. He has been commissioned by Tongyeong International Music Festival, TIMF Ensemble, VECM(Vocal Ensemble for Contemporary Music), Korean Piano Duo Association, Tokyo Kosei Wind Orchestra, and so on. Mr. Chung served as a director of electronic music studio at Manhattan School of Music from 1998 to 2000. Currently he is a chairperson of composition department at Sangmyung University in Seoul, Korea.

이시현 / 보이지 않는 춤 Invisible Dance

영국 에버딘 대학교의 위촉으로 쓰여진 ‘Invisible Dance (보이지 않는 춤)’은 BBC 스콧티시 심포니 오케스트라의 연주와 Martyn Brabbins의 지휘로 2006년 4월 에버딘에서 초연되었다. <영혼의 춤>이란 부제를 갖는 이 작품은 죽은 자의 넋을 기리며 그의 영령(英靈)을 정화시켜 성스러운 곳으로 보낸다는 문학적인 의미를 내포하고 있으나 특정한 종교적인 의식이나 절차를 위한 전례용 음악은 아니다. 죽은 자를 그리워하는 산 자의 심정을 그린 작품으로 슬픔과 연민, 아픔과 동요, 그리고 되찾은 삶의 행복을 표현한다.

장중한 타악기의 울림으로 시작하는 이 작품은, 크게 네 개의 부분으로 나뉠 수 있으나 내부적인 구성은 다양한 아이디어의 등장과 결합으로 작품이 전개되면서 점점 더 복잡해지고 애매해진다. 시작부분에 등장하는 솔로 트럼펫의 단순한 멜로디는 작품전체를 지배하는데, 두 번의 절정부분(climax)을 비롯하여 코다 부분에서 울리는 챤트(chant) 속에도 트럼펫 선율의 단편은 퍼져있다. ‘정화된 마음’을 상징하는 크리스탈 음향이 전체 오케스트라를 메우면서 작품은 조용히 끝을 맺는다.

Commissioned by the University of Aberdeen, “Invisible Dance” was premièred by the BBC Scottish Symphony Orchestra conducted by Martyn Brabbins in April 2006. Although this work, subtitled ‘Spiritual Dance’ means literally to appease the souls, to purify the malicious sprits, and to send them to the divine place, it does not carry out any religious function. It reflects the sadness, sorrow, and yearning towards the deceased. The artistic form of the piece is quite simple - four linked sections plus a coda. However, as the music progresses, there is a large amount of interruption and cross-referencing, so that the true form of the piece is ambiguous. A slow dance for the muted solo trumpet intervenes, presenting the simple melodic patterns. They soon penetrate into the rest of the orchestra and develop into a continuous section. The dance gradually builds up speed and dynamics. In the coda, a chant gently sounds around the whole orchestra; at the same time combined melodic elements heard earlier in the piece are superimposed on a chant. A sudden diminuendo at the end of the chant denies the music conclusion, suggesting instead the beginning of something new, which eventually condenses the whole idea of the dance. A crystalline sound fills the orchestra with a solo flute expressing the purified spirit: delight has grown out of sadness.

이시현 Si-Hyun Yi

이시현(李始玹)은 연세대학교 음악대학 작곡과를 거쳐 동 대학원을 졸업하였고, 영국 런던대학교 킹스 칼리지에서 박사학위를 수여 받았다. (그녀의 박사학위는 영국의 국가장학금인 ORS와 Performing Right Society Foundation의 후원을 받았다.) 2002년 영국 BBC 필하모닉 오케스트라가 주최한 작품 공모에 당선을 계기로 그녀의 관현악 작품인 remembering 이 BBC필하모닉에 의해 연주되고 방송되면서부터 그녀의 작품은 주목 받기 시작한다. 그녀의 작품은 Huddersfield Music Festival, St. Magnus Music Festival, ISCM World Music Days, 런던 신포니에타 축제와 같은 국제 음악 페스티벌에서 초청 연주 되었고, BBC 스콧티시 심포니 오케스트라, 홍콩 필하모닉 오케스트라, BBC 필하모닉 오케스트라, 아르디티 현악4중주, 론타노 앙상블, 콩코드 앙상블, 대만 국립 실내악단 등에 의해 연주 및 방송되었다. 그녀의 작품은 국제 작곡 콩쿨에서도 여러 차례 입상하였는데, 귀국 후 2005년에는 제 1회 영국 에버딘 국제 작곡 콩쿨에서 우승을 비롯해 2006년 스페인 Fransc Civil작곡 콩쿨, 2006 대만Tsang-Houei Hsu 작곡 콩쿨에서 입상하였다. 현재 영국 론타노 앙상블의 위촉작품을 진행 중에 있으며 연세대, 숙명여대, 추계예대, 창원대에 출강 중이다.

Si-Hyun Yi studied at Yonsei University in Korea. She came to the UK to study and was awarded a PhD at King’s College, University of London in 2005. Her PhD was supported by a PRS Foundation and an ORS award (United Kingdom Scholarships for International Research Students). Her music was first performed in the UK when her first orchestral work, ‘remembering…’was premiered by the BBC Philharmonic Orchestra conducted by James MacMillan in 2002. Her work has featured at several important international festivals including Huddersfield Contemporary Music Festival, St. Magnus Festival, the ISCM World Music Days, and London Sinfonietta’s Music Festival. Her work has been performed and broadcast throughout Europe and Asia by ensembles such as, BBC Philharmonic Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Arditti string quartet, Concorde Ensemble, Lontano Ensemble, and National Taiwanese Ensemble. She has received a number of important international awards including the winner at the 2005 Aberdeen Music Prize, the 2006 Francesc Civil Music Award, and the 2006 Tsang-Houei Hsu Music Composition Award. She currently teaches at several universities in Korea.

박영근 / 관현악곡 “세계를 가슴에 안고” “With the World in Our Heart”for Orchestra

이 곡은 1986년 서울에서 개최된 제10회 아시아 경기대회 문화예술축전을 위해 한국문화예술위원회의 위촉에 의해 작곡되어, 서울 국제음악제에서 인천시립교향악단(지휘 : 임원식)에 의해 초연되었다.

