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가. 시를 쓰는데 필요한 기술
시를 쓰는 데 필요한 기술은 다양하며, 시인마다 고유한 방식과 스타일이 있습니다. 그런데도, 아래의 몇 가지 기술을 참고하여 시를 잘 쓸 수 있습니다
1. 규칙적인 연습:
• 시를 쓰는 연습을 꾸준히 하면 글쓰기 기술이 향상됩니다.
• 자주 시를 써보고 실험해 보세요.
• 자신만의 스타일 개발:
다양한 스타일과 형식을 시도하면서 자신만의 독특한 시적 스타일을
발전시켜 보세요.시를 창작하는 데 있어서 다양한 방법과 요소가 있습니다.
여기 몇 가지 유용한 팁을 공유해 드리겠습니다
.. 경험과 관찰 : 시는 경험의 밑바탕에서 나옵니다. 주변 환경을 깊이 있게 관찰하고, 일상적인 사물이나 감정을 시적으로 표현해 보세요
.. 새로운 의미 발견 : 그림이나 사진을 보고 떠오르는 단어들을 적어보세요. 이 단어들을 연결하여 멋진 표현으로 만들어보세요.
.. 자유로운 정신 : 시는 자유로운 정신에서 태어납니다. 상투적인 언어에서 벗어나고, 자유로운 표현을 시도해 보세요. '낯설게 하기’와 '침묵의 기법’을 연습하면 좋습니다
..감동과 전율 : 시를 쓰려면 감동과 전율을 느낄 줄 아는 힘이 필요합니다. 자유로운 정신과 감동을 느끼는 능력을 기르세요.
..소유에 대한 마음가짐 : 시를 쓰려면 약간의 결핍이 필요합니다. 너무 많은 것을 소유하려고 하지 않고, 자유로운 정신을 지니세요.
• 구체적인 심상과 묘사 : 시에서 구체적인 심상과 생생한 묘사를 사용하세요.
묘사와 심상은 시를 더 생생하게 만드는 중요한 요소입니다.
여기 몇 가지 예시를 드리겠습니다:
..풍경 묘사 : 예를 들어, "바다는 푸르게 빛나고, 파도는 부서지며 해변에 작은 조약돌이 빛나고 있다"와 같이 자연의 풍경을 묘사하는 구체적인 표현을 사용할 수 있습니다.
..인물 묘사 : 인물의 외모, 감정, 행동을 세밀하게 묘사해 보세요. "그의 눈동자는 깊은 갈색으로 반짝이며, 손목 시계의 초침이 미끄러지는 소리가 들렸다"와 같이 구체적인 묘사를 활용해 인물을 생생하게 그려보세요.
..감각 묘사 : 다양한 감각을 묘사하여 시를 더 풍부하게 만들 수 있습니다. "바람이 머리카락을 부드럽게 흩날리며, 손에 닿는 모래는 차가웠다"와 같이 감각적인 표현을 사용해 보세요.
..심상적 표현: 구체적인 묘사를 통해 심상적인 이미지를 떠올릴 수 있습니다. "눈물은 소금처럼 말라가고, 마음은 고요한 바다처럼 깊어져 갔다"와 같이 심상적인 표현을 활용해 보세요.
• 감각적인 표현으로 시를 풍부하게 만들어보세요.
물론! 감각적인 표현은 시를 더 풍부하고 생생하게 만들어줍니다.
여기 몇 가지 예시를 드리겠습니다
..향기와 맛: “바닷가에서 살랑이는 바람이 소금 향기를 실어오며, 입 안에는 갈색 모래의 맛이 납니다.”
..촉감과 온도 : “나무 그늘 아래에서 풀밭이 부드럽게 발밑을 감싸며, 햇빛은 피부를 따뜻하게 데워줍니다.”
..청각적 표현 : “밤하늘에서 먼 별들이 속삭이는 소리가 들리며, 파도가 해변에 부딪치는 소리가 멀리서 들립니다.”
..시각적 묘사 : “빨간 해가 저무는 저녁노을이 하늘을 물들이며, 파란 바다 위에 금빛 길이 빛나고 있습니다.”
이러한 감각적인 표현을 활용하여 시를 더 풍부하게 만들어보세요
• 리듬과 음성적 효과 : 시는 음악과 유사한 리듬을 가져야 합니다.
시를 창작하는 데 있어서 리듬과 음성적 효과는 시를 더욱 풍부하게 만들어줍니다.
