미술평론 중국현대화가 :원운생 袁运生 "화여수필"&"화실소기

[백산]

문헌:원운생 "화여수필"&"화실소기"文献：袁运生 “画余随笔”&“画室琐记

2021년 05월 06일 14:54 시나컬렉션  소스:이페어케이

　　그림의 여백 수필.

　　문/원운생

　　당대의 중국 화가로서 이 길은 돌이켜 보면 맛이 있다씁쓸했다! 아마도 우리의 씁쓸함은 다음 세대의 중국 화가들과도 바꿀 수 있을 것이다.진정한 자신감은. 아직윤택하게 사는 척하고당당하고, 떳떳하고,부끄럽지 않게 따라와서풍을 가리킨다)맛!

　　그러나 나는 정신을 차렸다.어렵고 위안이 된다.

　　먼저 근원으로 돌아가서 자신의 문화를 윤택하게 하여라.물에 담그고 온몸에 진흙을 굴린다. 이 오래된 땅에 싹이 하나 자라고 비가슬, 그것은 단로이다., 친절, 따뜻함, 보람。

　　나는 개인은 유한한데, 결국 불타듯 해야 한다는 것을 확실히 알게 되었다마음고생, 생각지도 못했던 일이다.

        霍去病墓石牛侧面写生，纸本水墨，65x93.5cm，1981
　　좌:곽거병묘석우측면사생,지본수묵,65x93.5cm，1981

　　오른쪽: 곽거병묘 석마측면 사생, 종이본 수묵, 65x97cm，1981

　　이 스케치들은 곽거병 묘소 앞에서 그린 것으로, 이 석각들은 주어졌다내게 주어진 것은 석각뿐만이 아니다.부끄러운 마음이 내 앞에 펼쳐지는 것 같아탄탄대로. 벌써 두 번째.10여 년의 시간이 마치 어제와 같다그 석 달 남짓 서북쪽여행의 무게는 매우 무겁다신이 난다.

　　미국에서 14년 동안 이상한 그림을 많이 그렸는데, 그것은 그렇다나는 주변에서 일어나는 모든 것을 지켜보기로 마음먹었다.이 많은 스케치는 마치 흘러나온 것 같다.그렇습니다. 연은 중국인이 만들었습니다네, 오직 중국인만 인연을 맺었습니다.목숨보다 목숨으로 여기다한계.

　　원운생, 제목이 없다. 袁运生，无题

　　판지 스케치, 51x76cm, 1983.8위뉴욕

　　원운생, 제목이 없다.袁运生，无题

　　판지 스케치, 51x76cm, 1983.8위뉴욕

　　추상적 의식은 중국인의 독창이기도 하다.한 세기 동안 우리는 잃어버렸다.그것에 대한 이해를 잃고 수입품이 되면서 꿈틀렸다.

　　그림을 가르치기는 어렵다.가장 어려운 것은 학생들을 발견하는 것이다비싼 것은 작품 속에 조금씩이라도 드러나는 독특함이다.굳이 학생을 개조하지 마라당신은 선택할 수 있는 것만 제공할 수 있습니다.의 계도, 그리고 언제나수정을 가하다. 제기하는 것이 가장 좋다자백은 네 자신의 진짜 신이다.시고 쓰며 솔직한 경험.체험과. 항상 기다려야 한다기다리다, 급할 수 없다. 방법·기술이 없다.가장 중요합니다. 생각을 배웁니다.문제를 진솔하게 진단하고 한 문제를 해결한 경험이 시사하는 바가 크다.학생이 가장 우쭐할 때는 한두 가지 질문을 던져 그 즐거움이 이어질 수 있도록 하는 것이 좋다.

'혼이 돌아왔다' 전시장 《魂兮归来》展览现场
　　화실에 소소하게 기록되어 있다.

　　*아래의 이 문장은 중앙미술대학 유화학과 제1위이다4작업실의 대학원생 샤오징은 원 선생이 수업시간에 가르칠 때 기록한 메모의 정체를 따른다정리하여 완성하다.

　　예술 경험이 현지화된다고 하면, 실제로는 반드시 관련된다'현지화'에 대한 '외래화'나 '국제화'다.왜냐하면 정보가 전달되기 때문이다.자원과 교류하며 비약적으로 발전하는지금 시대, 이른바 글로벌이다.문화·일체화, 실제로도동조성이 커졌음을 암시한다.문화예술 방면에 표현되다면, 강한 문화다.대민족문화, 지역문화의 와해와 융화.문화체계의 중요한 구성 요소인 예술은 다양성과 지역성이 문화형태의 풍부함과 사상방식의 활성화를 반영한다.

