시카고미술관 반 고흐-달리-브라질 추상미술 전시

[백산]

시카고미술관 반 고흐-달리-브라질 추상미술 전시

2023년 02월 02일  펑파이뉴스 소스: EK 이페어케이 플러스

　　새해 벽두부터 완전히 새로운 생활에 어떻게 예술의 훈도가 빠질 수 있겠는가?시카고 미술관은 최근 초현실주의 달리, 후기 인상파 반 고흐, 브라질 추상예술 등 2023년 상반기 전시 예고를 발표했다.

　　엘살바도르 달리: 사라진 그림

　　2023년 2월 18일 - 6월 12일

　　살바도르 달리의 예술인생 중 가장 중요한 10년을 조명하는 1930년대에는 달리의 그림과 조각 25점이 전시돼 있는데, 이는 달리가 자신의 독특한 초현실주의 회화 스타일을 찾아내는 1930년대 들어 결정적이지만 모순되는 두 가지 내면의 충동인 보고 싶은 충동을 표현한 것이다.

　　달리는 색깔과 요소를 실험적으로 사용하고, 일상적 사물을 세밀하게 그리거나, 조각에 숨겨진 공간을 넣거나, 시각적 착각을 통해 이중 이미지를 만들어내는 등 다양한 방식으로 자신의 작품에서 사라지고 보이는 개념을 표현한다.

　　박물관은 또한 과학 기술 스캔 및 분석 방법을 사용하여 달리의 화면에서 의도적으로 숨겨진 '사라진' 이미지를 보다 직관적으로 보여주고 달리가 그림을 그릴 때 풍자적이고 복잡하며 편집증적인 예술 창작 방법에 대한 깊은 생각을 보여줍니다.

　　올해 2월 시카고 미술관에 와서 달리의 다양한 시각적 요소들로 가득 찬 작품에서 사라지지만 실제로 존재하는 이미지를 얼마나 많이 볼 수 있는지 시험해 보세요!

　　리지아 파페: 테세라스

　　2023년 2월 11일 - 6월 4일

　　리지아 파페(1927-2004)는 브라질 현대예술 발전의 선구자다.유화, 판화, 행위예술, 조각 등 다양한 매체에서 시각적 언어를 탐구하는 데 주력했다.1950~60년대에는 리지아 클라크(Lygia Clark)와 헬리오 오티시카(Hélio Oiticica)와 같은 예술가들과 함께 네오콘크레트(Neo-Concrete)를 개척했다.

　　파페는 1970년대에 이르러서야 자신의 작품의 중요성을 제대로 알게 된 뒤에야 이들 작품을 테셀라레스(Tecelares)라고 이름 붙이고 대충 웨빙(weavings)으로 번역했다.파페가 판화를 만들 때 특유의 수작업 방식, 그리고 브라질 본토 문화에 대한 그녀의 관심은 뜨개질이라는 개념을 생동감 있고 이미지적인 이름으로 만들었다.

　　이번 전시에는 파페가 성숙했던 50~60년대에 그린 판화 작품 수백 점이 포함됐다.이 작품들은 서로 엇갈리는 기하학적 모양과 선으로 이뤄져 충돌하는 원자구조나 추상도시계획도, 현미경 아래 세포를 그려낸다.이런 간결하지만 질감 있는 추상화는 당신을 현대 예술에 입문시키는 훌륭한 선택이 될 것입니다!

　　지오 스와비: 싱싱

　　2023년 4월 8일 - 7월 3일

　　지오 스와비는 직물 예술을 바탕으로 아프리카계 미국인들과 여성들 사이의 유대를 탐구하는 다양한 분야를 섭렵한 예술가입니다.자의식과 자주권을 포착한 사진을 청사진으로 삼아 직물을 매개로 한 스와비의 초상화는 초상인물이 착용한 장신구나 헤어스타일, 의상 등을 부각시켜 주인공의 자의식과 주권을 다시 한 번 강조한다.

　　어린 시절부터 옷감과 바느질에 둘러싸인 환경에서 자란 재단사 어머니가 있었기 때문이다.스와비가 직물 예술을 매개로 선택한 것은 익숙한 오랜 친구일 뿐만 아니라 전통적으로 바느질과 여성과 가족 간의 연결고리 때문이었다.그의 초상화는 대부분 등신 크기에 양면 모두 전시돼 있어 큰 폭의 작품이 주는 시각적 충격은 물론 정교하게 재단된 초상 뒤의 거친 실밥까지 볼 수 있어 예술가의 심혈과 작품 자체의 취약함을 느낄 수 있다.

