까미유 끌로델 1864 ~ 1943

[예지원]

"나의 광폭한 연인이여"

나의 불쌍한 머리가 아프다오.
나는 더 이상 아침에 일어날 수가 없다오.
오늘 저녁에 나는 당신을 찾기 위해
우리가 다니던 장소들을 찾아 헤맸다오
죽음조차 나에게는 부드럽게 여겨지오!
나의 최후는 어찌나 길던지...

어찌하여 당신은 작업실에서 나를 기다리지 않았단 말이요?
어디에 있었소? 내가 얼마나 큰 고통을 느꼈는지...

나는 가끔 고통이 덜할 때에는
빈혈 같은 것을 느낄때가 있다오.
하지만 오늘은 다른 어느 것과도 견줄 수 없는
너무도 큰 고통이 남아 있다오.

까미유,
나의 사랑이여,
모든 것에도 불구하고 나는 광기가 다가옴을 느끼오.

또한 이것은 당신의 작품이 될 것이라오.
이렇듯 계속되는데,
당신은 어찌하여 나를 믿지 않는단 말이요?
나는 조각을 포기하오.

내가 만약 어느 곳에라도 갈 수 있더라면
내가 잊을 수만 있다면
그렇지만 그런 곳은 없다오.

간혹 내가 당신을 잊을 수 있으리라 생각되는 때도 없지 않다오
그러나 그 다음 순간, 나는 당신의 강한 힘을 느낀다오
나를 가련하게 보아주오.
나는 더 이상 어쩔수가 없다오.

나는 당신을 보지 않고서는 하루라도 살 수가 없다오.
그렇지 않다면 이 끔찍한 광란뿐이라오.

이제 끝이라오 나는 더 이상 작업하지 않는다오.

나의 못된 연인이여,
그럼에도 불구하고 나는 미치도록 당신을 사랑한다오.
나의 까미유여,

나는 우정을 가지고
다른 어느 여인과도 관계를 맺고 있지 않다오.
나의 모든 영혼은 당신에게 속해 있으니, 믿어주오.

나는 당신을 설득 할 수가 없고,
나의 말들은 무력하고, 나의 고통을 당신은 믿지 않으니...
내가 물어도 당신은 그마저 의심하는구려.

나는 오래전 부터 더 이상 웃지 않으며, 더 이상 울지 않으며,
더 이상 노래 할 수도 없다오...

모든 것이 따분하게 느껴지고, 나와는 무관한 것처럼 보인다오.
나는 내가 왜 고통스러워하는지 더 이상 이해가 안 갈 정도라오.

왜냐하면 모든 것들이 나에게는 무관하게 보여지기 때문이오.
나를 마음 아프게 했던 것들까지도 말이오.

당신 모습을 매일 볼 수 있게 해주오.
오직 당신의 너그러움만이 나를 구해줄 수 있다오
나의 당신에 대한 불타는 사랑은 너무도 순결하오.

당신이 나에게 동정을 가져준다면
그대 자신도 보상받게 될 것이오.

-로댕이 까미유에게-

 

 

         까미유 끌로델(1864-1943)

 

      로뎅의 모델이자 연인'으로만 기록된

       저주받은 천재

      1864년 12월 8일 출생.. 

      조각에 대한 뛰어난 자질과 열정을 지닌

      까미유   끌로델은 로댕의 그늘에 가려져

      있었지만  후에는 그녀만의 독창성이 물씬 

      풍기는 훌륭한 작품들을 많이 조각.

 

      그러나 로댕이 자신의 영감을 도용했다

      하며  그에 대한 증오심을 키운 한편

      정신병원에 갇혀 1943년3월 10일

      안타깝게 생을 마감했다. 

 

     그녀의 활동시기는 1864-1881(어린 시절),

    1882-1892(창작기), 1893-1905(고독한 창작기), 

    1906-1912(칩거생활), 1913-1943(감금기)

    이렇게 5단계로 나눌 수 있다.

그녀의 어린시절(1864-1881)

 까미유 끌로델은 1864년 12월 8일 Fere 프랑스 페레에서 등기소 소장인

 아버지 루이프로스퍼 끌로델 (Louise-Prosper Claudel)과 의사의 딸이자

 마을 주임 사제의조카인 어머니 루이즈 아나타즈 레슬보(Louise-Athenaise Cervaux)사이

 1남 2녀中 장녀로 태어난다.

 그녀의 여동생인 루이즈(Louise)는 1866 년 2월 26일에, 남동생 폴은

 1868년 8월 6일에 태어났다. 태어난지 2주일만에 죽은 아들을 기리는 의미에서,

 그녀의 부모는 '까미유'라는 양성(兩性)적인 이름을 지었다.

 까미유의 어머니는 유독 막대 여동생 루이즈만 사랑했으며, 그러한 편애는 일생동안

 계속된다. 반면에 까미유는 4살 아래인 남동생 폴과 (폴이라는 이름은 자살한 아저씨의

 이름에서 따온 것이다) 가깝게 지내는데 폴은 훗날 시인이자 극작가로 이름을 떨친다.