　　원운생, 코끼리와 형중의 하나.　袁运生，象与形之一

종이 수묵, 175×190cm, 1990-2016

　　사실 오늘날 중국 예술이 직면한 위기는 서구 중심의 강함이다.세(勢)문화가 가져온 문화예술의 글로벌 체화는 유례없는 격렬함으로 전 세계를 휩쓸고 있다.응집적 민족문화의 소멸은 민족 전체의 소멸로 이어질 수밖에 없다.중국은 반만년 역사에서 소수민족의 지배를 받은 역사가 적지 않고, 엄밀히 따지면 한, 수, 당, 명 등 몇 개의 왕조만이 진정한 한인이 권력을 잡았지만, 한민족문화를 주체로 하는 중화민족의 뿌리가 일맥상통해 몇몇 문명고국 중에서 민족문화를 단절하지 않은 유일한 국가가 되었다.자신의 고도로 발달한 문화예술을 가지고 있으면, 은연중에 변화하고 동화되어, 비록 통치 형식에서 군림하는 것 같은 권력자를 한민족과 한문화에 편입시킬 수 있는 보이지 않는 힘이 되기 때문이다.무력의 정복은 성숙된 민족의 지역문화예술의 발전을 진정으로 가로막지는 못하지만, 정작 위협적인 것은 현재 경제분야, 과학기술분야의 비전인 '세계화' '일체화' '접선' 등 문화·예술분야에 쓰이기만 해도 번거롭다.서로 다른 지역, 체계적인 문화 사이의 교류는 예로부터 있어 왔고, 그것들 사이의 충돌로 인한 불꽃은 각각의 토착문화 발달에 심대한 영향을 끼쳤기 때문에 불가피한 측면이 있습니다.그래서 오늘날 중국문화예술의 현지화가 필요하고, 그 가치는 한 민족의 오랜 문화를 담아냈다는 데 있다.

　　원운생, 둔황은 불상을 우러러보고 사생했다 袁运生，敦煌仰视佛像写生

　　종이 수묵, 137.7×68.2cm, 1981

　　서양의 회화는 처음부터 고대 그리스 철학자가 자연을 모방하는 것을 따랐다.미의 준칙인 철학은 투시해부 등 여러 면에서 환상적인 3차원 공간을 만들기 위해 노력하며 르네상스에서 인상파로의 변화는 입체적 조형부터 의정적 색채까지 전방위적으로 재현한 것에 불과하다.반면 19세기 말~20세기 서구 모더니즘의 예술사조는 극히 짧은 기간 동안 이미지를 사용해 개성을 표현하는 시기를 거치면서 재빨리 구체적인 이미지를 버리고, 순수한 언어의 추상적 표현에 들어가 그림을 그리는 대신 장치 전시, 행위 공연 등 다양한 표현 수단을 동원했다.그러나 중국의 회화예술은 처음부터 현실세계를 완전히 시뮬레이션하려는 시도나 형상언어의 의미표현 자체를 버리려는 시도 없이 이미지의 구체적인 조형물에 대해 다양한 시도와 탐색을 해 왔다.이미지의 표현력은 중국의 전통 회화 예술에서 강한 창조력과 표현력을 가지고 있다.

