파리 화파:화가 미술 예술 이 화파는 아직도 뛰어넘을 수 없다.도대체 왜?

[백산]

파리 화파:이 화파는 아직도 뛰어넘을 수 없다.도대체 왜?

출처: 시나 컬렉션 소스:EK 이페어케이 플러스

　　19세기 말 2차 산업혁명으로 급속한 사회 도시화가 진행되면서 철도와 거대 유람선의 대량 사용으로 각국의 공간적 거리가 좁혀지면서 각국의 왕래와 학습이 잦아졌고, 당시 글로벌 문예의 중심지였던 파리는 자연스레 각국 예술가들의 순례지가 됐다.

　　인상파가 전통적인 고전 회화 혁명에 성공하면서 회화나 예술이라는 용어는 무한히 확대되었다: 회화는 더 이상 상류계급이 자신의 존재를 증명하기 위해 사용하는 초상화가 아니며, 예술도 더 이상 아름다움에 대한 향유와 숭경이 아니며, 예술가는 전통적인 예술적 미학관에서 벗어나 자기 가치를 찾아 타지로 떠나기 시작했으며, 반 고흐는 프랑스 남부의 아르로, 세잔은 프로방스로, 고갱은 타히티로 떠났고….

　　

　　파리의 과거 사진

　　선배 스님들의 '행보'는 후배들의 벤치마킹으로 이어졌지만 목적지는 파리뿐이었다.20세기 초 파리는 이미 세계 예술계의 한 축이 되었고, 각국의 예술가들이 모여 다양한 예술 형태, 주의들이 쏟아져 나왔는데, 초보 젊은 예술가들에게는 그 중 한 계파를 택해 흐름에 적응하고, 자연히 그들의 회화 이념과 표현 방식도 영향을 받게 되었다.그러나 예술에 대한 해석을 고집하며 새로운 예술에 구애받지 않고 플랑크톤 상태로 자신만의 독특함을 유지해온 이들의 재능은 가난과 격앙과 함께 당시 파리 전체와 마찰을 빚으며 자유방탕의 시대에 자신만의 광채를 피운 파리 화파라고 불리는 이들이다.

　　

　　파리 화파의 일부 멤버

　　파리 화파는 사실 진정한 의미의 유파가 아니라 20세기 초중반에 걸쳐 약 100여 명의 예술가들이 파리 몽마르뜨와 몽파르나스에서 형성한 예술 풍조를 가리킨다.자기 스타일의 추구, 주류 화파에 비해 화풍이 소외돼 다른 예술가들과 공통점이 없어 학자들이 이들을 어떤 유파로 분류할 수 없자 이들을 통틀어 '파리 화파'라고 불렀다.

　　

　　파리 문예계의 일상적인 모임(후지타 스구지, 키슬링, 롤랑산 등이 그 안에 있다)

　　계파 전체에 걸쳐 일정한 기법도 없고, 통일된 주제사상 이론도 없고, 화파 속 인물들조차 모호하지만, 스페인 출신의 피카소, 러시아의 샤갈, 이탈리아의 모딜리아니, 리투아니아의 수딘, 일본의 후지타 스구지, 폴란드의 키슬링, 중국의 상옥과 판옥량, 그리고 파리 본토의 마티스와 유트리로 등 현대 예술의 문을 연 거장들 중 가장 독특한 조성이었다.

　　파리 화파라는 용어가 처음 사용된 것은 제1차 세계대전 전 독일 신문사에서 처음 사용되었는데, 이 신문사는 독일의 표현 화파에 맞설 만한 새로운 예술적 흐름이 무엇인지를 지적하기 위해 파리 화파라는 용어를 만들었다.잘나가는 피카소와 마티스도 뽑혔는데, 당시 평론가들이 예술가를 특정 운동과 연관시키려 했기 때문에 이런 분류가 틀렸다.예를 들어 '파리 화파 작품'이라는 전시가 많았는데 입체파 화가의 작품이 들어 있었다.따라서 파리 화파에 대한 가장 좋은 설명은 1930년 이전에 몽마르뜨와 몽파르나스에서 활약한 화가들이 결성한 족속을 가리키는 것이어야 한다.