 1876년 까미유의 아버지가 노장 쉴 세느 (Nogent-sur-Seine)로 전근을 가게 되자

 가족들은 그곳에서 3년을 지낸다.

 어린시절부터 까미유는 이웃 숲속에 괴물같이 생긴 "제앵"이라는 바위에 매료되어

 누가 부추긴 적도 없는데 타고난 감성과 열정이 그녀의 풍부한 영감과 놀라운 상상력을

 끊임없이 자극하여, 잠자는 일도 잊은채 흙반죽에 열중하게 된다.

 작품의 영감은 나폴레옹 흉상, 비스마르크 흉상, 다윗과 골리앗의 이야기에

 기초한 조각등을 비롯하여 그녀의 가족들, 그리고 그 지방의 농부들로 부터 얻는다.

 이시기에 주목해야 할 것은 까미유가 그때까지 제대로 데생과 조각 수업을 받은 적이

 없다는 점이다.그녀는 단지 본능과 결단력이 이끄는대로 움직였을 뿐 이었다.

 그녀는 자신의 조각을 위해 폭군처럼 가족과 이웃 사람들 그리고 집안에서 일하는 사람까지

 동원했다. 조각의 방법, 기술 등에 대하여는 무지하였으나 조각에 대한 고지식한

 영감만을 이용하여 집, 나무, 그리고 화낸 얼굴등을 조각할 뿐이었다.

1879년경 이곳 노장 출신인 조각가 알프레드 부쉐(Alfred Boucher,1850-1934)는

그녀의 첫 조언자이자 조각에 대한 기초 지식을 가르쳐 주었다.

그는 까미유의 아버지에게 까미유의 예술가로서의 자질과 천부적 소질에 대해

이야기를 하며 그녀의 재능을 키워줄 것을 당부했다.

 까미유는 17세가 되던 1881년 정식적인 조각수업을 받고자 파리로 가기를 원하는데,

 당시 아버지는 저당권을 지켜야 하는 직업상의 이유 때문에 다시 와시 쉴 블레즈

(Wassy-sur-  Blaise)로 전근을 가게되자 결국 다른 가족들만 파리로 이사를 하게된다.

 까미유의 아버지는 휴일에만 파리로 와서 가족과 함께 보냈었고 루이즈는 음악 학교에,

 폴은 문학 수업을 위한 준비 과정에 들어갔다.

 알프레드 부쉐는 까미유를 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts)의 교장인

 폴 뒤브와(Paul   Dubois)에 소개하며 까미유의 다윗과 골리앗 습작을 보여 주었다.

 교장은 매우 놀라며 그녀가 로댕에게서 수업을 받았을 것이라고 추측을 했다.

 그러나 까미유는 그때까지 로댕을 만나 본 적이 없었다.

창작기(1882-1892)

 그녀가 추구하는 목표는 뚜렸했다. 그러나 전문적인 예술 세계는 여성에게 거의

 기회를 제공해주지 않았다. 가장 권위있는 미술학교, 에콜 데 보자르에서는

 여학생들을 받지않았다. 이론상은 아닐지라도 현실에서는, 여학생들은 조각

 작업실의 시쓸벅적하고 문란한 생활에 완전히 동참할 수 없었다.

 여기에 굴하지 않고 클로델은 1881년 17살의 생일이 되기 전에 훌륭하긴 하지만

 패쇄적인 사립학교 아카데미 콜라로 시에서 수업을 받으며 그곳에서 사귄 야심찬

 젊은 여자 친구들과 함께 노트르담 데 샹에 공동 작업실을 마련한다.

 그들에겐 영감을 불러일으켜줄 선배 여성 조각가가 없었다. 그런건 꿈도 꾸지 않았다.

 그들은 다만 자신들이 예술의 세계를 뚫고 들어갈 능력이 있음을 확신했다.

 알프레드 부셰는 정기적으로 까미유의 작업실에 찾아와 많은 충고를 해주었다.


 1883년에 알프레드 부셰는 로마상를 받게 되어 오랫동안 이탈리아로 가 있게 되자

 오귀스트 로댕(1840~1917)에게 노트르담 데 샹에 있는 작업실의 자신의 제자들을

 대신 맡아줄 것을 부탁하고 로마로 떠나게 된다.

 까미유와 로댕이 처음 만났을 때 까미유는 19살의 생일이 되기전 이였고

 로댕은 43살의 나이었다. 당시 로댕은 조각가로서의 정상에 위치하고 있었다.

 로댕은 까미유의 작품에서 자신의 조각과의 내적인 유사성을 느꼈다.

 까미유가 천재적인 재능이 있다고 알아보고 그녀의 표현력에 감탄을 하고 얼마되지 않아

 까미유에게 그의 작업실에서 함께 일할 것을 제안 한다.

1884년 부터 까미유는 로댕의 제자로 있다가 1887년 대학가에 위치한 로댕의 아틀리에서

 제작 조수로 일하게 된다. 로댕의 작업실에 젊은 여조각가의 등장은 하나의 사건이였다.