　　145세기 유럽 르네상스 전기의 회화는 여전히 중세에 보존되어 있다기는 인물을 평판 처리하는 방법, 약화된 빛, 엄정한 얼굴 표정, 절제된 묘사가 돋보인다.인물의 조형, 색괴 배치, 의상의 기하학적 처리까지 숭고한 정신이 그 속에 응결되어 있음을 느끼게 한다.조토에서 시모네 마르티니에 이르기까지 르네상스 전반의 이 예술은 아름답고 성숙하지 못한 예술(투시, 해부의 이해와 작동 정도를 성숙의 아이콘으로 삼는다면) 허무맹랑한 숭고한 세계, 혼신의 혼에 가장 관심이 많은 중세 종교의 정서적 정신세계에 대한 전통이 남아 있다는 점에서 중국 전통 인물회화의 일부와 일치한다.위진남북조에서 수당까지 인물회화가 각성하고 왕성하게 발전한 시기였다.그동안 한유가 학파를 통일한 지 400년 가까이, 종교를 중창하고 사람들이 공손하게 살았다.삼국이 진을 치고 남북조가 나누어질 때까지 300년은 불안정한 시기였고, 전란이 잦아지고, 왕조가 바뀌면서 허례허식의 속박을 깨고 자신의 가치를 더욱 중시하게 되었다.표정, 말투, 몸가짐에 모두 신경을 쓴다.그림 속 인물에 대한 자연의 관심도 예전 같지 않다.셰허는 '육법(六法)'을 내세우며, 한 기운 생동감, 이골법(二骨法)은 붓, 삼응물상형(三應物像形), 사수류(四受類)의 채화, 오경영위, 육전(六傳)의 모사.가장 중요한 위치에 있는 '기운'의 생동감은 사람의 골격에 대한 용모를 생동감 있게 묘사할 뿐만 아니라, 각인하는 데 쓰이는 골격의 용모에 나타나는 선상에도 나타나는데, 그런 감정과 생명의 기(氣)힘과 제2조의 '골법용필'이 상부상조한다대상의 형체를 정확하게 그려야 하고 서예의 아름다움도 필요하다.이런 선의 아름다움은 서구 현대회화에서 말하는 '펜촉'과는 달리 형상으로부터 독립할 수 있는 특별한 미적 가치를 지니고 있어 중국 전통 회화미의 중요한 요건을 이룬다.그림의 '신운(神雲)'에 대한 파악은 언제나 중국인들의 최대 관심사다.진고개지의 '전신론(傳神論)'은 이미지의 정확성과 인물 간의 관계를 강조하면서 "상하, 크기, 얇고 작은 것에 조금이라도 실수가 있으면 신기가 변한다"고 했다.정신성에 대한 동서양의 파악과 조형수단의 차이를 알 수 있다.중국 옛사람들은 초상화에서 안면 표정근육처리에 외래의 명암 요철을 흡수하는 느낌을 뚜렷이 볼 수 있지만, 중국 화가는 현실과 비현실 사이의 간격을 절제되게 보존해 화면 자체의 분위기를 만들고 싶어 한 적이 없다.이 점에서 르네상스 전기의 일부 초상화와 같은 맥락이다.유럽은 특히 르네상스가 성숙된 후기에 있었다바로크, 로코코, 신고전주의 시절까지 오랜 시간 동안 예술가들은 투시, 해부, 명암선 처리 등 일련의 학문과 기예에 능숙하여 자신들이 평면에서 시뮬레이션의 세계를 창조할 수 있다는 것을 깨닫고 자연과 경쟁하는 길을 걷게 되는데, 그들의 평가 기준은 중세에서 르네상스 시기로 넘어간 정신적 요소를 더 이상 담고 있지 않고, 세속 둘레의 세계에 도달하기 위해 애쓴다.

　　원운생, 맥적산 북위좌불사생  袁运生，麦积山北魏坐佛写生

　　종이 수묵, 132.5×67.5, 1981

　　예술은 결국 과학과 완전히 다르다.예술가의 수단과 그들의 기량정교함도 발전할 수 있지만 예술 자체는 과학적인 발전방식으로 진행됐다고 보기는 어렵다.그래서 우리는 회화의 역사를 돌아볼 때 오늘의, 현대의 것이 어제의, 고대의 것보다 반드시 좋다고 말하기 어렵고, 그림은 항상 시각적인 예술이다.비록 과학 기술이 빠르게 발전하여 사람들에게 점점 더 강한 시각적 충격을 가져다 주지만, 사람의 진화가 완성된 후, 사람의 감정과 욕망, 사람의 마음은 결코 과학의 변화에 따라 다른 것이 된 적이 없다.예술은 마음의 산물이다. 좋은 예술은 정신적으로 항상 요구되는 것이다.

　　* 원문은 '작화 해독-유화가 작업실 보고서'에 게재되어 있습니다."원운생 스튜디오 리포트", p1-3, 상하이서화출판사, 2003년

'혼이 돌아왔다' 전시장

　　REGENERATION

　　원운생 袁 运 生

　　Yuan Yunsheng

　　학술진행 Academic Adviser

　　루밍쥔

　　전시 Duration

　　2021.04.17 - 2021.06.06

　　포인트 Venue

　　승강장 중국현대예술기구-주공간&dRooM

　　(베이징 차오양구 주선교로 2번지 798예술구 중2길 D07）

　　Platform China Contemporary Art Institute

　　D07 Main 2nd Street ， 798 Art District ， Beijing