1. 소경국 발췌본으로 장면 완성 및 촬영
2. 카메라 이론
1. 소경국 발췌본으로 장면 완성 및 촬영
촬영 전, 리허설 진행
어디로 어떻게 움직일 것인지 리허설 해보기!
1. 넓은 앵글에서 마스터 샷 촬영
한 장면을 처음부터 끝까지 전체적으로 담은 기본 샷
- 인물, 동선, 공간 관계를 다 보여주는 샷
- 이후에 클로즈업, 투샷, 디테일 샷을 찍어도
편집 기준이 되는 핵심 영상!
2. Two Shot, Three Shot
관계성을 보여주는 샷 촬영!
3. 바스트 -> 주인공부터 찍는 경우가 많다
Why? 테이크가 진행될수록 힘이 점점 빠지기 때문이다.
하지만! 반대로 반복해야 자연스러운 연기를 하는 배우들이 있다
4. 인서트 (소경국 장면에서는 서류 인서트, 증거물 인서트)
진호개(주인공)가 보는 관점에서의 인서트 촬영
촬영 TIP
- 내가 판단하는 나의 연기, 남이 판단하는 나의 연기는
배우 다르다!
- 오버랩 하는 연기가 있다면 오디오 작업에서
더블때문에 엉킬 수 있기 때문에 자체적 음소거가 필요하다!
- 단역들에게는 전체 대본을 주지 않고 촬영 씬 대본만
주기 때문에 그 대본 안에서 최대한의 정보를 분석해
연기해야한다.
- 내가 습관적으로 움직이는 것들을 줄여야 한다.
- 내가 이 장면을 다 먹을거다! 라고 생각하고 하면
이 장면은 살아나지 못함 상대방에게 주어야 할 땐
주고 받아야 장면이 멋있고 완성도 있게 나온다!
- 180도 법칙
관객이 공간과 인물의 위치를 헷갈리지 않게
하기 위한 기본 카메라 규칙!
두 인물이 있을 때 가상의 선을 기준으로
카메라는 한쪽 180도 반원 안에서만 촬영해야 한다는 원칙!
언제 지켜야 하는가?
- 대화 하는 씬
- 마주보는 인물 구도
- 이동 동선이 중요한 장면
- 드라마, 영화 기본 촬영
2. 카메라 이론
Size | 카메라 | 앵글 | Movement 에 대해서!
SHOT이 크다 -> 얼굴이 크게 보이는 것!
1. 카메라 샷의 종류!
클로즈업 (CLOSE UP)
+ 익스트림 클로즈업
미디움 샷 (Medium Shot)
+바스트 샷, 웨스트 샷
풀 샷 (Full Shot)
+ 니 샷 (서부영화에서 많이 쓰임, 요즘에는 많이 안 씀)
롱 샷 (Long Shot)
+익스트림 롱샷
2. 카메라 앵글 종류
1. Low 로우 앵글
로우 앵글은 피사체의 강력함을 보여주는 데에 효과적입니다!
그렇기에 피사체에 대해 관객 혹은 피사체를 바라보는 인물에게 두려움이나 공포감, 불안감을 조성하게 해줍니다.
2. Eye Level
아이레벨은 피사체와 카메라가 같은 눈높이에 위치하는 것을
뜻 합니다. 가장 보편적으로 많이 쓰이는 앵글입니다
3. High 하이 앵글
로우 앵글과 반대로 하이 앵글은 피사체를 취약하거나
대수롭지 않은 존재로 나타내기 효과적입니다.
피사체가 작아 보이는 듯한 느낌을 주기 때문에,
소외감을 표현할 수 있는 앵글입니다.
4. Top View
탑 뷰는 수직으로 내려보는 느낌을 주며,
어떠한 패턴을 보여주거나 표현할 때 쓰입니다!
3. Movement 카메라 무빙
- Fixed
카메라를 고정해서 놓고 찍는 방식.
가장 기본적!
- Pan 기법
파노라마 같이 카메라가 양 옆으로 움직이는 방식
- Tilt 기법
카메라가 위 아래로 움직이는 방식
- Hand-held
카메라 감독이 장비와 함께 혹은 카메라를
들고 직접 움직이는 방식
- Zoom
줌 인 & 아웃
피사체를 중심으로 카메라를 줌인 시키거나 아웃시키는 방식
다음 수업 과제!
- ‘나’ 에 대하여 설명하기
- ‘나’의 캐릭터 찾기!