여기 몇 가지 방법을 공유해 드리겠습니다:
..반복과 음악적 패턴 : 시에서 단어, 구절 또는 음절을 반복하여 리듬을 형성하세요. 예를 들어, "바다 파도가 밀려와"와 같이 음악적인 반복을 활용할 수 있습니다.
..음성적 효과 : 시의 음성적 효과는 소리와 언어의 조합을 통해 만들어집니다. 애너그램, 언어적 반전, 음운적 변화 등을 활용하여 시적 효과를 높여보세요.
..포용적인 리듬 : 시는 자연스러운 리듬을 가져야 합니다. 문장의 길이와 강세를 조절하여 시적 흐름을 만들어보세요.
..음악적 언어 선택 : 시를 쓸 때 음악적인 언어를 선택하세요. 음성, 음운, 음절의 조합을 고려하여 시적 효과를 높일 수 있습니다.
시를 쓸 때 이러한 리듬과 음성적 효과를 적절하게 활용하면 독특하고 매력적인 시를 창작할 수 있습니다
나. 시를 창작하기 위한 몇 가지를 요약해 봅시다
- 창의적으로 되기
1. 영감을 찾는다
시는 짧은 한 토막으로 시작할지도 모르고, 갑자기 떠오른 것 같은 한 두 문장일 수도 있다. 나머지 시구는 그 주변에 쓰이기만 하면 된다. 영감을 떠올릴만한 몇 가지 방법들이 여기에 있다.
• ‘시구 훔치기’. 여러 작가의 다양한 시집을 모으거나 인터넷에서 무작위로 10편의 시들을 프린트한다. 그림을 그리고 나서 '가장 좋은' 문장을 선택하기보다는, 당신이 보는 첫 문장에만 초점을 두도록 노력하면서, 각 시에서 임의로 한 문장씩 선택하자. 이 모든 문장을 각각 다른 종이에 적고, 그것들을 일관성이 있는 시 안에 배열시켜 본다. 완전히 다른 두 문장이 병치 된 시가 당신에게 시를 쓸 아이디어를 줄지도 모른다.
• 당신이 아이디어에 대하여 생각할 때 떠오르는 모든 단어와 구절들을 기록한다. 단어 안에 당신의 ‘모든’ 아이디어들을 포함시키자.
• 어렵게 느껴질지도 모르지만, 시 속에 당신의 정확한 감정을 표현하는 것을 두려워하지 말자. 감정이 시를 만들며, 당신이 감정을 속인다면, 그것은 쉽게 시 속에서 감지가 될 수 있다. 가능한 한 빠르게 그것들을 기록하여 다 마쳤을 때 목록을 훑어보고, 당신의 창의력이 흐르는 연결고리나 특정한 사항들을 찾는다.
• 당신이 쓰고 싶은 특정한 장면에 어울리도록 노력한다. 예를 들자면, 당신이 자연에 대하여 시를 쓴다면, 근처의 공원이나 작은 숲을 방문한다. 비록 완벽하지는 않더라도 그 자연경관이 몇 문장에 영감을 줄지도 모른다.
2. 시를 읽고 듣는다.
당신이 높이 평가하는 작품을 찾아서 영감을 얻자. 명작으로 널리 알려진 시에서부터 노래 가사에 이르기까지 폭넓은 작품들을 탐색한다. 당신이 더 많은 시를 접할수록, 더욱 심미안이 형성되고 세련되어질 것이다.
• 당신의 듣는 귀를 훈련하고 같은 목적을 가진 사람들을 만나기 위해서, 시 읽기 모임(지역의 대학이나 서점에서 일정을 확인하거나 온라인으로 참여할 수 있는 행사를 찾기)에 참석한다.
• 당신이 좋아하는 노래 가사들을 찾아서 시처럼 읽는다. 그것이 큰 소리로 말하여지거나 불리는 대신에 종이에서 읽히는 것에 놀랄지도 모른다.
3. 당신의 시에서 실현하고 싶은 것을 생각해 본다.
아마도 남자 친구나 여자 친구에 대한 사랑을 표현하는 시를 쓰고 싶을 것이고, 끔찍한 사건을 기념하거나, 아니면 그저 시 또는 영어 수업에서 ‘A’학점을 받고 싶을 것이다. 당신이 시를 쓰고자 하는 이유와 청중이 되고자 하는 사람이 누구인지에 대하여 생각한 다음, 그에 따라서 시 쓰기를 시작하자.
