Cy Twombly
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거리의 낙서에서 예술성을 파악, 미술작품으로 발전시킨 미국의 작가이다
페인트와 낙서한 듯한 희미한 글자체, 긁힌 자국이 어우러진 캔버스,
그는 이 캔버스에 인간의 삶에서 나타나는 사실,우연, 목적, 놀라움 등을 나타내고 있다.
그는 장 미셀 바스키아나 키스 해링보다 먼저 그래피티의 가능성을 파악해
후대 예술가들에게 많은 영향을 끼쳤다.
이렇듯 20세기 후반 현대미술을 이끌어온 거장에게 제49회 베니스 비엔날레(2001)는
작가상을 수여했다. 톰블리는 초기에는 윌렘 드 쿠닝의 흑백 회화의 영향을 받은
서정적인 추상주의를 보여주었지만,점차 자신의 언어를 찾게 되었다.
그는 경제적인 안정을 뒤로 한 채 이탈리아로 떠났고,그곳에서 유럽의 뿌리 깊은 전통을
발견하면서 자신의 예술세계를 새로운 방향으로 전환시켰다.
그의 작품을 형성하는 기본 요소는 바로 ‘선’이다. 는 크레용, 연필, 잉크 등의 필기도구를
사용해 종이 위에 도형, 숫자, 기호 등의 요소를 채워넣었다.
여기서 톰블리는 글자가 회화로 전환되는 가능성을 보여준다.
그래서 그의 작품은 그 자체로 ‘시적 언어를 지니고 있는 깊이 있는 회화’라고 정의된다.
그는 깊고 명상적인 정서를 잘 표현, 우리시대의 위대한 작가로 남게 되었다.
대표작으로는 ‘무제(볼세나), ‘Study for school of Athens’, ‘Ohne Titel’ 등이 있다.

Coronation of Sesostris
Acrylic, wax crayon and pencil on canvas

Lepanto
1996

Installation View


On the Bowery

Roma

Roman Notes (B.21-26)

Untitled

Untitled

Tree (I)


첫댓글 나비님!~~~지난 사진전 설치 도와준것 다시한번 감사! 조만간에 파전에 냉 소성주 한잔!~~~
ㅎㅎ~ 치과만 아니었어도... 넵!