마스트클래스 8월9일 몇시에 할까요?

[노태철]

강사 / 미하일 아르카데프 교수

러시아 그네신 음악원 피아노 교수며, 세계적으로 활동하는 피아니스트 입니다.

뉴욕 카네기홀 초청연주, 유럽 순회공연, 제주 아트홀 개관연주때 차이코프스키 피아노 협주곡 협연등 연주는 물론이고

나름 특별한 피아노 테크닉과 교육시스템을 가지고있는 분입니다.

오스트리아 빈 심포니커, 모스크바 국립 오케스트라 등 수많은 세계적인 오케스트라와 협연을 하였고

조수미와 함께 한국공연을 가졌던 러시아의 세계적인 바리톤 드미트리의 반주자로 함께 공연을 다니고 있지요.

비교한다는것이 그렇지만 여러분들의 이해를 돕기위하여 ......

지난번에 특강을 하였던 러시아교수님보다 세계적이며, 또 여러분들에게 도움이되는 강의가 되리라 확신합니다.

예를들어서 작곡자마다 다른 주법의 테크닉과

또 작품을 비교하면서 어떻게 연주해야하는지 등의 세세한 주법을 강의할 것입니다.

바흐 인벤션부터 모짤트, 베토벤, 프로코피에프 등 여러 작품을 직접 연주하면서 테크닉을 설명할 것이기에

피아노를 가르치는분들에게는 평생 접하기 힘든 유익한 강의가 되리라 생각됩니다.

2기 수강하신분이나, 3기 등록하실분은 무료청강이 가능하며, 외부인에게는 청강료로 2만원을 받아서 ......

강의는 2시간이며, 날짜는 8월 9일인데 시간은 여러분들의 의견을 받아서 결정하겠습니다.

개인 래슨을 원하실 경우에는 외부인은 14만원, 음악최고지도자과정학생은 8만원입니다.

강의하실 내용을 일부만 간단히 첨부하니 아래의 내용을 참고하시길 바랍니다.

CHAPTER 1

J. S. BACH

1. Creative meter organization: the principle of intensive pulse

It is very typical for Baroque music and particularly for Bach’s music the ability to pulse with short notes (mainly with eights or sixteenth). Thus, this is the internal "sub-measure" pulse.

The rule: generally, to determine what value should be selected for central pulse we select the value that is double of the shortest note in a piece.

For instance, if there are quarters, eighths and sixteens in a piece of Bach then the internal or central pulse would be of eights (the middle value)If there are halfs, quarters and eights in a Baroque or Bach’s piece then the central pulse would be of quarters (double longer than the eights), and so on..

2. Motive articulation: the pickup or upbeat principle

This principle is familiar to most of the musicians, but our goal is to intensify if. The Bach’s music upbeats are presented variously, for instance:

(schematically) from:

to:

.

There could be more complicated forms. The "suffering" motives (we mean the motives of descending second) are much more seldom in Baroque music than the upbeat motives. The upbeat (or, more correctly, "double-upbeat motive" – I. Braudo) looks like:

Each passage, scale-like movement or an arpeggio should be articulated as asequence of upbeat or double-upbeat motives.

That motives should be played with an accent on the FIRST note of a motive.

The aim is to make this impulse-accent on the beginning note lead to the final on-beat note through the second note.See the scheme:

This articulation should be used on all of the rhythmic levels, from the half- of whole-note motives…

… to the micro-motives of 32- or 64-th:

The first and second principles are in the creative "conflict" with each other: the upbeat motives interact with the central pulse, engendering the intension  and expression‎ of the music.

3. Principle of the "paradox slur"

That principle comes from the well-known contradiction between the upbeat-form of the Bach’s texture and the articulation (slurs) that Bach used in his scores. Remember the slurs that ended before the "down-beat" or a stressed "beat" - an accented beat in a measure:

The role of these "paradox slurs" is truly general to all of the West-European instrumental music. For instance, they are very important for the music of Mozart, who used them in every piece, writing the slurs very carefully (Bach wrote them only in orchestral scores). The most significant is its use in dotted figures like these:

Examples:

Bach. Messa A dur, BWV 234

Cantata BWV 108

Mozart. Sonata №5 G-dur

Mozart. Sonata №8 a-moll, K310

Mozart. Sonata №12, F dur, K332

Mozart. Adagio h moll, K540

Brahms. Sonata №1 e-moll

This "paradox slur" should be performed with an active micro-accented ending. This could be achieved by using an additional weight of a FREE hand on the last slurred note.

The accent on the next note AFTER THE SLUR should completely be avoided.

The note after the slur should be played free & silently after the last active slurred note. There also is a very-very short pause after the slur WITHOUT any ritenuto.

Please note, that the "active ending of a slur" is played with a finger, NOT with a wrist.

As we can see, the 3rd Principle adds one more "level of conflictness" into the Bach’s musicand as a result to all the piano music in general.

Additional attention should be payed for making that technique  "unhearable". Performing of these Principles  must be natural part of music speech, not distinguishing the listener’s ear.

Remember: a technique is often heard when it is just not accurately performed. "If you hear a technique then it is a bad technique".

이런 내용의 강의를 할 것입니다.

[클래식매니저]

훌륭한 교수모시고 좋은 시간인데... 저는 4일부터~ 14일까지 동유럽에 가는 관계로 도움이 못돼 죄송합니다. 모쪼록 더운날 건안하시고 좋은 결과있길 소망합니다. -김한규-

[미가엘(한동현)]

다들 주말과 휴가중이신가 답변이 없네요 날 더우니 오전에 하시면 어떨지..... 10시 12시사이... 끝나고 식사도 하시고

[노태철]

답이 없는데 수업하던데로 오전10시부터 하면 좋겠네요.
또는 조금 읽찍시작하여 마쳐도 되고요?

[태형-이순태]

시간이 정해지면 알려 주십시요.

[윤정화]

안녕하세요?.. 방학중이라 여기저거 쏘다녔더니 내몸이 내몸이 아니네요.. 저도 오전시간에 한표던지고 갑니다~~..