오랜만에 연극무대를 찾았다. 어쩌다 보니 이것저것 다 놓치고 있는데, 학교에서 학생
한 명이 연극 보러 가라면서 초대권을 두 장 주었다. [가을 소나타]라!. 잉그마르 베르히만
감독에 리브 울만과 잉글리드 버그만이 출현한 영화를 보고 너무나 큰 충격을 받았었다. 그
래서 같은 작품으로 연극을 만든다고 하기에 그러잖아도 한번 보았으면 했는데, 마침 잘 되
었다. 동일한 스토리를 공유한 다른 담론의 작품(챼트만)이니만큼 영화미학과 연극미학의 차
이를 점검해 보기도 좋고, 소극장 무대에서는 어떻게 공연을 할 것인지도 좀 궁금하다. 극단
PG 신우에서 만들었다는데, 극단 이름도 처음이다. 잉그마르 베르히만 작이라고 하는데, 베
르히만이 창작한 작품이란 말인가? 연출은 최향운, 엑터스 소극장 7시 30분.
영화로 상영될 때 느꼈지만 이 작품은 얼개 자체가 상당히 연극적이다. 영화에서는 피아
니스트이자 어머니인 샬롯은 잉글리드 버그만이 그녀의 딸이자 목사의 아내인 에바는 리브
울만이 맡았었다. 작품의 얼개는 그 두 사람의 대화가 주종을 이루고 있으면서 두 사람 사
이의 갈등을 적나라하게 드러내 보인다. 위암 판정을 받고 사투를 벌이는 중에 출연한 잉글
리드 버그만의 열연도 감동적이었지만 리브 울만의 그 전율을 느끼게 하는 리얼한 연기에
소름이 끼칠 정도였는데, 작품 전체가 두 사람의 대화만으로 되어 있기 때문에 한정된 공간
속에 제한된 인원만으로 작품을 끌어가는 너무나 연극적인 성격의 작품이라고 느꼈었다. 이
런 작품이라면 오히려 연극무대에서 더 리얼한 효과를 얻을 수 있으리라. 영화로 본 느낌이
너무나 강렬했기에 연극이 그 수준에 미치지 못할 때는 실망하기 마련인데, 이번 경우는?
그렇지 않았다. 샬롯으로 분한 김미경과 에바로 분한 이수정은 영화에서 본 그 느낌 이상의
강렬한 연기로 관중들의 마음을 휘어잡았다. 나는 지금부터 이 연극에서 느꼈던 또 하나의
전율적 느낌. 그것을 기록하려 한다.
연극무대가 열릴 즈음 무대 장치는 예상대로 간단하다. 영화처럼 피아노를 가져다 놓을
수도 없을테니까 턴테이블이 장착된 오디오 시스템 하나, 탁자와 소파 하나씩 그것뿐이다.
연극 공연전에 기타음악이 나오다가 연극이 시작되면서 베토벤의 황제 2악장이 흐르기 시작
한다. 이 음악은 공연중에 다른 피아노 곡으로 끊임없이 변해 가면서 작품 전체를 지배한다.
대사가 시작될 때는 음악을 죽이고, 턴테이블에 곡을 올릴 때는 바늘이 떨어지는 시각과 음
악이 나오는 시각을 정확히 일치시켜 음악 효과면으로 상당히 탁월하다는 느낌을 받았다.
피아니스트인 엄마가 관련된 이야기이니까 전체적으로 피아노 음악이 흐르는 것도 자연스럽
고.....