 그녀는 주위의 한가로운 잡담에 귀를 기울이지 않고 조용하고 말없이 자신의 일에만

 열중하거나 점토를 반죽하고 앞에 놓여진 형태대로 손과 발을 만들 뿐이였다.

 그 당시 로댕이 새로 만드는 장식 미술관의 주문으로 [지옥의 문]을 창작하고 있었는데,

 까미유는 몇몇 지옥의 여인 모델이 되기도 하고, 몇몇 여인들의 손과 발등을

 제작하기도 했다.

 점차로 까미유는 로댕에게서는 없어서는 안될 공동작업자가 되고, 이 공동작업 시기에

 그들 상호간의 창작에 대한 각자가 맡은 부분을 식별하기 어려울 정도로 유사한 점이 많아,

 이때문에 이 시기의 작품들은 비평가들의 많은 논란의 대상이 되기도 했다.

 까미유보다 24세 연장자인 로댕은 많은 나이 차이에도 불구하고, 까미유의 조숙함과

 아름다움에 매료되고 두 사람 사이에는 당시 예술사에서 흔치 않는 관계가 맺어지게 된다.

 이후 까미유와 로댕사이에는 스승과 제자 사이의 미묘한 갈등, 사랑을 경험하게 된다.

 1883년에 쓴 로댕의 <광폭한 연인>에서 보인 불타는 정열의 편지는, 로댕이 그녀에 대한

 억제할 수 없는 정열적인 사랑을 보여주고 있다.

 로댕과 까미유의 사랑은 결코 쉽거나 간단하지가 않았다. 까미유와 로댕 사이에는

 스승과 제자사이의 미묘한 갈등, 예술가로서의 경쟁 그리고 작품에 대한 질투심등이

 작용되어 쉽거나 간단치만은 안은 사랑을 경험하게 된다.

 로댕과 함께한 기간 중에 클로델도 작품을 더러 전시했으나 결코 세 점이상은 되지 않았다.

   내 인생이 구렁텅이로 빠질지라도 나는 아무 것도 후회하지 않는다오.

   내게는 슬프게 보이는 파국(破局)조차도 후회스럽지 않다오.  

   나의 영혼(靈魂)은 그대로 인해 꽃을 피웠으며......"

 
 한편 까미유는 1888년 Portrait of Paul claudel 20세의 폴 끌로델과

 루이즈의 초상화를 그렸다.

 같은해 프랑스 예술가 살롱전에서 힌두교의 전설에서 영감을 받아 만든

 사쿤탈라(Sakuntala- 마술에 걸려 눈 멀고 말 못하는 사쿤탈라가 남편과 재회하는 모습)는

 최고상의 영예를 얻는다.

 로댕 또한 1883-1893사이 레종 도뇌르 훈장을 수여하는등

 많은 공적 생활을 하게 되고 이 생활의 아주 작은 일부분을 클로델과 나누었다.

 그러나 그녀는 사람들과 잘 어울리질 못했다.

 지방출신인데다가 다리를 절어 불편했고, 예술계의 막후 거물들 중에서도 고작 '옷을

 못입는 사람들' 만을 보았을 따름 이었다.

"나는 예술에 대한 이론적인 문제는 모릅니다."

 스스로 단지 장인의 역할에 국한 시키며 그녀는 이렇게 말했다.

 클로델은 예술적인 천재성은 개인의 내면에서 나오며 타고난 재능에 비례하여

 인정받게 될 거라고 생각하고 은둔 생활을 하며 작업하였다.

 까미유는 로댕과의 관계를 어느 누구에게도 밝히지 않았고 주위사람들에게

 단지 로댕의 제자로만 인식 되어있었다.

 로댕과의 성적인 관계가 탄로나면서 클로델은 집에서 쫓겨났다.

 클로델은 이시기의 상당기간을 이탈리아 가에 있는 허름한 빌라에 기거하면서 작업했다.

 그녀는 때가 되면 자신의 재능이 공식적으로 인정받으리라고 확신하고있었다.

로댕 작업실에서의 작업에 열중인 카미유. (1888)
로댕의 작업실에서 <사쿤탈라>제작에 몰두하고 있는 24세의 카미유 클로델의 모습으로

아직은 젊음을 잘 간직하고 있음을 보여 주고 있다.  오른쪽 사진은 작업실에서 동료인

 제시 리스콥(Jessie Lipscomb)으로 그는 <스트레칭하는 여자>를 제작 중이다.

 고독한 창작기(1893-1905)

 1893년 부터 1905년 동안에는 까미유는 로댕의 그늘을 벗어나서 왕성하게 창작하는 시기다.

 그때까지 로댕은 로즈와 정식으로 결혼을 하지 않았지만 그렇다고 로즈를

 그의 곁에서 떠나가게 하지도 않았다.

 그녀는 로댕과 로즈의 관계를 비난하면서 세점의 그림에서 독특한 개성으로

 경멸감을 표현했다. 

 까미유는 1892년 경에 음악가 끌로드 드뷔시와 친분을 갖게 되었다.

 그 둘은 예술가의 친선 모임에서 처음으로 알게 되었다.

 그때 까미유는 24살이었고 드뷔시는 26살로 아직 세상에 알려져 있지 않았다.