4. 주제에 어울리는 시 형식을 결정한다.
수많은 종류의 시 형식이 있다. 그 목록은 끝이 없다.
• 당신은 그 모든 형식 중에서 선택하는 것을 포기하고 자유로운 형식으로 시를 써도 된다. 그 선택이 위에서 언급한 예처럼 항상 명확한 것은 아닌 반면 가장 좋은 시의 형식은 일반적으로 쓰는 과정에서 저절로 분명하게 나타날 것이다
-창의력이 흐르게 하기
1. 적합한 단어들을 선택한다.
만일 소설이 ‘최고의 순서에 따라 나열된 단어들’이라고 일컬어진다면, 시는 ‘최고의 순서에 따른 ‘최고’의 단어들’이다.
• 당신이 사용하는 단어들을 여러 가지 크기와 모양의 블록을 쌓는 것처럼 생각해보자. 어떤 단어들은 서로 완벽하게 어울릴 것이고, 그렇지 않은 단어들도 있을 것이다. 당신은 강한 단어구조를 형성할 때까지 시 쓰기 작업을 계속하고 싶을 것이다.
• 꼭 필요하고 시의 의미를 발전시킬 수 있는 단어들만 사용한다. 단어선택을 신중하게 하자. 소리가 비슷한 단어나 유의어를 사용하면 흥미로운 단어놀이로 이끌 수 있다.
• OpenOffice.org Calc와 같은 컴퓨터 스프레드시트는 단어들을 재배열하고 세로 열에 따라 리듬감을 확인하는 데 매우 효과적이다. 각 셀에 한 음절씩 넣는다. 다 마쳤을 때, 더 고급스러운 프린트를 위하여 워드프로세서에 글을 옮겨도 된다.
.. 이 문장은 시를 창작하는 데에 흥미로운 접근 방법을 제시하고 있습니다. 간단히 말하면, 스프레드시트 프로그램인 OpenOffice.org Calc를 활용하여 시를 작성하는 방법을 설명하고 있습니다.
단어 재배열: 스프레드시트의 각 셀에 한 음절씩 단어를 입력합니다. 이렇게 하면 단어들이 세로 열에 배열되어 시적인 리듬을 확인할 수 있습니다.
고급스러운 프린트: 스프레드시트에서 시를 작성한 후, 워드프로세서로 옮겨서 더 고급스러운 프린트를 할 수 있습니다. 워드프로세서를 사용하여 글꼴, 스타일, 레이아웃 등을 조정하면 시를 더욱 멋지게 표현할 수 있습니다.
이 방법을 활용하여 시를 작성해 보시면, 독특하고 흥미로운 시를 만들 수 있을 것입니다
• 각운을 맞춘 시를 창작하는 것을 목표로 한다면, 단어 선택을 위해서 약간의 브레인스토밍을 한다. 주제를 선택하고 나서, 그것에 관한 한 행을 쓴다. 다음 행이 이전 행과 각운이 되지 않는다면, 그 행의 마지막 단어와 각운이 되는 단어들을 생각해 보고, 그것에 어울리는 문장을 만들자. 그 요령은 문장의 구조 속에 있다. 필요하다면, 단어들을 비틀어서 여전히 말이 되면서도 각 행이 각운을 가지고 끝나도록 하자.
2.구체적인 심상과 생생한 묘사를 사용한다.
어떤 면에 있어서 대부분의 시는 읽는 이로 하여금 완전히 글에 몰입하게 만들도록 돕기 위해서, 감각들(여러 개가 맞다)에 호소한다. 여기에 당신이 묘사하는 방법을 생각할 때 고려해야 할 몇 가지 사항들이 있다.
• 사랑, 증오, 행복. 이것들은 모두 추상적인 개념들이다. 많은(아마도 모든) 시들이 감정이나 추상적인 개념들에 대하여 심오하다. 그럼에도 불구하고, 추상적인 개념들만을 사용하여 강력한 시 구조를 세우기는 어렵다. 그저 재미가 없다. 그렇다면 핵심은 추상적인 개념들을 명확한 심상, 당신의 감각으로 느낄 수 있는 것들로 대체하고 발전시키는 것이다. 예를 들면 장미, 상어, 또는 탁탁 소리 나는 불꽃처럼 ‘사물과 관계된’ 개념이 유용할 것이다. 사물과 관계된다는 것은 한 가지 물체, 몇 가지 물체들, 또는 시에서 감정이나 아이디어를 환기시키는 일련의 사건들(모두 구체적인 것들)이다.