3악장으로 이루어졌으며 각 악장에서는 다음과 같은 내용을 담고 있다.

제1악장 : 동방의 해 돋는 나라(The eastern land of morning sun)

고요한 동해 바다 위에 태양이 솟아오르면 반만년 역사의 한반도가 아름답게 빛나며 평화를

사랑하는 백의민족의 패기가 약동한다.

제2악장 : 고난을 딛고 서서(Arise from toils)

한반도를 에워싼 열강들의 끝없는 위협과 도전 속에서도 끝내 좌절하지 않고 이겨 나가는

민족의 지혜와 끈기

제3악장 : 도약하는 민족의 기상(The racial spirit leaping onward)

시련을 이겨낸 민족이 내일의 풍요를 위해 땀 흘리며 함께 어울리는 경쾌한 한마당

이 악장에서는 8명의 국악기 연주자들이 4명씩 짝지어 무대 밖 좌우에 배치되어 함께 연주한다.

This piece was commissioned by the Arts Council Korea for the 10th Asian Games Arts Festival-Music in Seoul in 1986. It was premiered at the Seoul International Music Festival by the Inchoen Philharmonic Orchestra conducted by Wonsik Im.

It consists of 3 movements and each movement has the following meaning;

The first movement: The eastern land of morning sun

When the sun rises on the East Sea, the Korean peninsula with five-thousand history shines beautifully and peace-loving Korean people move lively.

The second movement: Arise from toils

Korean people sustain despite of aggressions of the surrounding superpowers with wisdom and tenacity.

The third movement: The racial spirit leaping onward

Korean people celebrate their victory against aggression with a festival and they pray for the prosperous future. In this movement, 2 pairs of 4 Korean traditional music performers play both left and right side out of the stage.

박영근 Young-Keun Park

1947년 평안북도에서 출생한 작곡가 박영근은 한양대학교 음악대학 작곡과와 동 대학원을 졸업한 후 미국 매네스음대에서 Post-Graduate Diploma를 받았다. 한양대학교 대학원 재학 중 동아 콩쿠르 작곡부에 1위 입상하였으며, 유학 중에는 뉴욕 NMYE(New Music for Young Ensembles, Inc.)에서 주최한 작곡콩쿠르에서 2위 입상하였다. 그의 많은 실내악곡들이 한국을 비롯하여 미국과 러시아 독일 등에서 연주되었으며, 관현악곡과 칸타타들이 세종문화회관과 예술의전당 콘서트홀 등을 비롯한 여러 공연장에서 코리안심포니, 인천시립교향악단, 부산시립교향악단, KBS교향악단과 국립합창단, 성남시립합창단 등에  의해 연주되었으며, 소극장을 위한 오페라 “보석 과 여인”과 그랜드 오페라 “고구려의 불꽃”은 국립오페라단에 의해 공연되었다. 현재 한양음대 작곡과 교수로 재직하고 있으며, 사단법인 한국작곡가 협회 이사, 한국교회음악협회 이사로 활동하고 있다.

 Prof. Young-Keun Park was born in Pyung-buk, Korea in 1947. He received his B.M. and M.M. degree in Composition from the College of Music, Hanyang University and studied composition with Prof. Choong-Hoo Park. He extended his studies at Mannes College of Music studying with Prof. David Loeb and obtained Post-graduate Diploma at Mannes.He won the Grand Prix in the composition competition by Dong-a Daily News(1976) and the second prize in the competition by the New Music for Young Ensembles Inc. in New York(1979). Many of his chamber works have been presented at the concerts in Korea, U.S.A. Russia, and Germany. His orchestral works and cantatas have also been performed at Sejong Cultural Center and Seoul Arts Center by the Korean Symphony Orchestra, KBS Symphony Orchestra, Korea National Chorus and Sungnam City Chorus. His opera "Jewel and A Lady" and "A Biaze of Kokuryo" was performed by the Korea National Opera Company.Currently he is a Professor, Composition Department, College of Music, Hanyang University, and Board member of Korean Composer's Association, and Korean Church Music Association.

2008년 1월 29일(수) 오후8시  예술의전당                                                            

정순도 / 나 아르카디아에 있고  Et In Arcadia Ego for 2 Piano and Orchestra

흐름의 개념은 제임스 조이스(James Joyce)의 ‘Anna Livia Plurabelle’에서와 마찬가지로 두대의 피아노와 오케스트라를 위한 ‘Et In Acardia Ego’에서도 근원적인 모티브로서의 특별한 역할을 담당하고 있다. 우리 귀를 위한 소리의 흐름, 이것이 작품의 핵심적 아이디어이다. 계속적인 흐름은 나누어지고 그 다음 합쳐지고 그리고 나서 그것들의 과정을 지연시키거나 서두르게 하는 장애물들을 넘어간다. 이러한 흐름의 진행 속에서 긍정적인 상황(정, 正)과 부정적인 상황(반, 反)을 번갈아 가며 표현하고, 결국에는 완전히 새로운 개념(합, 合)으로 변용되어진다. 시간이 지나면서 모티브로서의 흐름의 개념은 작품의 처음 부분부터 서로의 충돌에 의한 대조를 보이며 이질감을 조성하게 되고, 그러한 대조들이 전제체적으로 서로 같이 어우러져 통합체로서의 큰 흐름을 이룬다는 구조적 내용을 근원적 모티브(음악적 중심)로 사용하고 있다.

흐름의 창조는 물질/반물질, 밝음/어두움, 뜨거움/차가움 등과 같이 반대되는 것들이 만났을 때 외부의 세계에서 윤곽을 잡아간다. 이 작품의 이야기는 아래의 주제들을 소리로써 변환시켜 소리세계로 표현한다.