 까미유와 드뷔시를 연인으로 보는 것은 좀 과장된 표현이지만 그들은 서로 커다란,

 매우 친밀한 우정을 나누었던 것은 사실로 보인다.

 어느날 갑자기 까미유는 드뷔시와 헤어지고 후에 왈츠의 청동상을 드뷔시에게 주고

 드뷔시는 죽을때까지 왈츠 상을 소장하였다.

 1893년에는 그녀의 가장 유명한 작품[왈츠]가 전시되는데, 그녀의 개인적인 모든 예술의

 특성이 표출되는 작품이다. 또한 예술가로서 까미유는 금전상의 문제보다 좀더

 개인적인 탐구에 열정을 쏟는다.

 1890년 부터 로댕은 벨기에의 예술가 모임의 관계자들에게 까미유를 그들이 전시회에

 초대해 줄 것을 부탁했다.

 그러나 4년후인 1894년에야 비로소 그녀는 전시회의 초대를 받는다.

 1894년 살롱에 까미유는 세인의 주목을 끌만한 작품을 출품했는데 그것은

 1892년과1893년 두 해의 여름동안 아자이 르 리도 가까이에 있는 이즐레뜨성에 머물면서

 여주인의 6살짜리 손녀를 모델로 한 작품 청동으로 만든 [어린소녀 샤틀렌느]

 (La Petite   chatelaine)의 초상으로서 가냘프지만 정열이 가득 담긴 눈으로

 하늘을 응시하는 어린  소녀상으로 나이가 어린데 비해 성숙해 보이고 무언가를

 꿰뚫는 듯한 총명함이 엿보이는 작품이다.


모하르트는 그녀의 작품평에서 "겉으로 나타나는 모양 그대로를 표현하는 것이 아니라

그것을 정화하고 확대시켜 더 깊은 내면의 아름다움으로 접근하려했다"고 평했다.

 1895년경부터 까미유는 로댕의 영향에서 벗어나 그녀만의 독창성을 나타내 보인다.

 까미유의 작품은 각광을 받기 시작했고 많은 비평가들이 신문, 잡지등에서 찬사를

 보내기 시작했다. 1898년 까미유는 로뎅과 이별을 고한 뒤,

 그들의 관계는 편지를 통하여 재연되었으며 까미유는 그에게 자신의 작품을

 좋아하지 않는 손님을 대신 만나 줄것을 부탁하기도 했다.

 1897년 까미유 끌로델은 옥으로 만들어진 뜬 소문(Les Causeuses)을 샹 드 마리스의

 살롱전에 출품하여 커다란 성공을 거두었다.

 그러나 그녀의 성공은 그녀에 대한 모멸 또한 부채질 했다.

 '이제 그녀에게는 물질적인 어려움은 없겠군'하고 말하며 사람들은

 그녀에 대해 수근 거렸다.


 사람들은 그녀가 아틀리에서 추위와 배고픔을 잊기 위해 웅크리고 있다는

 사실을 알지 못했다.  1899년 까미유는 살롱전에 대리석올 된 클로토를 출품한다.

 이것은 로댕과 까미유가 결정적으로 결별하게 되는 요인이 되었다.

 까미유는 이 작품을 룩셈 부르크의 박물관에 전시하기를 원했으나 어찌된 일인지

 몇년이 지나도록 그것은 박물관에 전시되지 않고 있었을 뿐 아니라

 행방도 알 수가 없었다.

 이에 로댕은 그 연유를 알기 위하여 모르하르트와 의논하였으나

 사건은 점점 더 악화 되어갔다.즉 , 까미유는 로댕이 이 작품을 훔쳐갔다고

 비난을 퍼붓기 시작했다.

 까미유는 로댕이 자신의 영감을 도용했다고 하여 그에 대한 증오를 날로 쌓아갔다.

 까미유의 로댕에 대한 강박관념적인 증오는 로댕이 죽은후에도 끊임없이 이어졌다.

 1899년 까미유는 부르봉가 19번지로 거처를 변경한다.

 이곳에서 그녀는 정신병원에 들어가지 전까지 약 14년간을 혼자서 살았다.

1905년은 까미유에게 작품활동의 마지막해이다.

1905년 12월 14일부터 16일까지 으제니 블로의 주선으로 그의 화랑에서

까미유의 작품13점이 전시되었으나 그다지 큰 성공은 거두지 못하고

[애원],[소외된 사람들],[왈츠]등 몇몇 소품들만을 판매하는데 그친다.

까미유의 작품에 있어서 주목해야 할 것은 [비상하는 신(1894-1905)]및

[중년(1894-1900)]등 그녀의 작품에는 로댕과의 관계가 짙게 나타나고 있다.

[중년]의 최초 석고상에서는 한가운데 선 남자가 오른손으로 노파의 어깨를 껴안고

 왼손은 웅크린 젊은 여성의 가슴에 대고 있다.

물론 이 남자는 로댕이며 노파는 로즈, 젊은 여성은 까미유 자신이다.