• 정말로 영향력이 있는 시는 구체적인 심상들을 사용할 뿐만 아니라, 그 심상들을 생생하게 묘사한다. 읽는 이와 듣는 이들로 하여금 시의 심상을 경험하도록 도우면서 당신이 이야기하고자 하는 것을 보여주자. 몇 가지 ‘감각’의 손잡이들을 놓는다. 이것들은 당신이 듣고, 보고, 맛보고, 만지고, 냄새 맡은 것들을 묘사하는 단어들이며, 읽는 이들이 그들의 경험을 공감할 수 있게 해준다.
• 순수하게 정신적이고 지적인 묘사를 하기 보다는 몇 가지를 예를 들어보자. 한 단순한 예로, ‘그는 큰 소리를 냈다’에 대하여 ‘그는 금속 이빨로 딱딱한 호두파이 100개를 먹는 하마처럼 큰 소리를 냈다’라고 생각한다.
3. 시의 아름다움과 의미를 강화할 수 있는 시적 장치를 사용한다.
가장 잘 알려진 시적 장치는 각운이다. 각운은 시의 행에 긴장감을 더해주며, 의미를 강화시켜 주거나, 시가 더욱 일관성을 가지게 해준다. 또한 시를 더 아름답게 만들어줄 수 있다. 각운을 지나치게 사용하지는 말자. 그것은 일종의 규칙을 어기는 것이다.
• 각운의 원칙을 선택한다면, 세 가지 기본 형식인 대구, 3행시, 그리고 속요 중에서 선택할 수 있다.
• 대구는 끝부분에 각운이 있는 두 시구이다. 마지막 시어가 적히면 대구가 나타날 것이다.
• 당신은 운율을 이해했는가?!
3행시는 각 연이 3행으로 되어있다. 1구와 2구, 4구와 5구, 3구와 6구가 각운이다.
4. 시 마지막 부분에 ‘전환점’을 더한다
시 마지막 부분에 가장 강력한 메시지나 식견을 더하자. 마지막 행은 시에서 감정적인 반응을 되살릴만한 웃음을 줄 수 있는 역할을 해야 한다. 읽는 이에게 생각할 거리와 시를 읽고 나서 여운이 남는 것을 주도록 하자.
• 그것을 설명하고 싶은 충동을 억제한다. 읽는 이로 하여금 당신의 경험과 메시지에 대한 이해력을 향상시키도록 시에 더욱 몰두하게 만들자.
• 단지 아이디어가 부족하다고 해서 거기서 멈추는 것은 피하자. 강력한 대목으로 마침으로써, 읽는 이로 하여금 생각하게 내버려둔다.
- 시를 삶으로 가져오기
1. 시를 듣는다.
오늘날 많은 사람이 단지 쓰여진 형식의 시에만 노출됐지만, 수천 년 동안 시는 주로 소리내서 읽는 예술이었고, 시의 소리는 여전히 중요하다. 당신이 시를 쓰고 다듬으면서 큰 소리로 읽고 어떻게 소리 나는지 듣도록 한다.
• 시의 내적인 구조는 주로 리듬, 각운 또는 두 가지 모두에 초점을 둔다. 창조적인 자극을 위해서 소네트와 그리스 서사시와 같은 고전적인 형식을 고려해보자.
• 많은 영시는 총 10개의 음절 중 강약 패턴의 변화를 따르는 약강 오보격 시를 기초로 한다. 셰익스피어의 시처럼 약강 오보격으로 쓰여진 많은 시들은 변화된 패턴으로 시작하기 위해서 ‘an’ 또는 ‘the’와 같은 1음절 단어로 시작한다.
• 이것은 시가 노래가 되는 부분이다. 일반적인 운율을 위해서 가락을 찾는 것이 더 쉽고, 그러면 각 행에 같은 수의 음절을 추가하기 위해 몇몇 단어를 삭제하거나 추가하고 싶을 것이다. 그것을 암송하자. 당신이 믿는다면, 다른 사람도 노래로 되기 전에 그것을 배우고 좋아하게 될 것이다
2. 시를 다듬는다.
시의 기초가 다 적혔을 때, 잠시 멈추고 집적 소리 내서 읽어본다. 훑어보고 운율에 맞추어 균형 잡힌 시어들을 선택한다. 불필요한 시어들은 삭제하고 효과가 없는 심상을 교체한다.
