영국 미술상은 모네의 미술품 진품을 2+1로 샀다고 큰 누명을 썼다.

[백산]

영국 미술상은 모네의 미술품 진품을 2+1로 샀다고 큰 누명을 썼다.

소스: EK 이페어케이 플러스

　　흥정이나 알뜰은 늘 흥정거리지만 한 방에 판을 박는 일은 거의 불가능하지만 최근 한 영국 예술상은 말없이 경매장에서 '대박'을 줍는데, 그는 자신도 모르게 모네 진품 3장을 두 벌에 사들이는 데 성공했다.

　　런던의 리처드 그린 갤러리 소유주인 조나단 그린은 2014년 프랑스의 한 경매장에서 모네의 색분화 두 점을 구입해 집에 돌아와 보니 한 장의 뒷면에 또 다른 모네의 실물이 붙어 있고 인상파 주인이 어릴 적 고향인 노르망디의 르아브르를 그린다는 깜짝 놀랐다.

　　

　　노르망디의 르아브르(Le Havre)

　　그린이 파리에서 사온 것은 두 장의 희소가작 모네가작. 화가는 하늘을 모사하면서 자연과 빛의 그림자를 순식간에 잡아낸다.하지만 얼마 전 그린은 한 그림 뒤에 다른 그림이 붙어 있는 것을 발견했고, 화면에는 모네가 자란 곳 노르망디의 르아브르 등대가 그려져 있다.

　　취약한 종이 작품에 대한 조심스러움 때문에 종이 제품 보호 전문가인 제인 맥커슬랜드는 그린이 그림을 조심스럽게 떼어내는 것을 돕습니다."우리는 매우 흥분했다"고 그린은 가디언과의 인터뷰에서 "모네의 토너 그림은 매우 희박하다.

　　

　　인상파의 설립자: 상인 Paul Durand-Ruel

　　새로 벗겨진 이 그림은 모네가 1924년 앤 마리 듀랑엘(Anne Marie Durand Ruel)이라는 처녀에게 준 결혼 선물인데, 이 행복한 소녀는 모네의 예술 딜러인 폴 듀랑-루엘(Paul Durand-Ruel)의 손녀다.폴이라는 상인은 인상파를 언급할 때 빼놓을 수 없는 인물로, 그가 평생 1만2000여 점의 인상파 예술가의 작품을 다루면서 인상주의를 확실히 발전시키고 대중의 관심을 받게 했다.현재 런던 국립갤러리에서 '인상파 창립' 전시가 열리고 있는 가운데 영국 예술평론가들이 20년 가까이 영국에서 열린 인상파 관련 가장 중요한 전시로 주목하고 있다.

　　그린이 사들인 이 몇 점의 파우더 그림은 폴로의 옛 소장품이었으나 지난해 파리 경매에서 미술품 시장에 처음 공개됐다.그린이 찍은 하늘에 관한 작품 2점은 다니엘 와일드엔스타인이 1974년 모네색 파우더 그림에 관한 정확한 도록에 수록된 바 있다.숨겨진 세 번째 그림은 이미 베르당슈타인 연구소를 통해 진품으로 판명돼 기록돼 있다.

　　리처드 그린 갤러리의 수잔 모리스 선임연구원은 "모네를 세 장이나 가질 수 있는 토너 그림은 그 자체가 희소하기 때문에 흔치 않다.더 멋진 것은 이 그림이 듀란엘에서 나왔다는 점인데, 바로 이 남자가 모네의 커리어를 만들어냈다는 점이죠.

　　모네의 그림 가격이 최근 몇 년간 시장에서 계속 상승한 것은 아시아 및 중동 지역 바이어들이 인상파 화가에 대한 관심이 높아졌기 때문이며, 연초 런던 소더비에서 찍은 '베니스 대운하'는 같은 시리즈 모네 작품 중 최고가인 23,669,000파운드에 낙찰됐다.

　　그린이 입수한 세 폭의 그림은 모두 1868년경으로 거슬러 올라가는데, 당시 모네는 이름 모를 작은 화가로 대장가의 눈높이를 구하느라 애타게 애를 썼다.모리스는 "모네에게 상당히 격동의 시기였다"며 "세계적으로 유명한 인상주의 화가는 아니지만 새로운 시각으로 사물을 보기 시작했다"고 말했다.

　　이달 25일 열리는 런던 제6회 마스터피스(The Masterpiece)에 출품된 이 작품은 150개 국제갤러리가 박물관 소장급 작품을 전시하며 미국 컨템포러리 미술관, 대영박물관, 암스테르담 국립박물관, 게티미술관 등이 소장하고 있는 전당에 7월 1일까지 입성할 예정이다.이 중 그린의 모네 작품 몇 장이 140만 파운드에 함께 판매된다.

　　그린은 처음 두 그림에 대해 지불한 값을 강조했지만, 이 "증정된" 세 번째 그림이 가격 인상에 큰 도움이 될 것이라고 인정했다.화랑의 도록 설명에는 하늘 작품 중 한 점에 대해 생생하고 거친 붉은 필치로 낙조의 마지막 잔광을 포착하고 있다.또 다른 작품에서는 오렌지빛 사양(阴陽)과 음침한 남색 구름을 큼지막하게 드러내는 기교의 대담함이 심혼을 깨는 것이라고 했다.

　　뜻밖에 나온 르아브르 작품에 대해 모네는 종이 속의 파란색을 이용해 푸르고 습한 해안선을 묘사했다.모리스는 "이 그림의 수법은 매우 가볍고 실속 있다.큰 면의 하얀 분채의 빠른 터치로 등대 한쪽의 빔을 그리고 다른 쪽의 음영 부분은 회색으로 채색한 것을 볼 수 있다.기슭에서 휴일 분위기를 즐기던 떠들썩한 인파가 은은하다.주색깔은 검은색과 재가 주를 이뤘지만, 몇 가지 작은 빨간색과 노란색 필치는 전체 그림의 기조를 바꿔놓았다.경쾌하고 민첩한 작품이지만 거장의 걸작이다.