1899년에서 1913년에 걸쳐 만들어진 이 작품의 브론즈 상에서는 이미 남자는 완전히

노파의 수중에 들어가 있고, 젊은 여성은 웅크린 채 허공을 향해 양팔을 헛되이

뻗고 있는 것에   불과한데, 이러한 변화는 로댕과까미유 의 관계의 변화를

반영하고 있는 것이다.

 대중의 까미유에 대한 첫 주문작인 [중년]이 청동으로 제작되는 것을

 로댕의 영향력으로 정부가 막게 되는데, 이에 까미유는 본래의 석고상을

 자신의 작업실에 보관하면서  비밀리에 두번씩이나 청동작품을 만듦으로써

 정부의 처사에 이를 반박하게 되고,

 경제적으로나,정신적으로 지쳐버린 까미유는 모든 창작활동을 중단하고

 파괴적인 칩거생활에 인생을 맡긴다. 

 칩거생활(1906-1912)

 1906년 [상처입은 니오미드]가 제작되었는데, 이작품은 보자르 측이 자체 결정한

 재료로  까미유에게 주문의뢰하여 만들어진 것이다.

 그러나 이러한 정부의 도움은 그 시기가 너무 늦어, 이미 크게 쇠약해진 까미유에게는

 별로 큰 도움이 되지 못한다.

 위잰느 블로는 부르조아 고객들이 기호에 맞추어 까미유에게 청동소품들을

 제작할 것을 요구한다. 1906년에 사랑하는 남동생 폴 끌로뎅이 결혼을 하자 마자

 중국으로 떠나게 되는데 이게 충격을 입은 까미유는  그 해의 모든 작품들을

 고의적으로 부숴 버렸다.

 그녀의 작업실은 점점 황폐해져 갔다.

 그녀는 일꾼들을 불러 부숴진 파편들을 어딘가에 묻어 버리라고 하곤

 주소도 남기지  않은채 몇 달동안 사라지곤 했다 .

 차문이 열리지 않는 1층은 믿을수 없을 정도로 흐트러졌고 

 더러움이 끓 었고 견딜 수 없는 냄새가 새어나왔다.

 까미유는 벽지를 갈기갈기 찢어버렸고  더러운 의자는 부숴진 채 놓아 두었다.

 부르봉에 있는 까미유의 아름다운 작업실은 7년동안 자신을 가두어 놓고

 전혀 외부 출입을 삼가한 채 고독한 예술가의 쓸쓸한 독방으로 전락했다.

 옛연인이며, 영광속에 살고있는 로댕에 대한 강박관념이 그녀의 이성과 영감을

 마비 시켜버린것이다.

1906년부터 1909년 까지 폴은 중국의 텐진에서 그의 가족과 함께 살며 그곳의 시장과

경찰 국장을 지내다가 1906년 영사를 역임했다.

1909년 그는 프랑스로 돌아와서 까미유를 만났다.

폴은 전후사정을 아버지에게 편지로 알리게 되고 까미유의 광기에 의해 아버지는

정신적인 고통을 느끼게 된다.

1912년 여름 로댕이 반신불수가 되었다는 소문이 들려왔고 같은해

까미유 조카의 죽음이 있었다. 폴은 9월20일 함부르크로 떠났다.

                                     

모든 것을 잊고 작업에 열중인 카미유 클로델 (1911)
1898년 로댕과 헤어진 카미유 클로델.....그녀는

로댕으로부터 따로 독립하여 조각가로 활동중일 때 찍은 사진으로서 그녀 나이 47세 때의 모습으로

그녀의 얼굴 모습에서 고통스런 고독과 실연의 아픔 및 배신감에 따른 분노가 가득

차 있음을 느낄 수 있다. 그녀의 동생 폴은 이때의 상황이 그녀가 로댕에게 모든 걸

다 잃어 버린 비참한 시기라 하였다.

감금기(1913-The end)

 
1913년 3월 2일 일요일 아버지가 86세의 일기로 사망했다.

까미유는 이 소식을 몰랐기 때문에 아버지의 장례식에 참석할 수 없었다.

아버지의 사망에 앞서 폴은 이미 빌 에브라르 요양소 원장과 면담을 가졌고

아버지의 사망후 급히 귀국한 폴은 장례식 후 미쇼 의사에게 까미유의 정신병원

수속절차를 위한 증명서를 발송하게 했다.

까미유끌로델은 1912년 3월10일 빌르 에브라르의 수용소에 집어넣어졌다.

로댕은 까미유의 감금 소식을 알지 못한 것 같다. 아마도 소란한 신문의 사설에 의해

그사실을 알았을 것이다. 이소식은 그를 혼란시켰다.

로댕은 마지막으로 모르하르트를 중간에 내세워 까미유를 도와주려 시도하다

1914년 1차 세계대전이 발발했다.

파리가 곧 위험에 빠질 상태에서 로댕은 로즈와 함께 런던으로 떠난다.

그러나 가을에는 로마로 내려가 흉상 제작에 들어갔다.


 폴 끌로델은 함부르크 영사를 떠나 스웨덴과 노르웨이를 거쳐 파리에 도착하고

 까미유는 앙김으로 이송됐다.