　　전설은 가난과 고통을 수반한다.

　　

　　장나 순정 후 모딜리아니와 합장된 무덤

　　인상파가 격앙이라면 파리 화파는 매혹적이다.여기서의 매력은 화가의 작품뿐만 아니라 부분적으로 "나에게 임신 중 자살로 모딜리아니의 발자취를 쫓게 하고, 샤갈이 죽은 아내를 지키게 하고, 치슬링 몬파나스의 왕의 명예를 지키게 하고…"라는 화파 생활의 사소한 이야기에서 비롯된다.

　　전설은 매혹적이지만 현실의 그들 대다수는 가난과 고통이 함께 한다.서로 다른 곳에서 왔고 생활 습관과 언어가 달라 서로 잘 지내지 못했다.삶의 비관적인 태도는 그들이 비우호적인 환경에서 태어나기 위해 '냄새와 어울리는' 몇몇 지기들과 한 바퀴를 이룰 수 있게 한다.

　　

　　20세기 초반 파리 주변의 서민 아파트

　　돈이 없어 몽마르뜨와 몽파르나스의 다락방에 많은 사람이 함께 세들어 사는 것이 화파 구성원의 필수품이 된 듯했고, 피카소가 부유해진 뒤 단독 호화 아파트로 이주하자 그의 작품 스타일도 이 파벌에서 이탈해 미술적으로 중요한 입체파로 발전했지만, 그 시절 그의 작품 속 파란 슬픔이 얼마나 매혹적이었는지 돌아보게 된다.

　　죽을 만큼 사랑하고 미워하다

　　파리 화파에서는 같은 사람의 작품이라도 사랑도 미움도 죽을 만큼 양면성이 강하며, 화파 전체의 숨결은 청춘을 태우는 촛불처럼 짧은 생에 모든 광채를 피우고 싶은 것 같다.제1차 세계대전 이후 승전국이면서도 전쟁 중 심각한 상처를 입은 프랑스 청년 4분의 1이 전사하고 3분의 1이 상해를 입었으며 경제난, 군대 붕괴, 노동자 파업 등 혁명 직전까지 치달았고, 위에서부터 전쟁에 대한 잔혹한 공포가 팽배해 삶의 방향을 잃었다.

　　

　　키슬링의 작품

　　화가인 이들은 이런 사회 풍토에 맞서 당시 예술가들이 갖고 있지 않았던 퇴폐와 방종, 마약과 알코올과 여색이 현실에서 벗어날 수 있는 가장 좋은 길, 온갖 장소와 시시덕거림, 이성에 하루하루 숙취하지만 그 삶의 양상이 각자의 캔버스에 고스란히 담겨 있다.

　　

　　상옥의 작품

　　어떤 면에서는 전쟁의 참혹함을 겪었기 때문에 그들은 작품에 그들의 갈망, 감정, 열정, 고통을 표현하고 싶었고, 여성의 그림, 생명, 정관을 주제로 삼아 그들이 잡고 싶은 아름다운 열망을 충족시키려 했습니다.모딜리아니의 나체화 속 여성스러움, 소딘 정물화 속 꼬임 속 광기, 후지타 쓰구치의 여성화 속 아름다움 속 유혹, 상옥화 속 퇴폐적인 도도함…. 하나같이 이런 톤이 아닐 수 없고, 어쩌면 이것이 파리화파만의 매력인지도 모른다.

　　

　　20세기 초 몽마르뜨 고지 '빨래배'

　　

　　피카소, 1905년

　　오늘날 파리에는 퇴폐가 사라지고 아름다운 낭만과 문예만이 남아 있을 뿐이다.이곳의 낭만과 문예는 대부분 프랑스 이외의 화가들의 덕분이다.그들의 극단적인 작화 방식 덕분에 그 시대만의 인문학적 면모를 사실적으로 그려낼 수 있었다.이제 그들의 그림이나 식사 후에 파리의 골목길에서 그들의 전설에 대해 이야기하는 것은 오늘날 파리의 독특한 매력에 없어서는 안될 부분이 되었습니다.황당한 풍류 에피소드를 빼면 빨래배 판잣집, 교활한 토끼바 등이 없었다면 파리는 더 이상 파리가 아니었을지도 모른다.