- 물질/반물질, 밝음/어두움, 뜨거움/차가움 등과 같이 반대되는 것들 사이에서의 충돌과 혼란

- 계속되는 충돌들

- 우연히 부딪혀서 발생되는 아름다운 순간들

구조적 표현은 이 음향적 풍경 안에서 고음들의 시리즈로서 두드러지게 나타내고, 이것들은 반복되어지거나 지속되는 음으로 또는 멜로디의 윤곽으로나 복합된 화성구조 안에서 작품전체에 나타난다. 구체적으로 이 고음의 소리들은 작품에 줄을 그어 자르기도 하고 또 다시 연결하여 붙이기도 한다. 상징적으로는 이 소리들이 사람의 지각에 밝은 빛으로서 역할을 한다.

The concept of a fluidity by James Joyce (from <Anna Livia Plurabelle>) can make a special role in all parts of this piece, ‘Et In Acardia Ego’ for 2 Pianos and Orchetra. 

Sound streams for our ears, this is the core idea for this piece. Continuous streams that part then come together and come across obstacles that delay or hasten their course.

The expansion of that fluidity can represent the positive and negative situations. And at the end it can be modulated as a new concept absolutely. Through the whole piece, it depicts a birth encounter and collision of sonorities, which finally reaches a peaceful consolidation, that means join together at the end. The creation of the stream thus takes shape in the exterior world when opposites touch such as matter/antimatter, illumination/darkness, searing heat/glacial cold. The such themes as: the friction and turmoil between these sets of poles, the ensuing collisions and the moments of beauty that these encounters produce.

Structural presence manifests itself in this sonic vista by way of a series of high-pitched sounds. These occur throughout the piece as iterations, sustained tones, those with a melodic profile or those encased in a more complex harmonic structure. Concretely, these sounds at once striate the work and bind it together. Symbolically, this material functions as the bright light of human consciousness.

정순도 Sundo Chung

정순도는 1969년 태생으로, 서울대학교와 동 대학원에서 강석희에게 작곡을 사사하였으며, 그 이후에 스위스 바젤 국립음악대학에서 토마스 케슬러, 뮐러-지멘스 데틀립, 그리고 한스 페터 키부츠에게 전자음악작곡과 작곡을 사사하였다.

정순도는 현대음악과 전자음악분야에서 주목받는 작곡가이다. 역동적이고 다채로운 음악적 색채를 특징적 스타일로 하는 그의 음악은 대담하고 활기차며 인상적인 영상과 소설 같은 구조로 세계 무대에서 많은 관객의 사랑을 받고 있다.

그는 서울 시립 교향악단, 코리아 심포니 오케스트라, 서울 심포니 오케스트라, BEAMS(스위스), 21세기악회, 창악회, 범음악제, 한국전자음악협회 등에서 다양한 장르의 작품들을 발표해왔으며, 세계 여성학술대회(WW 2005), 세계여성과학기술인대회, 환경영화제, KIST 40, KOFST 40, Sports Accord 2006, 세계도서관정보대회(IFLA WLIC 2006) 등의 국제행사에 음악감독 및 작곡을 담당하였다.

그는 현재 상명대학교 교수로 재직하면서 ISCM, 한국전자음악협회, 21세기악회, 창악회 등의 임원으로 활동하고 있다.

Sundo Chung was born in 1969. He studied with Sukhi Kang at Seoul National University (B.A., M.A.), and continued his study in the field of electro-acoustic music composition with Thomas Kessler, Mueller-Siemens Detlev, and Hans Peter Kyburz at Basel Musik-Akademie in Switzerland (Special Diplom).

Passionately devoted to the music of the present, Sundo Chung has become a major force in the worlds of contemporary and electro-acoustic music. He has presented works involving various genre in the Seoul Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, Seoul Symphony Orchestra, The Korean Society of the 21^st Century Music, PAN Music Festival, BEAMS, WW 2005, ICWES 13, Green Festival, KIST, KEAMS (Korean Electro- Acoustic Music Society) and so on.

He is one of this generation’s most dynamic and colorful composers. His bold and energetic compositions, with its striking imagery and novel structural forms,   have won large, enthusiastic audiences.

Currently, he is a professor at Sangmyung University, and makes a roll of board member at ISCM Korean Section, KEAMS (Korean Electro-Acoustic Music Society), The Korean Society of the 21^st Century Music, and Contemporary Music Society in Seoul.

김지영 / 평정  Equilibrium

‘평정’은 오벌린 윈터 오케스트라의 위촉으로 작곡되었다. 전체 3 부분으로 되어 있다. 처음 부분은 서정적인 멜로디가 목관과 하프, 타악기를 중심으로 천천히 연주되며 평정한 상태를 표현하다가, 서서히 현악의 연주로 에너지가 축적되면서 활발한 두번째 부분으로 넘어간다. 두번째 부분은 첫번째 부분과는 대조되면서 코드를 중심으로 발전되어간다. 이후 대위적인 방법으로 발전되어 모든 악기들이 참여하면서 음악을 발전시킨다. 그 위에 처음 부분에서 나왔던 주 멜로디가 금관 악기들에 의해 대위적으로 얹혀서 음악은 점점 크고 두껍게 클라이맥스로 치닫는다.  마지막 부분은 목관 악기주자들의 악기로 바람을 부는 행위와 마치 그 바람에 의해 연주되는듯한 느낌을 주는 타악기의 소리로 시작되며, 첫번째 부분에서 들은 멜로디와 유사한 멜로디들이 나오면서 다시 음악은 평정을 찾는다.

Equilibrium was commissioned and premiered by Oberlin Winter Orchestra. It consists of three sections. Fist section is characterized by lyrical melodies played by winds, harp, and percussion.  Later the melodies are accumulated and go to the next section which is contrast from the first section in that it develops based on chords progression.  The music becomes very contrapuntal and goes to the climax.  The last section begins with percussion and winds which sound like air, and comes back to the main theme to make the complete equilibrium.