 9월 9일 다른 환자들과 함께 앙김에서 몽드베르그 수용소로 다시 이송되었다.

 이곳에서 그녀는 1943년 10월 19일 사망하기 까지 마지막 인생의 30년을 보냈다.

 1919년 2월 25일 몽드베르그로부터 까미유는 처음으로 정신 병원에서의 편지라

 불리우는 서신을 미쇼 의사에게 보냈다.

 그는 그녀에게 감금 증명서를 발부한 사람이다.

 빌뇌브로 되돌아온다는 것은 말도 안되는 소리였다.

 가족들이 수모를 당하느니 그녀 혼자 고통 받게 두는 것이 더 낫다고 생각했던 것이다.

 그녀가 수용소에 있는 동안 그녀의 어머니와 여동생 루이즈는 그들이 죽을 때까지

 단 한번도 방문하지 않았다.


까미유의 간곡한 애원에도 불구하고 그녀의 어머니는 물론 남동생도 절망에 빠진

그녀를 구해주지 않았다. 환자를 가족들 가까이 살게 하거나 퇴원시키는 것에 대해서

의사들이 별로 반대하지 않았다는 사실을 알고 나면 이것은 놀라운 일이 아닐 수 없다.

외교관인 폴이 간혹 휴가 때 그녀를 보러 왔고 그때마다 그는 받은 느낌을 일기에 적었다.

 1915년 5월경 그의 첫번째 방문에는 <까미유는 많이 수척해지고 눈이 누런 빛을 띄었지만

 정신적으로는 나아진 것 같다>고 적었으나, 5년 후에 <매우 여위었고 회색빛 얼굴에

 치아도 몇개 빠졌다>고 적었다.

 그 후 또 5년이 지난 1925년 폴은 다시 까미유를 볼 수 있었는데 그때는 치아가 모두

 빠져 없어지고 건강 상태도 몹시 나빴으며 허옇게 센 머리는 늙은 여자를 연상 시킬

 뿐이었다.  1927년의 방문에는 낡아 구멍이 뚫린 밀짚 모자와 누런 베 치마의

 서글픈 까미유의 모습을 보았다.

 1930년 6월 8일 일기에는 <그녀는 너무 늙어 버렸다. 머릿속은 온통 불안에 싸여 있고

 아무런 생각없이 낮은 목소리로 내 귀에 아무 뜻도 없는 말을 중얼거렸다.

 까미유는 한 수녀가 그녀를 위해서 만들었다는 '용의 눈물'이라는 회색 구슬 묵주를

 나에게 주었다>고 적었다.

 1939년 부터 유럽은 다시 전쟁에 휩싸였다.

 몽드베르그의 상황은 최악이었다.

 환자들의 사망이 두드러졌고 이들의 안전 대책은 전무한 상태였다.

 1942년 여름 이후 까미유의 건강은 점점 악화되었다.

 그녀의 나이 78세였다.

 그해 말, 상태는 더욱 악화되어 까미유는 부종 상태였고 음식물을 삼키지 못했다.

 게다가 탈수 증세도 보였다. 1943년 9월 20일이 되어서야 폴 끌로델은 까미유를 방문했다.

 1913년 3월 10일 빌르 에블라르 Ville-Evard 정신병원에 강제로 감금된지 30년 후인

 1943년 10월 19일 오후 2시 까미유 끌로델은 몽드베르그 Montdevergues 정신병원에서

 79세의 나이로 사망하였다.

 

"까미유끌로델" 영화에선 이자벨 아자니와 제랄드 드빠르듀가 열연했다.

(1) Etude Pour L'Avarice et la luxure (음탕과 탐욕에 대한 습작 : 1883년, 석고, 20세 때 제작)

인간의 음탕함과 탐욕스러움의 결과로 나타난 일그러진 표정과 거친 얼굴의 특징이 적나라하게 표현된
마스크 작품은 까미유 클로델이 초기에 제작한 습작 중의 하나이다.

(2) 손 (1885년, 브론즈, 22세 때 제작)

까미유 클로델은 자신의 스승인 로댕과 마찮가지로 손에 관한 습작들을 많이 제작하였다.
이 작품은 브론즈로 주조한 것으로 유려한 선의 여성스러움과 섬세한 표현이 특징이라 할 수 있다.

(3) A Phygrian Cap (Phygrian 두상 : 1886년,브론즈, 22세 때 제작)

까미유 클로델의 초기의 작품 중 로댕의 영향이 가장 짙게 나타나는 작품 중의 하나로
Phygrian사람의 얼굴을 섬세한 터치와 아울러 비교적 정확한 데생에 의하여
인체의 특징을 잘 표현한 작품이다.
로댕은 까미유의 이 작품에서 자신의 조각과의 내적인 유사성을 느끼고는 까미유가
조각에 대한 천재적인 재능을 가지고 있다는 것을 한번에 알아보고
그녀의 작품에 나타나는 표현력에 감탄을 했다고 한다.

(4) 사쿤달라(1888년에는 석고 작품을, 1905년에는 대리석 작품을 제작하였음 )-까미유의 대표적 작품.