• 어떤 사람들은 시를 한꺼번에 모두 다듬는 반면에, 또 다른 사람들은 시간을 두고 반복해서 살펴본다.
• 적절하지 않은 시의 일부를 다시 적는 것을 두려워하지 말자. 어떤 시에는 단순히 시적 요소들을 잘 전달하지 못하는 행들이 있고, 그것들은 교체될 수 있다.
3. 작품을 공유하자.
자신의 작품을 비평하는 것은 어려울 수 있으므로, 처음에 다듬은 일을 마친 후에는 당신을 위해서 시를 살펴볼 친구들이나 시 모임(온라인에 수많은)을 찾도록 한다. 당신은 모든 제안들을 좋아하지 않을지도 모르고, 그것들 중 어떤 것도 받아들일 필요는 없지만, 더 나은 시를 만들기 위한 통찰력을 발견할 수 있을 것이다.
• 피드백은 유익하다. 시를 돌려 읽고 친구들에게 비평해달라고 부탁하자. 고통스러울지라도, 그들에게 솔직하게 말해달라고 한다.
• 당신의 작품이 비평을 받는다고 해도 절대로 미안해하지 말고, 대신에 읽는 이들의 의견을 듣는 것에 초점을 둔다. 그들의 응답을 필터링하고, 주의를 기울이고, 무시한 다음, 당신이 적합하다고 여기는 대로 다듬는다.
• 마찬가지로 다른 사람들의 작품에 대한 비평을 한다. 다른 사람들의 작품에 피드백을 준다는 것은 비평하는 안목을 발전시키는데 도움이 되며, 그것을 당신의 작품에도 적용할 수 있다.
시를 창작하는 과정은 매우 흥미로운 일입니다. 초보 시인들을 위해 시 창작 과정을 16강으로 나누어 설명해보겠습니다. 아래는 윤은경 시인의 강의 내용과 다른 자료들을 참고하여 만든 강의 자료입니다:
시의 창조:
• 시는 새로운 창조여야 합니다. 죽은 비유를 사용하지 않도록 주의해야 합니다.
해석 가능성:
• 시는 표면적으로 해석이 가능해야 하며, 이면의 해석도 가능해야 합니다.
감정의 환기:
• 시는 단순한 감정적 진술이 아니라, 감정의 환기적 진술이어야 합니다.
이미지와 리듬:
• 시는 행동과 연도 이미지를 만들어내야 합니다.
• 쉼표와 마침표도 시의 리듬에 해당됩니다.
시에서 이미지와 리듬을 활용하는 방법은 시의 풍부한 표현과 감성을 높이는 중요한 요소입니다. 아래는 이미지와 리듬을 활용하는 방법 몇 가지를 소개해드리겠습니다:
1. 이미지 활용:
• 시에서 이미지는 독자의 상상력을 자극하고 감정을 전달하는 역할을 합니다.
• 자연, 사물, 인물 등 다양한 이미지를 사용하여 시적 환경을 풍성하게 표현하세요.
• 예를 들어, "바다의 파도가 마음을 흔들어"와 같은 이미지를 활용할 수 있습니다.
2. 리듬 활용:
• 시는 음악과 유사한 리듬을 가져야 합니다.
• 시의 구절과 줄 간의 리듬을 조절하여 시의 흐름을 만들어보세요.
• 단어의 발음, 강세, 음절 수 등을 고려하여 리듬을 조절할 수 있습니다.
3. 음성적 효과:
• 시에서 음성적 효과를 활용하여 이미지와 리듬을 강조할 수 있습니다.
• 애너그램, 반복, 음운적 변화 등을 활용하여 시의 효과를 높여보세요.
이미지와 리듬은 시를 더욱 풍부하고 생동감 있게 만들어줍니다. 시를 쓸 때 이러한 요소들을 적극 활용해보세요!
시를 쓰는 데 어려움을 겪고 있다면, 몇 가지 도움이 될 만한 팁을 공유해드리겠습니다:
시를 감상하고 분석하기:
• 다양한 시를 읽고, 그 구조와 표현 방법을 분석해보세요. 좋은 시를 많이 읽는 것이 시를 쓰는데 큰 도움이 됩니다.
문장 연습과 다듬기:
• 문장을 많이 써보고 연습해보세요. 시를 쓰는 것은 연습과 노력이 필요한 작업입니다.