김지영 Jeeyoung Kim

작곡가 김지영은 동양과 서양의 문화적 융화와 화합을 현대음악으로 표현하는 음악가로 연세대학교 작곡과 졸업 후, 인디애나 대학에서 석사 학위를 받고, 예일 대학에서 박사학위를 받았다. 2001년 9월부터 1년간 하버드 대학에서 연구교수로 작곡과 민족음악학을 연구하고 강의했다. 최근 요요마가 주관하는 실크로드 프로젝트로 부터 위촉받은 두번째 곡 에밀레 (Ancient Bell) 이 카네기홀에서 초연되었으며, 미국 서부 순회공연도 성공리에 마쳤다. 2007년 4월에는 체코 내셔날 심포니 오케스트라에 의해 오케스트라를 위한 곡 "영웅"과 실내악곡 "달빛아래 기다림"이 연주되었고, 2003-4년동안에는 세계적으로 유명한 샨티클리어 (Chanticleer) 의 상임작곡가를 역임했다.

National Endowment for the Arts, 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회 (ASCAP) 콩클, 작곡가와의 만남 협회상, 국제 여성 음악인 협회 콩클, 미국 음악 협회, 미국 국립 작곡가 협회, 데일 월랜드 싱어즈 현대 음악 콩클, 제롬 화운데이션 현대 음악 위촉상 등을 수상했으며, 알바니 심포니, 시에틀 심포니, 아빌린 심포니, 수원 시립 교향악단, 대전 시립 교향악단, 암스텔담의 De ereprijs, 샨티클리어, 요요마가 주관하는 실크로드 프로젝트 등에 의해 작품들이 위촉 및 연주 되었다. 현재 샌프란시스코 퍼포먼스의 상임 작곡가로 재직 중이다. 

As a Korean-born composer who was educated in Korea and the United States, Jeeyoung Kim's music harmonizes the unique cultural aspects from Eastern and Western traditions. Recently the second commissioned piece “Ancient Bell” from Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble had the Carnegie Hall premiere and the West Coast Tour in USA. Ms. Kim studied composition in Yonsei University , receiving a Bachelor of Music. After coming to the U.S., she studied at Indiana University, receiving a Master of Music. In May of 2001, she received the Doctor of Musical Arts from Yale University. In 2001-2002, she was awarded the Bunting Fellowship at Harvard University, where she composed and researched Asian music and philosophy. Czech National Symphony Orchestra performed her pieces “Heroes” and “Longing under the moon…”  Upcoming projects include new pieces for Contemporary Music Ensemble Korea, The Creative Music Troup of the National Center for Korean Traditional Performing Arts, and for Alexander String Quartet.

Ms. Kim has won awards and recognition from National Endowment for the Arts, the ASCAP, International Alliance for Women in Music, National Association of Composers, USA (NACUSA), Meet the Composer, SCI/ASCAP, Britten-on the Bay competition, Radcliffe Institute, and Aspen Music festival ect. In addition, she has received numerous commissions and her music has been performed by many chamber orchestras and ensembles in the United States, Europe, and Asia.

She is currently a composer-in-residence for the San Francisco Performances.

한상은 / 고요한 아침의 나라  The Land of Morning calm

교향시 ‘고요한 아침의 나라’ 는 단일악장의 표제 오케스트라 곡으로서 다섯 부분으로 나뉘어졌다. 각각의 부분은 지도동기 (idée fix)를 사용하여 한국의 특징인 바위, 강, 바다, 바람, 그리고 산 등을 묘사하고 있다. 짜임새(texture), 강약 (dynamic), 밀도 (density), 템포 (tempo), 와 관현악법 (orchestration) 등은 이 표제와 매우 밀접하게 연관 되어 있다.

음정과 화성 요소 (pitch and harmonic content)는 기본적으로 조성음악에 바탕을 두고 있지만, 음악의 긴장과 이완을 표현하기 위해 전음음계, 변화된 반음음계, 5음 음계, 변화된 3도구성 화음, 복합화음, 그리고 4구성화음과 같은 비조성적 요소들도 사용 되었다. 또한 한국적 느낌을 표현하기위해 한국의 전통선율 (아리랑 과 고향의 봄)과 전통리듬 (중모리 와 세마치)을 차용했다.

The Symphonic Poem, The Land of Morning Calm, is a single movement programmatic orchestral work. The piece divides into five characteristic sections with the subtitles of Rock, River, Sea, Wind, and Mountain. Each of the sections has their own idée fixe motive representing the concept embodied in the subtitles. The degree of texture (homophonic/polyphonic), dynamics (strong/weak), density (thick/thin), velocity (fast/slow), and orchestration (emphasizing various sections of the orchestra) is determined by depiction of the subtitles.Even the pitch and harmonic contents are based on tonal hierarchy, such atonal materials as whole-tone scale, altered chromatic scale, pentatonic scale, poly-chord, tertial and quartal combinations, sound-mass are employed in order to express tension and relaxation of the music. Quotation from the Korean folk tune and traditional rhythm is also employed for the Korean mood of the piece.The Symphonic Poem, The Land of Morning Calm, is a single movement programmatic orchestral work. The piece divides into five characteristic sections with the subtitles of Rock, River, Sea, Wind, and Mountain. Each of the sections has their own idée fixe motive representing the concept embodied in the subtitles. The degree of texture (homophonic/polyphonic), dynamics (strong/weak), density (thick/thin), velocity (fast/slow), and orchestration (emphasizing various sections of the orchestra) is determined by depiction of the subtitles. Even the pitch and harmonic contents are based on tonal hierarchy, such atonal materials as whole-tone scale, altered chromatic scale, pentatonic scale, poly-chord, tertial and quartal combinations, sound-mass are employed in order to express tension and relaxation of the music. Quotation from the Korean folk tune and traditional rhythm is also employed for the Korean mood of the piece.