<사쿤탈라>의 해설
로댕의 <영원한 우상>(1889)과 <키스>(1886) 등과 전체적인 구조와 동적인 포즈 및 긴장된 동작 속에서
느껴지는 격렬한 에너지성의 육감적인 특징 등이 너무나 비슷하며, 또한 그 구도조차 똑같아
로댕이 이 작품에서 자신의 작품의 아이디어를 몰래 빌린게 아닌가 생각한다.
이 작품은 그녀가 로댕과 꿈 같은 시간을 보내던 절정의 시기에 제작된 작품으로
죽음과 함께 존재하는 사랑을 소재로 한 작품이다.
아마도 그녀의 눈에는 모든 세상 영물들이 로댕과 그녀 자신처럼 죽음으로 이르는 사랑의 열병처럼
희열에 가득찬 모습으로 비추어져 보였으리라.

클로델은 사쿤탈라를 묘사하면서 그녀의 지친 육신을 남성에게 의지하는 형상으로 표현하고 있다.
클로델이 로댕에게 보낸 편지 한 통을 보면 유부남인 로댕에게 보내는 자신의 사랑이
늘 온전하지 못할뿐만 아니라 상대 여성（로댕의 부인 로즈에게 느끼는 연민을 숨기지 않는다．
그럼에도 그치지 않는 사랑의 열정을 숨기지 않으며 괴로워하는 자신을 글로 묘사하곤 했다.
따라서 사쿤탈라의 지친 어깨는 그녀의 지친 삶의 무게와 동일시되며 동시에
사랑의 찰나에 환희로 물든 얼굴표정은 곧 자신의 마음에 품고 있는 로댕을 향한 감정일 것이다.

(5) The Prayer(기도하는 여인) (1889년, 브론즈, 25세 때 제작)

애절하게 기도하고 있는 여인의 모습은
한편으로는 까미유 자신이 처한 현실 내용을 그대로 표현한 것 아닌가 한다.
그 표현 기법은 극히 독창적이고 감동적이어서 종교적인 깊은 경지와 여성적인
애처로움이 얼굴 표정으로 잘 나타나 보이고 있다.

(6) La Collage (교접) (1892년작, 잉크화, 28세 제작한 스케치화, 파리 로댕박물관 소장)

까미유 클로델이 그린 몇 안되는 스케치 작품 중의 하나로서
아마 에스키스를 제작하기 전에 그린 것같다.

앞에서 바라본 모습

확대1

확대2

확대3

옆에서 바라본 모습

(7) 성숙 (The age of maturity : 1893년, 브론즈, 29세 때 제작, 파리 로댕박물관 소장)

이 작품의 브론즈 상에서는 이미 남자는 완전히 노파의 수중에들어가 있고, 젊은 여성은 웅크린 채
허공을 향해 양팔을 헛되이 뻗고 있는 것에 불과한데, 이러한 변화는 로댕과까미유 의 관계의 변화를
반영하고 있는 것이다. 사람들의 까미유에 대한 첫 주문작인 이 작품이 로댕의 영향력으로
정부가 막게 되는데, 이에 까미유는 비밀리에 두번씩이나 청동작품을 만듦으로써 이를 반박하게 되고,
경제적으로나, 정신적으로 지쳐버린 까미유는 모든 창작활동을 중단하고
파괴적인 칩거생활에 인생을 맡긴다.

이 작품은 까미유 클로델이 사망한 후 카미유의 남동생인 폴 클로델이
파리 로댕박물관에 기증한 작품으로 폴은 이 작품을 기증하면서
"이 벌거벗은 여인이 바로 로댕에게 정신적, 육체적인 학대를 받은 우리 누이 까미유입니다.
무릎을 끓고 벗은 채로 비굴하게 애원하는 모습이
그녀가 로댕에게 하고 싶었던 행동일겁니다."라고 회상하였다.

(8) My brother Paul(1894년, 브론즈, 30세 때 제작)

까미유는 다른 살롱전에 Madame B. 마담 B의 초상과 Mon Frere a seize ans 13세의 폴 클로델 흉상을
출품했는데 13세의 폴 끌로델은 의지력이 있어 보이는 불쑥 나온 이마와 대단히 오만한 시선의 눈이 특징이었다.
꼿꼿한 프로필이 옛 로마 황제를 연상케 했는데 동생 폴의 특성을 오만하게 표현한 것은
실제 성품 그대로였으며 그것은 바로 까미유의 특징이기도 하였다.

(9) Auguste rodin (1894년, 브론즈, 30세 때 제작)

이 작품은 힘찬 해석과 자유로운 표현, 커다란 스케일을 구현한 훌륭한 작품으로
까미유의 기이하고 열정적인 작업 특성이 잘 나타나 있다. 그 표현 기법은
극히 독창적이고 감동적이어서 시의 깊은 경지와 남성적인 사상의 일단을 보이기도 하고,
이 작품의 경이로움은 모든 이들로 하여금 끝없는 찬사를 보내게 하고 있다.