• 처음 쓴 시는 다듬는 과정을 거쳐야 합니다. 반복해서 시를 다듬어보세요.
자유로운 표현과 상상력:
• 시는 자유로운 표현과 상상력이 필요합니다. 자신만의 스타일과 시각을 가지고 시를 써보세요.
질문과 의문을 활용하기:
• 좋은 시는 질문을 하거나 독자들에게 의문을 던지는 요소를 포함합니다. 질문을 통해 시적 효과를 높여보세요.
시를 쓰는 과정에서 자유롭게 표현하고, 상상력을 발휘해보세요. 좋은 시를 창작하시길 바랍니다!
시를 처음 쓰는 당신에게 - 시 쓰는 법에 관하여 시를 쓰는 4단계 노하우를 요약해 드릴게요:
• 많이 읽기: 다양한 시를 읽으며 좋은 문장을 익히고, 시인의 사유를 이해하는 것이 중요해요.
• 자주 쓰기: 꾸준히 시를 쓰며 글쓰기 근육을 키우는 것이 필요해요.
• 비약적 사고: 시는 비약적인 사고와 상상력이 필요해요. 문장의 배치를 시간적으로 할 필요는 없어요.
• 문장 배치: 문장을 잘 엮고 배치하는 것이 중요해요. 좋은 시인은 문장의 배치를 통해 독자의 감정을 이끌어낼 수 있어요.
이 네 가지를 염두에 두고 시를 써보세요
팁 시를 잘 쓰기 위한 10가지 방법
• 시를 감상하지 않는 사람들과 당신의 작품을 너무 끊임없이 공유하면서 스스로 좌절해서는 안 된다. 이것은 시인이 되는 것을 방해하게 만드는 실수다. 당신이 그저 새로운 것을 위해서 노력하고 있다는 것을 설명하는 것은 종종 어렵다. 친절하게 비평하며 도움이 되는 사람(또한 창작문예를 감상하는)에게 요청하는 것이 가장 좋은 방법이다.
• 가끔씩 휴식을 취하도록 한다. 그저 산책을 하고 당신의 생각을 정리하는데 도움이 된다. 너무 오랜 시간 동안 쓰지 말아야 한다! 정신이 휴식하도로 스스로에게 쉬는 시간을 주자.
• 시를 쓸 때는 긴장을 푼다. 갑자기 감정이 동요될 때 아이디어를 떠올리기 시작하도록 노력한다. 많은 경우에, 이렇게 하는 것이 시작하는데 도움이 될 것이다.
• 상투적인 어구나 과도한 심상을 피한다. ‘세상사는 당신이 생각하기에 달렸다.’는 훌륭하지 않을뿐더러 독창적인 관찰도 아니다.
• 글을 쓸 때 당신의 느낌을 막지 않는다. 당신의 생각에 떠오르는 무엇이든지 받아 적은 다음, 함께 결합시킨다.
• 감정은 시의 큰 부분이다. 만약 어떤 종류의 감정이 그 시와 서로 연관되어 있지 않다면, 그것은 마치 당신의 영감에 총구를 겨누는 것과 같다. 당신의 시를 읽는 이는 아마도 당신이 한 노력을 통하여 볼 것이다. 시를 전체적으로 설명할 수 있는 감정을 선택하거나, 심지어 읽는 이의 머릿속에서 당신이 얻기를 원하는 생각이나 감정을 가지도록 하자.
• 당신이 시를 쓰기 시작할 때, 종이 중간 부분에 하나의 ‘주제어’(예를 들어, ‘사랑’)를 쓰는 것이 도움이 될 것이며, 그 ‘주제어’와 어울리는 시어(‘우정’ 또는 ‘행복’)들을 떠올리기 시작하자. 당신이 시를 쓰기 전에 이것을 한다면, 이미 사용할 수 있는 시어들의 기초를 만들게 된다. 이것은 초보자에게 진정한 가치이다.
• 다른 사람들이 당신의 시를 읽게 하기 원한다면, “어떤 사람이 나에게 이것을 보여줬는데, 당신은 좋아하나요?”라고 스스로에게 묻는다. 만약 그 대답이 “아니요”라면, 계속해서 시를 다듬도록 하자.
• 시를 쓰기 위해 노력을 했으므로, 항상 당신의 시에 대하여 자신감을 가져라.
• 인생이나 다른 일들에 대하여 적는다.