한상은 Sang-Eun Han

작곡가 한상은은 연세대학교 및 동대학원 작곡과를 졸업하고 미국 University of North Texas에서 음악박사학위를 받았다. 그는 중앙음악콩쿠르1위 입상, 난파음악제 최우수상 수상 등 많은 작곡콩쿠르의 입상경력을 갖고 있으며, 그의 작품은 국립합창단, KBS교향악단, 안산시립합창단, 아미티에 클라리넷 사중주단 등 한국의 전문 연주단체에서 연주되었고, ㈜현대음반과 수문당 출판사 등을 통해 시중에 시판/출판 되고있다. 또한 그의 작품은 The Murchison Performing Art Center, The Merrill Ellis Intermedia Theater 등 미국에서도 연주되고 있다.

현재 그는 서울신학대학교 겸임교수로 재직중이며 연세대학교, 성신여자대학교, 충남대학교등에 출강하고 있으며, 21세기악회, 대전 현대음악협회(DCMA), 아시아예술학회, 야작회 (KCSJ), 그리고 기독교작곡가협회(GCM)회원으로 활동하고 있다.

The Composer, Sang-Eun Han, holds a Bachelor and Master of Music degree from Yonsei University, and a Doctor of Musical Art degree in Composition from the University of North Texas. He has received numerous awards for his music. Among them, most significantly, he won the First Prize from the Jung-Ang Music Concours, and won the Very Best Prize from the Nan-Pa Music Competition. His compositions for various media have been performed, recorded, and published by leading orchestras, choruses, chamber ensembles, and famous music companies throughout Korea and America. As an Adjunct Professor at the Seoul Theological University, he is currently teaching at the Yonsei University, Sungshin Women’s University, Chungnam National University, and is serving as a member of various musical societies in Korea and Asia.

김정호 / 전경   Landscape

이 작품의 제목인 ‘Landscape(전경)’은 제목에서 말해 주듯이 눈앞에 펼쳐진 풍경에 대한 신비감을 표현한 곡이라 할 수 있다. 미술은 시각적 예술로 눈으로 보여주는 것이다. 그러나 음악은 청각적 예술로 들려주는 것이다. 따라서 이 음악에서의 전경은 눈앞에서 보여지는 자연적인 현상의 풍경이 아니라 음악 그 자체의 소리로 인해 내면에서 느껴지는 모습의 풍경이다. 

전체적인 구성은 A-B-A'-Coda로 이루어져 있다. A와 A'부분은 대위법적인 요소를 많이 사용하여 선율적 흐름을 강조하였고 음색적 대비를 주어 관현악적인 효과를 꾀하였다. B부분은 선율악기의 리듬화 및 타악기의 선율화를 꾀하여 변화를 주었다. 그리고 전체적으로는 약한 불협화와 강한 불협화, 시간성과 공간성, 점과 선에 대한 대비를 주어 음악적 긴장과 이완을 가져오게 하였다.

This work describes the sense of mystery which is seen ahead of my eyes as you see the title - Landscape. As you know painting is one of art by the optical sense but music is ear sense. In this piece, the musical landscape is to feel our inside through its musical sound. In the structure, it was composed by triple form as A-B-A'-coda.

In the part A and A' composed for the orchestral effects with the elements of contrafunctal, contrast of tone colors and its melodic motion. In the patr B, it shows various changes with rhythmic motion of melodic instruments and melodic motion of percussion. Through the whole piece, it shows tension and releas, the contrast of a point and lines, time and space  and a little consonance and desonance.

김정호 Jeong Ho Kim

김정호는 계명대학교 음악대학 작곡과 및 동 대학원을 졸업하였다. 창우회 작곡콩쿨 대상 및 부산현대음악제 관현악부문 입상, 교육부장관 표창장 및 제24회 울산예술제 울산광역시장 공로패 등을 수여하였고, 부산시립교향악단 제266회 정기연주회 작품발표(Samuel Adler지휘)

 울산시립합창단 위촉 작품 5회 발표, 솔리스트 앙상블 작품발표(세종문화예술회관, 울산문화예술회관), 울산 MBC어린이 합창단 작품발표, 8회의 “창작현대음악의 밤“과 3회의“창작관현악의 밤” 작품발표, 대구현대음악제, 영남국제현대음악제, 동아시아현대음악제 작품발표 등 무수한 작품을 발표하였다.

현재 영남작곡가협회, 우리가곡연구회, 동아시아 작곡가협회 회원, 울산작곡가협회 회장, 울산기독음대 강사로 활동 중이며, 울산예고 교사 및 울산예고 오케스트라 지휘자로 재직 중이다.

He graduated Keimyung University and Graduate school, major in music composition. Awarded by Changwoohoi as 1st prize and Pusan contemporary music festival with the part of orchestral music. He also has some prizes by Education ministry of Korea and the mayor of Ulsan city. He had so many recitals at Pusan city orchestra, Ulsan city chorus, 8th contemporary music festivals, EACA international music festival and so on.

He is a president of Ulsan composer's Association and a member of EACA, Youngnam composer's Association and so on. He is now a teacher of Ulsan Art high school and high school orchestra conductor and a lector of Ulsan Christian music conservatory.

김희정 / 야상의 모자이크  Nocturnal Mosaic for Piano Orchestra

피아노와 오케스트라를 위한 ‘야상의 모자이크’는 미국 필라델피아의 작은 정원을 묘사한 야상 소품이다. 늦은 저녁, 흩어지는 듯한 빛의 모양을 주제로 사용하여 전통적이며 조성적인 작은 테마 조각들이 끊임없이 변주하며 회귀하는 모양을 모자이크적 구성에 담아 사용하였다.  

1996년에 처음 작곡되어 커티스 음대 오케스트라와 휴 성(Hugh Sung) 교수에 의하여 초연되었고, 2004년에 오케스트라 부분을 축소하여 개정하였다.