(10) La Petite chatelaine (1895년, 대리석, 31세 때 제작)

1894년 살롱에 까미유 클로델은 세인의 주목을 끌만한 작품을 출품했는데 그것은
청동으로 만든< La Petite chatelaine (소녀 성주의 초상)>으로서 투렌에서 만든 것이었다.
이것은 가냘프지만 정열이 가득 담긴 눈으로 하늘을 응시하는 어린 소녀상으로 나이가 어린데 비해
성숙해 보이고 무언가를 꿰뚫는 듯한 총명함이 엿보이는 작품이다. 모르하르트는
그녀의 작품평에서 <겉으로 나타나는 모양 그대로를 표현하는 것이 아니라
그것을 정화하고 확대시켜 더 깊은 내면의 아름다움으로 접근하려 했다>고 평했다.
1895년경부터 까미유는 로댕의 영향에서 벗어나 그녀만의 독창성을 잘 나타내 보이고 있다.
까미유의 작품은 서서히 각광을 받기 시작했고
많은 비평가들이 신문, 잡지 등에서 찬사를 보내기 시작하였다.

(11) The Waltz (1896-98년, 브론즈, 32-34세 때 제작)

평론가 Octave Mirbeau 옥타브 미르보(1850-1917)와 Leon Daudet 레옹 도데는 그녀를 열렬히 옹호했는데
옥타브 미르보는 (1893년 5월 화랑)에서의 전시회를 기해 를 다음과 같이 평하였다.
"이것은 사랑인가, 죽음인가? 두 사람의 육체는 젊고 펄펄 뛰는 생명력으로 가득 차 있지만
그들을 둘러 싸고 그들과 함께 돌며 그들 뒤로 끌리는 주름진 옷은 수의처럼 펄럭인다.
그들이 춤추며 가는 곳이 어디인지, 그것이 사랑인지 죽음인지 모르겠다.
다만 한가지 분명한 것은 이들 위에는 슬픔이 깃들어 있다는 것이다.
그 슬픔은 너무도 감동적이어서 죽음으로부터 온 것 같다.
아니면 죽음보다 더 슬픈 사랑 때문인지도 모르겠다."
클로델은 이 작품의 춤동작을 표현하는 데 있어 매우 자연스럽지 못하여 무척 힘이 들었다고
말할 정도로 춤 추는 동작에서 느껴지는 동세 표현을 하는 데 매우 어려움을 느꼈다.

(12) La Vague (파도 : 1900년, 마노(瑪瑙)와 브론즈, 36세 때 제작)
이 작품에서 개성적이고 독자적인 창작의 세계를 구축하여
그녀만의 고유한 스타일을 보여주기 시작한다.
특히 자신의 독창성을 확연하게 표현한 이 작품은 격한 파도에 밀려 이를 피하려는 세 여인의 모습을
유동적인 선을 자유롭게 살려 나타낸 것이다. 이는 까미유의 갑작스런 출세에 대한 그 당시
사람들의 질시와 비난과 비판 등을 어떻게든 피하려는 그녀의 당황스런 모습과 몸짓이
세 여인의 모습에서 잘 표현되어 있다.

(13) The Implorer(애원하는 여인) (1900년, 브론즈, 36세 때 제작)

이 <애원하는 여인>은 1893년에 제작된 <성숙 (The age of maturity)>에 있는
웅크리며 손을 내밀고 있는 여인을 다시 한번 독자적인 작품으로 제작한 것이다.
이 작품에서 까미유는 자신에게서 멀어져 가고 있는 자신의 영원한 연인 로댕을 놓치지 않고
잡아 보려는 혼자만의 몸부림이 아닌가 한다.

(14) The Flute Player (플롯 연주자 : The Little Siren) (1904년, 브론즈, 40세 때 제작)

섬세하고 여성적인 아름다움과 유려한 곡선적인 미가 잘 묘사된 이 작품은 로댕의 기법과 영향력에서
벗어 나려는 그녀만의 독특함과 독창적인 조형세계를 풍부한 예술적 영감과
창조의 힘을 빌려 잘 나타내고 있다.

[장항댁]

너무나 재능이 있어 보통여자로 머무를수 없고,
좋은 연인이 될수 없었던 까미유의 비극적 일생이 너무 애처롭습니다.
갑자기 예술적 경쟁과 시기심,까미유에 대해 불성실한 로댕이 미워집니다..

[예지원]

모든걸 바쳐 사랑했던 사람의 아이를 갖고 무책임한 배신과 자신의 재능만을 원했다고 생각한 까미유의 증오가 결국 자신을 무너트리고 불행한 일생을 보낸 안타까운 여인
저도 로댕이 용서가 안됩니다
댓글 감사합니다Q(^.^Q)

[애니투]

잘 감상하였네요. 로댕의 연인 까미유가 애처롭네요

[예지원]

자신을 사랑한다고 믿었던 까미유 그러나 로댕은 결국
모든걸 알면서도 용서해준 조강지처 로즈를 선택하고 버림받은 여인의 안타까운 일생 결코 해서는 안될 사랑입니다

[한번]

The turbulent and torrential life of Camille, great woman sculpture, is touching me much.
Thank you,Yejiwon-nim, for your precious posting.