[가을 소나타]는 무슨 이야기인가? 가족 이야기다. 아니 가족 이야기 중, 모녀의 이야기
다. 아니 피아니스트인 어머니와 딸의 이야기다. 아니 한창 날리는 예술가인 어머니와 그녀
에게 버림받았다고 여기는 딸 사이에 일어나는 복잡한 심리적 갈등 이야기다. 잉그마르 베
르히만의 영화는 주로 이 마지막 지점에 앵글을 맞추어 집요하게 파고든다. 이 연극은? 마
찬가지다. 에바가 상당히 거들먹거리는 자세로 등장하면서, 그리고 그 어머니를 맞이하는 에
바가 주춤거리고 조심스러워하는 자세로 등장하면서 연극의 방향은 이미 결정되어 있다고
보아도 좋다. 남편을 잃은 어머니를 위로해 본답시고 어머니를 초대한 에바나 자신도 모르
는 외로움을 달래고 싶어 그 에바를 찾은 샬롯이나 서로에게 조금씩 위안을 구하려는 안타
까운 욕망을 안고 에바의 집에서 만난다. 그것도 7년만에... 세상에! 7년이라니... 그러면 그
기간동안 한번도 만나지 않았단 말인가? 한국적 정서와는 다른 세계의 이야기라 해도 그건
너무했다. 무언가 이 모녀 사이에는 서로를 뜨거운 감자처럼 피하게 만들 요소가 있었다는
말이다.
연극은 처음에 의례적인 인사를 나누는 두 모녀로부터 시작하는데, 출발 때부터 서로의
대화가 조금씩 어긋나고 표정이 흔들리는 것이 무언가 드러내고 싶지만 감히 드러내지 못하
고 주춤거리는 모습을 역력하게 드러낸다. 그것이 나중에 적나라하게 까발려질 때까지 두
배우의 연기는 감정의 고도를 한 단계, 한 단계 올라가는 양상을 너무나 리얼하게 보여주었
다. 김미경의 연기에서는 카리스마가 좀 부족하다는 느낌은 받았지만, 전체적으로 두 사람의
연기력은 정말 기가 막힐 정도로 리얼하다.
도대체 가족이란 무엇일까? 가족은 수많은 타인들이 부딪히며 살아가는 이 험난한 세상
에 대한 튼튼한 보호막임에는 틀림없지만, 또 그러하기 때문에 가족 상호간을 서로 옥죄는
족쇄가 되기도 한다. "가족이니까'라는 미명아래 얼마나 많은 고통이 개인에게 가해지는가?
에바가 "18세의 소녀가 이제 자기 세계를 가지고 싶어질 때도 되었는데, 도대체 어머니의
감시 때문에 자기 것은 아무것도 가질 수 없었다."고 절규할 때, 어머니인 샬롯은 "난 정말
몰랐다. 난 단지 널 사랑하기 때문에 그랬다."는 말이 나올 수 있는 곳, 그곳이 가족이다. 진
실이 하나밖에 없다면 나머지는 다 거짓이다. 지금까지의 그들의 삶이 진실을 감추어 둔 채
거짓으로만 포장된 삶을 영위해 온 것이라면 이 기회에 그 진실을 까발겨보자. 그리하여 두
사람은 특히 에바는 그들 사이의 진실을 향해 한발 한발 잔인하게 다가간다.
도대체 그들 사이에 무엇이 문제였을까? 잘 나가는 피아니스트였던 어머니, 그 어머니를
정말 사랑하고 싶은 딸, 하지만 바쁜 어머니는 그 딸의 섬세한 감정의 흐름을 읽지 못한다.
사실 어른이라고 하지만 어머니는 자기세계밖에 모르는 그리고 그것만을 위해서 살아가는
그리고 세계가 모두 자기를 중심으로 돌아가야 한다고만 여기는 유아병적인 사고를 지닌 어
린애에 지나지 못한다. 그러다가 어쩌다가 딸과 접촉할 기회가 생기면 이때까지 베풀지 못
한 사랑을 베푼답시고 딸을 거의 질식하도록 만든다. 딸이 청소년이 되어 자기 식으로 사랑
에 몰두할 때는 또한 어머니 자신의 방식으로 그 관계를 잔인하게 찢어발긴다. 6살의 어린
소녀이던 딸이 어머니에게 칭찬을 받고 싶고 사랑을 받고 싶어하지만 어머니는 대단히 세련
되고 우아한 방식으로 딸에 대한 혐오감을 드러낸다. 어린 딸은 점차 자기 정체성을 잃어가
고 종국에는 어머니를 증오하게까지 된다. 7년이란 세월은 그 증오를 곱씹으며 살아가는 시
절이었으리라. 이제 이때까지 가슴속에 꼭꼭 감추어두었던 그 진실을 잠시 묻어두고 어머니
와 화해를 하기 위하여 초대한 것이겠지만 누년의 세월동안 쌓아왔던 그 증오의 계절이 그
렇게 간단하게 불식되지는 않으리라.