A nightly scene at a small garden in Philadelphia inspired me with images of mosaic colored in various short musical themes with a recurring hue of a major theme. Once I pictured the images in front of my eyes, it was rather easy for me to transpose them into streams of notes. I experimented with a new form, the transfiguration of short themes, to characterize the multifaceted nature of the mosaic. In this musical scenery, you may not be able to find dominant figures but a few hints of centripetal movements. This work, dedicated to my parents, was premiered by Hugh Sung, pianist, and Curtis Orchestra at the Curtis Institute of Music.

김희정 Cecilia Heejeong Kim

작곡가, 연출가, 프로덕션 아티스트인 김희정은 2006년 미국, 아시아 소사이어티가 추천한 차세대 ‘아시아의 영리더’로 연세대학교 졸업 후 도미하여 펜실바니아 대학 예술과학대학원에서 석사와 박사 학위를 취득하였다. 학위 후 하바드 대학에서 20세기 음악연구 주제연구자로 포스트닥터를 이수하였다. 김용진, 조인선, 하재은, 조지크럼, 리차드워닉과 작곡을 사사했으며, MBC 대학가곡제 대상, 26회 캐나다 국제영화제 최고음악상 등을 수상하였다. 헝가리 바르톡 음악제, 샌프란시스코 KAMSA, 홍콩차이니즈 오케스트라, 알라스카 Cross Sound음악제, 국립합창단, 신촌 미디어 페스티벌 등 국내외 주요 무대에서 위촉작곡가로 활동하였고, 2001년 예술의 전당 ‘신년음악회’ 발표 관현악곡, 2002년 월드컵 기념 전통 가무악 뮤지컬 <연오랑과 세오녀>, 2002년 부산아시안게임 주제가 등 다양한 장르의 음악을 작곡하였다. ‘2003년 세계여성음악제’ 진행위원장, 제9차 세계여성학대회 문화위원 등을 역임하고 현재 국제여성음악인연맹(IAWM) 이사로 활동 중이다. 또한 무대연출가/프로덕션 아티스트로서 2004년 <노동의 새벽 20주년 기념공연>, <제9차 세계여성학개회>, <제13차 세계여성 과학기술인대회 개막식>, <제2회 환경영화제>, <2006 서울 세계도서관 정보대회>, <2014년 인천아시안게임 유치기념 555 판타스틱 피아노 페스티벌> 등의 무대와 다수의 국립극장 프로덕션 연출을 역임하였다.

현재 상명대학교 작곡과 부교수로 재직 중이며, <천안-각원사 국제 범음음악제> 집행위원장으로 활동하고 있다.

Cecilia Heejeong Kim is one of most innovative composers, active stage directors, producers and educators in Korea. She graduated from Yonsei University receiving bachelor’s degree in musical composition in 1990. After moving to U.S., she studied with Joseph Castaldo and began experimenting with multi-media works at the University of the Arts. She received her M.M. and Ph.D. in Music at the University of Pennsylvania where she studied with George Crumb, James Primosch, and Richard Wernick. Dr. Kim moved to Boston to do post-doctoral study at Harvard in 1996.

Her music has been played world-wide including France, Switzerland, Hungary, New Zealand, China, Hong Kong, Thailand and the U.S. Her interests cover various fields, which led her to be involved in film productions, multimedia works and modern dances, and has been working as a broadcasting show-host, lecturer for the TV and festival organizer.

Dr. Kim has received several awards including the grand-prix from the 9^th MBC Art-song Competition and 26^th Canadian Annual Film Festival. Her recent commissions include full-length musical theater work from The Cross Sound Music Festival in Alaska, Hong Kong Chinese Orchestra, KAMSA, and Korea National Choir. She has produced various functional scores such as the title song of 2002 Asian Games and Korean traditional musical theater celebrating the 2002 World Cup Games.

She has served as the executive director of 2003 Intl. Festival of Women in Music Today and CheonAn-Gakwon Intl. Bumeum Music Festival, and has directed numbers of mega events including the opening show of Women’s Worlds 2005, 9^th Intl. Interdisciplinary Congress on Women, 13^th Intl. Congress of Women Scientists and Engineers, etc.

Currently Dr. Kim is an associate professor in music composition at Sang Myung University in Seoul and is serving as a board member of International Alliance of Women in Music.

김유리 / 오케스트라를 위한 ‘새’  ‘The Bird’ for Orchestra

가지에서 가지로/나무에서 나무로/저 하늘에서/이 하늘로

아니 저승에서 이승으로/새들은 즐거히 날아오른다. . . .중략

이 곡은 천상병의 ‘새’라는 시를 음악으로 표현한 곡이다. 죽음을 상징하고 있는 새가 의미하는 것은 어둡고 두려운 죽음만을 의미하지 않는다. 새는 곧 자유를 의미하기도 한다. 음악적 요소들을 극대화시켜 대립적으로 표현하였고 하나의 주제를 다양하게 변형시켜 작품 여러 곳에 배치하여 대립적으로 표현될 수 있도록 전개했다.

From branch to branch / from tree to tree / from that heaven / to this heaven

from next world to this world / the birds soar delightfully in the air .....

This work is composed on the basis of Cheon, Sang-Byoung's "Bird". The Birds symbolize not only the death, but also the freedom. Oppositively expressed with the maximized musical elements, the theme develops into the diverse variation through the work.

김유리 Yoo-ri Kim

김유리는 대구가톨릭대학교와 동대학원을 졸업하고 독일 Lübeck 음악대학 작곡과를 졸업하였다.  Possh콩쿨에서 대상을 수상한 바 있으며 독일, 중국, 폴란드, 일본 등지에서도 초청 및 작품 발표를 하였다. 국내에서도 영남작곡가협회, 대구작곡가회, ISCM한국지부, 창악회, 여성작곡가회 회원으로 작품 활동을 하고 있다.

현재 울산대학교 객원교수로 재직 중이며 대구국제현대음악제 감독으로 활동하고 있다.

Kim, Yoo-ri received M.M. and B.A. degrees in music composition from Deagu Catholic University and K.A. from The Hochschule für Musik in Lübeck, Germany. She won the first prize at the Posshl competition in Germany. Currently she is a lecturer at several universities and member of Youngnam Composer, Women Composer Section Korea, ISCM Section Korea. Now she is a composition guest professor of Ulsan University and a music director DCMF(Deagu International Contemporary music Festival).