　　스와비의 첫 박물관 개인전인 이번 전시회는 2017년부터 2021년까지 완성된 7점의 시리즈와 바하마 주재 미국 대사관이 의뢰한 지금까지 가장 큰 작품 1점을 포함해 약 15점의 신작을 모은 것이다.전시된 이름인 Fresh Up은 박물관과 스와비가 공동으로 선택한 바하마어로, 종종 누군가의 스타일이나 자신감 있는 생활 방식을 칭찬하는 데 사용됩니다.이 작품들에 모인 자신감과 아름다움, 그러면서도 연약한 자질이 사진만으로도 느껴지는 건 아닐까, 마음껏 피어나는 꽃 같은 느낌이다.

　　스탠리 브라운

　　2023년 4월 8일 - 7월 31일

　　수리남 출신으로 네덜란드에서 자란 개념예술가 스탠리 브라운은 예술품의 물질적 형태를 부차적으로, 내포와 창의성을 주요 개념으로 여기는 비물질화(dematerialization)를 탐구했다.그의 가장 유명한 작품으로는 'This Way Brown', 'Afghanistan-Zambia', 'BROUWNTOYS 4000AD'가 있다.

　　반 고흐와 아방가르드: 현대 풍경

　　2023년 5월 14일 - 9월 4일

　　1882년에서 1890년 사이에 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh), 조르주 슈라(Georges Seurat), 폴 시그낙(Paul Signac), 에밀 베르나르(Emile Bernard), 찰스 앙그랑(Charles Angrand) 등 후기 인상파 화가(Post-Impressionists)들이 파리 교외의 마을로 몰려들었다.그곳에서 그들은 그림의 필치와 색에 대한 실험적인 혁신을 이루어냈고, 예술가와 예술가 간의 공감과 연구를 통해서만 탄생할 수 있는 혁신이었습니다.

　　1870년대 센 강변처럼 관광객이 많이 몰리는 곳에 대부분의 시간을 보낸 인상파 화가들과 달리 후기 인상파 화가들은 아니에르(Asnières) 동북부의 시골 정취를 더 좋아했다.

　　한때 오락과 휴식의 명승지였지만 19세기 말에는 산업이 발전하면서 탄광과 천연가스 공장이 늘면서 예전의 아름다운 경관을 대신했다.반 고흐는 이들 인공공장을 햇빛과 호수, 자연의 색채를 관찰하는 장애물로 여기기보다는 이들 공산품을 끌어안는 시각적 언어로 다리, 제방, 공장, 공원, 마을을 그의 색 연구에 접목시켰다.

　　불 같은 해바라기나 달밤의 별 같은 서글픔과는 달리 포스트모던 예술가와 인문경관의 관계를 새로운 시각으로 탐구한다.그것은 당신의 5월에 꼭 봐야 할 가치가 있습니다!

　　중세와 르네상스 시대의 예술, 무기, 갑옷

　　장기전

　　시간은 거꾸로 흘러 중세와 르네상스의 정신, 가정, 기사의 세계에 잠겼다.중세와 르네상스 시대의 예술, 무기, 갑옷 등을 전시하고 있으며, 1200년에서 1600년 사이 박물관의 풍부한 예술 소장품 중 불멸의 제단화, 아름다운 보석, 그리고 관객들의 사랑을 받은 무기, 갑옷 소장품 등 700여 점에 가까운 물품을 전시하고 있다.

　　신과 매력: 그리스, 로마, 비잔티움의 예술

　　장기전

　　햇빛이 내리쬐는 화랑, 중앙 정원을 둘러싸고 있는 희고 섬세한 대리석 조각들이 서양 예술의 기원을 더듬는 여정을 이끈다.전 세계 민간 소장품 및 공공기관에서 70여 점의 특별대여전을 통해 박물관 자체의 풍부한 소장품을 보완하였으며, 지중해 지역의 4,000년 예술적 업적 250여 점의 작품이 아름다운 그리스, 로마, 비잔틴 미술 갤러리인 메리와 마이클 자하리스(Mary and Michael Jaharis) 갤러리에 모여 과거를 되찾았습니다.

　　(본문 원제목은 《비전 2023 || 반 고흐, 달리트 전 개막 예정, 시카고 전시회 안내서 잘 받아주세요!》입니다., 전문은 시카고 미술관에 있습니다.)