이수정의 연기는 이러한 딸의 연기를 함에 있어, 마치 그 역만을 위해 태어난 사람처럼
너무나 리얼했다. 처음에 어머니를 만나는 순간부터 그 표정 속에 무언가를 감추어두고 있
는 듯 아슬아슬한 표정으로 어머니를 대하더니 종국에는 표정이 험악해지며 씹어 뱉듯이,
그리고 울음으로 절규하면서 그 사이에 자기가 어머니로부터 얼마나 증오를 받아왔는지, 그
리고 샬롯트의 다른 딸인 헬레나를 대하는 어머니의 태도에 자기가 얼마나 분노했는지, 어
머니의 그 명성에 가려 자기와 아버지가 얼마나 고통스러웠는지를 조목조목 들이대면서 종
국에는 결정적인 말을 남긴다. "어머니는 나를 사랑하지 않았다"고, 그리고 "나는 어머니를
사랑하지 않는다."고.
사랑한다, 사랑한다고 반복적으로 이야기한다고 해서 그가 진정 사랑한다고 볼 수는 없
다. 오히려 사랑하지 않기 때문에 그 진실을 서둘러 덮어버리려고 사랑한다는 말을 반복하
는지도 모른다. 샬롯은 사실은 자신의 세계에 갇혀서, 자기 이외의 사람은 전혀 사랑하지도
않으면서 사랑한다는 말로 자신을 계속 속여 온 반면, 어린 영혼이었던 에바는 직감적으로
저것은 사랑이 아니라, 증오이며, 그 증오를 감추려는 음험한 책략이라는 것을 깨닫는다. 하
지만 너무나 숭고해 보이고 아름답기만 한 자기 어머니에게 감히 그 진실을 드러내지 못했
지만, 이제 위로한답시고 모셔온 어머니 앞에, 그리고 예전과 비교해서 태도가 조금도 나아
진 기미가 보이지 않은 어머니 앞에 더 이상 자기 속에 감추어둔 진실을 숨길 수가 없다.
그래서 그래서 마지막으로 직격탄을 날린 것이다. "난 사랑하지 않아! 이게 바로 단 하나의
진실이야!"
진실이 항상 아름답지만은 않다. 어떨 때 그것은 대단히 무서운 것이 되기도 한다. 우리
는 가정 생활을 할 때 가족간에는 그런 진실이 존재하더라도 두려워서 감히 발설을 하지 못
한다. 어떻게 그렇게 하겠는가? 우리는 그 결과를 감히 감당해낼 수 없다. 영화나 연극은 그
런 우리의 감추어진 욕망을 있는 그대로 드러내 보인다. 그리하여 우리의 욕구를 대리만족
시키는 것이다. 아! 그게 그런거구나! 그래! 진실이란 저런 것에 있었구나! 이 연극은 가족
이라는 이름아래 우리들이 감추어 두기에 급급했던 모든 진실을 솔직하게 드러내 보인다.
피아노 음악이 흐르고, 죽은 에릭이 눈앞에 있는 것처럼 조용히 대화를 하는 에바 주변을
조명이 따뜻하게 감싸들고 있는 아름다운 세계이지만 일견 연약해 보이는 듯한 두 여인의
그 야무진 대사로 만들어내는 세계는 정말 쳐다보기 무서울 정도로 끔찍한 세계이다.