신유진 / 관현악을 위한 ‘신명’  Shin-Myung for Orchestra

예전에는 신명나는 일들이 많았다. 정월대보름이면 줄다리기, 쥐불놀이로 추운 겨울도 모른 채 신이 났고 단오절 땐 한복을 차려 입은 부녀자들은 치마폭을 바람에 날리며 그네를 타고 남자들은 황소가 있는 씨름판에서 흥이 났다. 또한 팔월 한 가위 달 밝은 밤에는 노랫가락과 춤사위가 어우러진 강강술래로 즐거움이 넘쳤다. 이러한 우리들의 전통적인 삶 속의 신명을 관현악곡으로 표현해 보았다. 가급적 선율을 배제하고 삼분박의 빠른 장단을 사용하여 리듬을 중심으로 곡을 구성하였다. 그렇다고 국악의 선율이나 리듬을 그대로 따온 것이 아니라 단지 의미, 신나는 분위기를 서양의 오케스트라로 표현하였다.

In the past time, there were plenty of elated things in this romantic country;

At the January's Full Moon Festival, everybody had ever delighted with pleasures in cheerful mood, playing at the tug of war, and Jwibul-Noli in disregard of cold winter weather. As coming on Dano-jeol, while women in Hanbok were riding their swings flapping their skirt waves in a sweet breeze, men also were in the excess of mirth on the Ssireum-pan where a bull as the winning prize was waiting for. Likewise, those people under a bright moonlit night in the Hankawi Day enjoyed Ganggang Sulle where the popular folk songs as well as dancing motions were well-harmonized together, there were overflowed with pleasures and delights.Thereby, I have once expressed the Elation breaths in our traditional life into an Orchestral Tune thereon. Accordingly, I composed the Tune as centering on Rhythm using a quick rhythm of Three-Beat excluding Melody as possible. Even though it may be so, I did not bring the Melody or Rhythm of Korean classical music as it is, but merely expressed the Meaning, the Elating Atmosphere into the form of Orchestra.

신유진 Eugene Shin

신유진은 단국대학교 음악대학 작곡과를 졸업한 후 독일 데트몰트 국립음대(KA)와 라이프치히 국립음대(KE)를 졸업하였으며 박정선 교수, Prof. Martin Christoph Redel, Prof. Peter Herrmann을 사사하였다. 중앙콩쿨, 서울음악제, KBS작곡상, 한민족 음악축전 등 수많은 국내 콩쿨에 입상한 바 있으며 Hannover Biennale 국제작곡콩쿨에서 2위에 입상하였으며 ISCM World Music Day 2002 Hong Kong에서 입선 하였다. 울산대학교 음악대학 겸임교수를 역임하였으며 현재 단국대, 한양대, 울산대, 숭실대, 목원대에 출강하고 있다.

Eugene Shin has graduated from Music Composition Course, College of Music, Dankook University, after that, also graduated from Detmold Musikhochschule(KA) and Leipzig Musikhochschule(KE) both in Germany, has ever studied under Prof. Park Jung-Sun, Prof. Martin Christoph Redel, Prof. Peter Herrmann.

He was awarded numerous Prizes in Korea, such as Joongang Music Competition, Seoul Music Festival, KBS Composition Prize, Hanminjok Music Festival, also won the 2nd Prize at International Composition Competition of BIENNALE NEUE MUSIK HANNOVER 1999, and also was selected in the ISCM World Music Day 2002 in Hong Kong. He has ever filled as Associate Professor in College of Music, Ulsan University, and now he  is on lecturing to Dankook University, Hanyang University, Ulsan University, Soongsil University and Mokwon University.

2008년 1월 30일(수) 오후8시  예술의전당                                           

김달성 / 남해찬가

교성곡 ‘남해찬가’는 임진왜란 당시 성웅 이순신의 활약과 순국의 과정을 전 2부 12장에 그린 대작이다. 대본과 작사는 시인 김용호에 의하여 이루어졌다. 1981년에 완성되어 그 해 초연되었다. 이순신 역을 비롯한 여러 명의 독창자, 세 개의 합창단 대편성의 관현악이 동원되는 이 곡은 교성곡이기는 하지만 의상과 분장, 무대미술 그리고 부분적으로는 동작도 동원되는 Szenen Kantata (장면있는 칸타타)이다.

초연 후 김달성은 그 공으로 1982년에 3.1문화상을 받았다. 워낙 그 규모가 방대하여 그 이후 공연되지 못하다가 이번에 25년 만에 재연된다.

The cantata, ‘Hymn from Namhae’, is about Admiral Sunshin Lee, who devoted his life to rescue his country and people from the Japanese invaders at the Imjin Japanese War. It is composed in 1981 with the libretto by Yong-Ho Kim and premiered at the same year.

This is a work of big scale with several soloists including a baritone for the Hero, three choirs and full orchestra.As a “Szenen Kantata”, it needs costume, make up, stage and partly action. Because of the huge scale it has not been performed since the premiere, even though the composer won 3.1 prize of culture and art for his distinguished work.

김달성 Dal-Sung Kim

작곡가 김달성은 1921년 함경남도 함흥에서 출생하였다. 그는 함흥사범학교를 졸업한 후 잠시 교편 생활을 하다가 서울대학교 음악대학 작곡과에 입학하여 1951년에 졸업하였다. 1958년에 첫 가곡집을 출판하였고 같은 해에 첫 작곡발표회를 열었다. 또 같은 해에 오스트리아로 유학하여 3년 후에 빈 아카데미를 졸업하고 귀국하였다. 이후 한양대학교와 서울대학교 및   단국대학교의 교수로서 많은 후학들을 양성하였다. 가곡 분야에서 특히 많은 작품을 생산하여 조병화, 서정주, 김소월 등의 시에 붙인 6권의 연가곡집을 작곡하였다. 그 외의 대표작으로 교성곡 “남해찬가”, 오페라 “자명고” 등이 있다.