　　그 시대의 파리에 대해 어떻게 이런 무리를 포용하고 이국적인 문화사상을 받아들일 만큼 마음이 넓었느냐는 찬사가 있었는데, 오늘날 우리가 주창하는 국제대도시에 그런 마음이 있을까.지금의 아트존에는 당시 몽마르뜨와 몽파르나스처럼 예술만을 위한 예술 풍토가 있었습니까?

　　그 그림들 속의 "외래객"

　　

　　수딩의 작품

　　사실 일부 파리 화파 예술가들은 유대인 후손들이다.제1차 세계대전 중 독일 나치의 유대인 대량 학살, 고향을 떠난 유대인의 피난이 이들 예술가에 영향을 미치지 않았을 리 없다.파리에 가서 현대화된 도시에서 생활하며 새로운 세계 규범을 체험하고 있지만 뿌리, 어린 시절, 신앙, 생활습관을 잊지 못하게 한다.독재와 억압에서 벗어나지만 자유로운 공기를 마실 때는 막막하다.내심으로는 여전히 두려움을 느끼고, 미래에 대해서는 영원히 남들과 달리 외부인 취급을 받을 것을 두려워한다.하지만 이런 복잡한 심리 상황 때문에 역효과가 그들의 예술적 스타일을 남다른 것으로 만들었는지도 모른다.

　　

　　후지타 스구하루의 작품

　　일본의 후지타 쓰구치와 중국의 상옥은 다른 화가들과 전혀 다른 동양적 함축성을 가져왔다. 타향 파리에서도 후지타 쓰구치는 일본에서의 일상적 경험과 감흥에서 자유로울 수 없었고, 유화를 만들 때도 수묵과 유채의 결합으로 동양적인 흑백, 선에 금박을 입혀 화면을 구성하는 등 내성적인 듯 보였지만, 캣츠풍의 귀기를 화면 안으로 들여오자 뼛속에는 동양적인 오기와 고귀함이 배어 있었다.

　　때로는 "이렇게 독특한 계파의 출현은 전적으로 시대 탓이냐, 소위 '시세가 영웅을 만든다'는 것이냐, 좋은 예술은 그렇게 편하지 않은 시대에서만 탄생하는 것이냐"는 의문이 들기도 한다.같은 시기 민국의 예술·문학을 보면 근 몇 세기 만에 처음으로 전면적으로 터지지 않았는가.물질적 결핍의 시대에 사람들은 물질적 결핍을 정신으로 메우는 데 익숙했기 때문인지도 모른다.오늘날 히피들의 방종과 퇴폐에 비해 물질적 결핍과 생활고난의 시대에 예술가들은 창작에도 고도의 문명을 가지고 있다. 이러한 문명은 사제, 친구뿐만 아니라 적들 사이에서도 충성과 반란을 막론하고 모두 자신의 지점과 선을 가지고 있으며, 하나의 책임과 지조가 항상 호환되고 수용될 수 있다…. 오늘날 관념과 의식이 판치는 예술권에서 파리 화파를 돌아보는 것은 매우 감동적이고 "예술"이다.

　　

　　10억에 낙찰된 나체녀

　　파리 화파의 예술적 가치는 예술사뿐 아니라 최근 몇 년간 미술품 시장에서도 인정받고 있다.화파 멤버들의 작품은 여러 차례 각종 기록을 경신하며 국제 시장뿐만 아니라 국내 시장과 티베트인들까지 이를 쫓고 있다:지난해 창옥의 '푸른 천성(국화와 유리병)'은 8188천만 홍콩달러에 낙찰되어 깨진 창옥의 개인 작품의 낙찰가뿐 아니라 2015년에 낙찰된 세 작품은 모두 2015년 국내 현대 미술품 거래가 상위 10위 안에 들었고, 판옥량의 '창가 나녀'는 재작년 3453천만 홍콩달러에 낙찰되었으며, 모딜리아니의 '나녀'는 지난해 전 세계 예술 시장을 폭격했다