감추어주었던 진실이 그렇게 그들 앞에 냉혹하게 까발겨질 때, 그들이 할 수 잇는 일은
무엇이겠는가? 아무 것도 없다. 이것은 인간이 한 가족으로서 감내할 수 잇는 한계를 넘어
서버린 것이다. 샤롯트는 최근에 죽은 자기 남편 때문에 겪어야 하는 고통에 대해서는 일말
의 위로의 말도 건네 받지 못하고, 자기를 증오한다는 딸의 눈을 피해 도망치듯 에바의 거
처를 떠난다. 다시 연극 처음처럼 혼자 흔들의자로 돌아온 에바는? 편지를 쓴다. 어머니를
처음 초대할 때 한 것처럼 편지를 쓴다. "내가 왜 그랬을까?"라고 후회하면서 편지를 쓴다.
그녀도 이제 감당할 수 없는 경지가 되었지만 그래도 어머니인걸 어찌 하랴! 만약 다시 만
나면 또 같은 일이 반복되겠지만, 이 순간만은 자신의 가족이라는 울타리에 안전하게 거해
있음을 확인하고 싶다. 그래서 편지를 쓴다.
하지만 그런다고 무슨 변화가 오겠는가? 두 사람이 다 그것이 진실이었노라고 인정했는
데, 이제 그 무시무시한 진실을 목도하고 말았는데, 어떻게 예전처럼 살 수가 있겠는가? 샬
롯은 그 편지를 읽어보지도 않을 것 같다. 이제 두 사람은 더 이상 만날 수 없을 것이다. 7
년이 아니라 영원히 그들은 타인이 될 것이다. 차라리 가족이 아니었더라면 모녀가 아니었
더라면 에바는 그녀가 말한 것처럼 쇼팽도 연주하면서 그녀의 삶의 이룩하고, 샬롯도 지금
의 찬란한 생활을 계속 이어가면서 전혀 고통스럽지 않았겠지만, 가족이라는 현실은 모녀관
계라는 현실은 그들로서는 벗어날 수 없는 현실이기에 이제는 타인보다 더 못한 관계가 되
어버린 것이다.
이 연극은 다른 많은 연극적 장치도 필요하겠지만 압도적으로 출연한 두 배우의 연기력
에 의존하고 있다. 시종 일관 두 사람은 끊임없이 대화를 하며 서로의 위치와 처지를 확인
하는 과정을 거친다. 에바는 점차 공격적으로 바뀌고, 샬롯은 점차 수세적인 입장으로 바뀌
는데, 연극 초반에 에바의 다소 어눌한 듯한 표정과 주춤거리고 망설이는 듯한 동작은 후반
부로 가면서 강력하고 열정적인 연기로 변해가며, 샬롯의 거들먹거리며 처음 등장하던 자세
는 자기를 무섭게 치고 들어오는 딸의 공격에 딸보다도 더 어눌하고 어정쩡한 자세로 변해
간다. 그 변화의 과정은 눈에 뜨이지 않을 정도로 너무나 자연스럽게 이루어지며 종반에는
그 좁은 소극장 무대를 뜨겁게 달아오르게 한다. 덕분에 몇 안되는 관중들 모두 숨을 죽이
며 손에 땀을 쥐고 연극에 몰두하게 만들었다. 아! 영화와는 다른 연극의 묘미가 여기에 있
다. 정말 리얼한 면으로 본다면 이 작품이 영화의 한 수 위다.
우둥망찰한 자세로 에바가 멍하니 않은 채로 극은 암전된다. 그 어둠의 속을 지켜보다가
나도 두려움 가운데 관중석을 떠났다.
가족의 의미를 되새겨보는 50대 가장 부산시민 김형민
카페 게시글
행사 후기 / 관람 후기
공연후기요
가족의 의미, 사랑의 의미-[가을 소나타] 관극후기
천하바보
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05.10.29 00:40
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