Dal-Sung Kim was born in Hamheung, Hamkyungnam-do, 1921. He was educated at the Hamheung Teachers College. After a short serving as a teacher he entered Seoul National University, College of Music, to study composition. In 1958 he went to Austria and studied compostion with A. Uhl. He returned to Korea back 1961 and taught composition at the Hanyang University, Seoul National University and Dankook University. He wrote many songs set to the poem of representative Korean poet including Byungwha Cho, Jungjoo Seo and Sowol Kim. His work covers also chamber music and ensemble pieces for Korean traditional instrument. Cantata “Hymn from Namhae” is one of his master pieces.

>>협연자 소개                                                                        

조소연 Pf.

조소연은 서울대 음대 피아노과를 졸업하였고, 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬과 독일 쾰른 국립음대 최고연주자과정을 졸업하였다. 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른 등지에서 수차례 독주회를 개최하였고 하이델베르크 대학교 초청연주와 슈베칭엔 페스티벌, 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러 곳에서 왕성한 연주활동을 해왔다. 독일 힐데스하임 오케스트라와 베토벤 ‘황제’를 협연하였고 에스토니아 파르누 시립 오케스트라와 프로코피에프, 모차르트를 협연하여 큰 호평을 받았다.

서계숙, 한희철, Andreas Pistorius, Arbo Valdma를 사사하였으며, 현재 클랑 트리오의 멤버이며 서울대, 명지대, 수원대 대학원, 강남대 바이마르학부, 바로크 아카데미, 포항예고 등에 출강하고 있다.

장세정 Pf.

장세정은 부산예고, 한양대학교 피아노과를 거쳐 독일 에센 폴크방 국립음대를 졸업하였다. 국내 재학 당시 부산 음악협회 콩쿨, 부산 피아노 듀오콩쿨에서 우승하였으며 폴란드 비니얍스키 국립오케스트라와 협연등 다수의 연주를 하였다. 유학 중 독일 Lembruck Museum, Landesmusikakademie 2001에 연주자로 참가하였고, 브레멘 라디오 방송국, 독일 현대음악전문 단체Musikfabrik과 앙상블, Bucow2001 작곡가들의 세미나에 연주자로 참여하였다. 2002년 폴란드 Wroslav에서 열린 체인 국제 현대음악콩쿨 2등수상, 2002/2004 년 다름쉬타트 현대 음악제에 장학금을 수여받아 참가 연주했다. 현재 계원예고, 부산예중고, 대진대학교 출강하고 있으며 국제 여성 보컬 앙상블 Varioso의 음악감독으로 활동 중이다.

Se-jung Jang graduated in 1995 from Pusan Highschool of Arts and recieved her Bachelor Degree from Hanyang University in Seoul in 1999. She continued her Piano studies at Folkwang Musikhochschule in Essen( Germany) until 2003, when she earned her Master Degree. And in 2002 she won 2nd prize Chain International Contemporary Music Competition in Wroslav (Poland) and she got a chance to play a Piano Recital in Essen. Especially she work with music project with Gerhard Staebler, Kunsu Shim and Earle Brown and she had Master Class with Kaya Han, Nicolas Hodges, Pi-hsien Chen, and Bernhard Wambach. And in 2004 she came back in Korea, she played many piano recital and played with Korean Festival Ensemble and many others Ensemble Concert, she has been University Lecturer of Dajin University, Gaewon Highschool of Arts and Pusan Highschool of Arts.

함인아 Pf.

함인아는 선화예고 수석입학하여, 서울대학교 및 동대학원을 졸업하였다.

이후 Cleveland institute of Music에서 석사학위를, University of Cincinnati에서 박사 학위를 취득하였다. KBS 콩쿨, CCM 협연자 콩쿨, Yellow Springs Chamber Music Competition 등에서 수상하였다.

현재 명지대, 침신대, 선화예고, 계원예고에 출강하고 있다.

Graduated from Seoul National University, Dr. Ina Ham earned her Master's from Cleveland Institute of Music, and Doctorate from University of Cincinnati. She won various competitions including KBS Competition, CCM Concerto Competition, and Yellow Springs Chamber Music Competition.  Now she is teacing at Myongji University, Kbtu, Sunwha Art School, and Kyewon HIgh School.

조지현 Pf.

조지현은 서울예고와 서울대학교 음악대학 졸업하였으며 줄리어드 음대 석사, 맨하탄 음대 박사 학위를 취득하였다. 독주회 시리즈 ‘피아노 앨범’을 비롯한 활발한 연주활동을 펼치고 있으며, 춤곡으로 구성된 첫 음반 ‘Shall We Dance’를 출시하였다. IBLA Grand International Competition, Trani International Competition, Artists International Competition, 등에서 입상하였으며, 코리안 심포니, 울산 시향, 성남 시향(2006교향악축제), 강남 심포니, 프라임 필하모닉 오케스트라, 서울대 동문 오케스트라, 서울 아카데미 앙상블, Orchestra of the Swan, Elim Symphony Orchestra, Kaunas Chamber Orchestra 등과 협연하였다.

현재 단국대학교 교수로 재직 중이다.

Ji-Hyun Cho won prizes in the Artists International Competition, the IBLA Intl.Competition, the Trani International Competition. She performed as soloist with the Korean Symphony Orchestra, the Ulsan Philharmonic Orchestra, the Sung-Nam Philharmonic Orchestra and the Kaunas Chamber Orchestra among others. She has regularly given recitals in U.S.A. and Korea. In 2006, she has released CD of romantic dances by Chopin, Liszt and Brahms. Ms. Cho graduated from Seoul National University(BM), The Juilliard School(MM) and Manhattan School of Music(DMA).

Currently, she is Professor of Piano at Dankook University in Korea.

곡해설과프로필(071228).doc