시를 잘 쓰기 위한 10가지 방법을 알려드리겠습니다. 시를 쓰는 데 도움이 될 수 있는 다양한 팁과 관찰 포인트를 고려해보세요:
솔직하게 쓰기:
• 거짓 없는 마음으로 솔직하게 시를 써보세요. 진정성 없는 시는 누가 읽겠을까요?
선배 시인의 작품 감상:
• 다양한 시인들의 시집을 읽어보세요. 다른 시인들의 작품에서 배울 점이 많습니다.
자신만의 스타일 개발:
• 시를 쓰는 스타일은 각자 다릅니다. 자신만의 독특한 시적 스타일을 발전시켜보세요.
깊이 있는 관찰:
• 사물을 깊이 보고 해석하는 능력을 길러보세요. 세부적인 관찰이 시에 생동감을 불어넣습니다.
문제의식과 진실 표현:
• 시는 단순한 사실을 쓰는 것이 아니라 진실을 표현해야 합니다. 허구에서 진실을 끄집어내보세요.
역설과 반어적 표현:
• 역설적이거나 반어적으로 표현하면 시적 효과를 높일 수 있습니다.
정황 벗어나기:
• 특정 상황에서 벗어나는 관점을 적용해보세요. 예를 들어 병원에서 일련의 상황을 벗어나는 시각을 가지면 흥미로운 시를 쓸 수 있습니다.
시를 쓰는 과정에서 이러한 팁을 참고해보세요. 자유롭게 표현하고 상상력을 발휘하여 좋은 시를 창작하시길 바랍니다.
상상력과 관념:
• 시적 언어의 특징은 상상력에 있습니다.
• 시는 사람을 이해하고 세계를 이해하는 수단입니다.
비유와 의미 확장:
• 비유가 없으면 시가 아닙니다.
• 시적 묘사는 다른 의미를 거느려야 합니다.
모호성과 애매성:
• 시적 표현에는 모호성과 애매성이 있어야 합니다.
자유로운 표현:
• 시는 여러 사람이 다르게 느껴야 좋은 시입니다.
시를 쓰는 과정에서 자유롭게 표현하고, 상상력을 발휘해 보세요. 좋은 시를 창작하시길 바랍니다.
1. 시는 새로운 창조여야 한다(죽은 비유는 안 됨).
2. 시는 표면적으로 해석이 되어야 하고,
이면의 해석도 되어야 한다.
3. 시는 단순한 감정적 진술이 아니라,
감정의 환기적 진술이어야 한다.
4. 시의 행과 연도 이미지를 만들어낸다.
5. 주관적인 정서가 시이지만 정서만 강조하다 보면 생각 없는 시가 된다(분위기만 만든다).
6. 시에서 쉼표와 마침표도 리듬에 해당된다.
7. 시를 소리 내어 읽다 보면 리듬감을 느낄 수 있다.
8. 시를 쓰는 이유는 시인의 정서를 표현하고자 함이다.
9. 시적 언어의 특징은 상상력에 있다.
10. 시는 모두를 만족시킬 수 없다.
대중을 만족시키기 위해 쓰는 것은 아니다.
11. 시는 특별한 것, 낯선 것을 만들어내는 것이다.
12. 시는 사람을 이해하는 것,
사회를 이해하는 것,
세계를 이해하는 것이다.
13. 시작(詩作)의 문제점은 묘사만 하고,
자신의 생각을 넣지 못하는 데 있다.
14. 시의 목적은 세계를 알고자 하는 것이다.
15. 시의 구성요소는 리듬과 이미지이다.
16. 시는 시인이 느낀 것과 생각한 것을 다른 사람에게 구체적으로 느끼게 해주는 것이다.
17. 시는 드러내고 싶은 것을 만드는 것이다.
18. 어색한 것들끼리 조합하면 의미가 확장된다.
19. 비유가 없으면 시가 아니다.
20. 산문시에도 비유가 있어야 한다.
21. 시의 장면마다 삶의 절편이 담겨 있어야 한다.
22. 풍경만 묘사하면 시가 되지 않는다.
그 속에 관념이 담겨야 한다.
23. 시는 꼼꼼히 통찰하는 것이다.
24. 시는 늘 현재의 시점에서 접근해야 한다.
25. 시는 주관적인 느낌으로서
종소리처럼 여운이 남아야 시다.
26. 좋은 시들은 밀도가 높다.
27. 시를 쓸 때는 기승전결을 만들어라.
28. 시를 쓸 때는 '인식의 밑그림'이 있어야 하다.
29. 연에는 연마다 하나의 의미를 담아야 한다.
30. 시적 묘사는 묘사에 그치지 말고,
다른 의미를 거느려야 한다.
31. 시적 표현에는 모호성과 애매성이 있어야 한다.
32. 시를 쓰는 방법은,
① 관찰, ② 의미 부여(인간사와 접목),
③ 객관적 표현, ④ 내면화의 4단계이다.
33. 시는 여러 사람이 다르게 느껴야 좋은 시이다.
34. 자신의 이야기를 넋두리처럼 늘어놓아서는 안 된다.
35. 시는 읽을 때 부드러움이 느껴져야 한다.
36. 시가 저절로 쓰여져야 하는데, 시를
써야 한다는 강박관념 때문에 슬럼프가 온다.
37. 시적 인식이란 대상에서 시적인 것을
발견하는 것이다. 그러기 위해서는
상투적인 것이나 습관적인 것은 버려야 한다.
38. 시는 낯설게 하기와 함축적으로 하기이다.
39. 시는 관념으로 쓰는 것이 아니라 언어로 쓴다.
40. 시를 동사로 가지고 쓰면 역동적이 되고,
명사로 끝나면 생각을 길게 하게 한다.
시의 주제를 선택
시의 주제를 선택하는 것은 창작 과정에서 중요한 단계입니다. 여러 가지 방법으로 시의 주제를 찾을 수 있습니다. 아래는 주제를 선택하는데 도움이 될 수 있는 몇 가지 방법입니다:
제목과 제목의 의미:
• 시의 제목은 종종 주제를 드러내는 열쇠입니다. 제목을 분석하고, 시적 화자나 대상의 어떤 면이나 속성을 드러내려고 하는지 생각해보세요
시의 주제를 파악하기 위해서는, (1) 먼저 화자가 처해 있는 상황을 파악한다. 그리고 지난 시간에 배운 대로 화자의 태도를 파악한다. (2) 작품에 반복적으로 나타나는 시어나 주된 이미지를 찾는다. 그리고 이를 바탕으로 시의 전체적인 분위기를 파악한다.
시어와 이미지:
• 시에서 반복적으로 나타나는 시어나 주된 이미지를 찾아보세요. 이를 통해 시의 전체적인 분위기와 주제를 파악할 수 있습니다 2
1. ( 중심 소재 )를 찾아라
① 시가 무엇에 대해 이야기하고 있는지 알아야 한다.
② 중심 소재는 제목에 드러난다.
③ 중심 소재는 가장 많이 반복되는 시어에 나타난다.
④ 중심 소재가 함축적 의미를 지니고 있거나 시대적 상황과 관련된 경우 그것을 알아야 주제 파악이 가능하다.
2. 중심 소재에 대한(화자의 태도)를 찾아라
① 중심 소재에 대해 화자가 어떤 태도(긍정⋅부정⋅비판⋅예찬)를 취하는지 확인해야 한다.
② 중심 소재에 대한 화자의 정서를 찾아야 한다.
시적 화자의 정서와 태도:
• 시적 화자의 정서를 파악하면 주제도 쉽게 드러납니다. 시의 내용 형성의 중심 요소인 시어, 화자, 표현 기법 등을 분석하여 주제를 찾아보세요.
• 사랑, 증오, 행복. 이것들은 모두 추상적인 개념들이다.
• 정말로 영향력이 있는 시는 구체적인 심상들을 사용할 뿐만 아니라, 그 심상들을 생생하게 묘사한다. 읽는 이와 듣는 이들로 하여금 시의 심상을 경험하도록 도우면서 당신이 이야기하고자 하는 것을 보여주자.
• 순수하게 정신적이고 지적인 묘사를 하기 보다는 몇 가지를 예를 들어보자.
시대적 상황과 관련:
• 주제가 함축적 의미를 지니거나 시대적 상황과 관련된 경우, 그것을 파악하여 주제를 이해할 수 있습니다
시의 주제를 파악하기 위해서는
(1) 먼저 화자가 처해 있는 상황을 파악한다. 그리고 지난 시간에 배운 대로 화자의 태도를 파악한다.
(2) 작품에 반복적으로 나타나는 시어나 주된 이미지를 찾는다. 그리고 이를 바탕으로 시의 전체적인 분위기를 파악한다.
(1) + (2)로부터 주제를 끌어낸다.