Progressive VAN DER GRAAF GENERATOR -3

[Renaissance]

3 #vdgg #프로그레시브
Robert Jemison Van de Graaff (December 20, 1901 – January 16, 1967) was an American applied physicist known for his invention of the Van de Graaff generator. He spent most of his career at the Massachusetts Institute of Technology. 공교롭게 그가 사망하는해에 결성되었습니다. 저도 태어나고 ㅎ

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3 #vdgg #프로그레시브

절정 라인업 시절 1969-1977
Peter Hammill – lead and backing vocals, guitars, electric and acoustic piano, keyboards, bass (1967–1972, 1975–1978, 2005–present)
Hugh Banton – organ, piano, keyboards, bass pedals, bass guitar, backing vocals (1968–1972, 1975–1976, 2005–present)
Guy Evans – drums, percussion (1968–1972, 1975–1978, 2005–present)
David Jackson – saxophones (1969–1972, 1975–1977)

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H To He, Who Am The Only One 1970 3rd 앨범
: 'H to He, Who Am the Only One'은 **'나'라는 존재가 'H'에서 'He'로 변모하며 유일한 존재가 된다'**는 의미로 해석됩니다. 이는 앨범의 타이틀이 '천지 창조'와 관련이 있다는 점과 함께, 존재의 탄생과 우주적인 의미를 내포하고 있다고 볼 수 있습니다.

Pawn Hearts 1971 최고명반으로 알려진 4th 앨범
"Pawn Hearts"는 문자 그대로 "폰(체스 말)의 심장" 또는 **"폰의 마음"**을 의미합니다. 여기서 핵심적인 의미는 다음과 같습니다.

모두는 폰이다 (You are a pawn): 밴드의 보컬리스트이자 작곡가인 피터 해밀은 "당신이 왕이든, 빈털터리이든, 그 무엇이든 간에 당신은 폰에 불과하다"라는 메시지를 전달하고자 했습니다. 이는 인간 존재의 취약성과 거대한 세상 혹은 운명 앞에서 개인이 가지는 미미한 영향력을 강조합니다.

인간 본성의 이중성: 앨범 수록곡들의 가사(특히 'Man-Erg')는 인간 본연에 내재된 선과 악, 이성과 본능의 갈등을 다루며, 모든 인간은 선과 악을 동시에 지니고 있다는 인식을 반영합니다. 이러한 인간의 복잡하고 이중적인 '마음(Hearts)'이 체스 말인 '폰(Pawn)'처럼 다뤄진다는 의미로 해석될 수 있습니다.

그들의 대표곡이자 최고명곡으로 알려진 "A Plague of Lighthouse Keepers" 수록된 앨범 그리고 밴드는 해체됩니다. 이곡뿐아니라 앨범전체가 이들을 대표하는 곡들입니다. . 전체 4곡뿐이지만요

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H to He, Who Am the Only One은 영국 프로그레시브 록 밴드 반 더 그라프 제너레이터의 세 번째 앨범입니다. 1970년 12월 카리스마 레코드에서 발매되었습니다.

밴드는 1970년 중반 트라이던트 스튜디오에서 프로듀서 존 앤서니와 함께 여러 차례 앨범을 녹음했습니다. "Killer"에서는 살인 상어를, "House With No Door"에서는 고립과 외로움을, "Lost"에서는 잃어버린 사랑을, "Pioneers Over c"에서는 공상과학 소재를 노래했습니다. 베이시스트 닉 포터는 8월 녹음 도중 그룹을 떠났고, 오르가니스트 휴 밴튼은 스튜디오에서 베이스 기타를, 콘서트에서는 베이스 페달을 연주했습니다. 킹 크림슨의 로버트 프립이 기타를 맡아 게스트로 참여했고, 이 앨범 커버는 폴 화이트헤드의 아트워크가 사용된 밴드의 첫 번째 앨범이었습니다.

이 앨범은 영국 차트에 오르지 못했고 당시 평론은 엇갈렸지만, 이후 비평가들은 이 앨범을 프로그레시브 록 앨범의 좋은 예로 평가해 왔습니다. "Killer"는 팬들의 사랑을 받는 곡으로 손꼽힙니다.

배경
이 그룹의 이전 앨범인 "The Least We Can Do Is Wave to Each Other"(1970년 2월)는 영국과 유럽에서 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이후 1970년 영화 "Eyewitness"의 사운드트랙 녹음을 시도했지만, 너무 음흉하다는 이유로 거절당했습니다. 1970년 무렵부터 영화 감독 앤서니 밍겔라를 팬으로 두고 라이브 공연을 시작했지만, 6월 로열 페스티벌 홀에서 열린 공연에서 멜로디 메이커의 크리스 웰치로부터 부정적인 평가를 받으면서 상황은 역전되었습니다. 이 무렵, 밴드는 후속 앨범을 위해 새로운 곡을 쓰기로 결정했습니다.

처음 시도한 곡은 "Killer"였는데, 상업적으로 성공할 만한 무언가를 만들기 위해 의도적으로 여러 곡을 이어붙이는 리허설에서 나온 곡이었습니다. 이 트랙은 1968년 그룹 리더 피터 해밀이 작곡한 기본 곡 구조, 창립 멤버 저지 스미스가 작곡한 옛 노래 "A Cloud as Big as a Man's Hand", 그리고 오르가니스트 휴 밴튼이 작곡한 록 리프를 결합한 곡으로, 그는 후에 이 리프가 The Move의 "Brontosaurus"에서 영향을 받았다고 밝혔습니다. 가사는 바다 속 상어를 묘사하는데, 모든 것을 죽임으로써 외로움을 느끼게 됩니다. "Killer"는 곧 팬들의 라이브 히트곡이 되었고, 그룹의 시그니처 트랙이 되었습니다.

해밀은 무차별적으로 사람들을 고문하지만 결국 자신이 괴롭힌 사람들에게 괴로움을 받는 폭군에 대한 "The Emperor in His War Room"을 썼습니다. 이 음악은 두 개의 서로 다른 섹션을 결합했는데, 음울한 시작과 끝맺음, 그리고 중간에 베이스가 주도하는 록 섹션이 결합되었습니다.[8] "Lost"는 밴드의 특징과는 달리 잃어버린 사랑에 대한 직설적인 노래였으며, 그룹은 기본 구조에 여러 악기 섹션을 추가했습니다.

"Pioneers Over c"
"Pioneers Over c"는 해밀과 색소포니스트 데이비드 잭슨이 공동 작곡했습니다. 이 곡은 강력한 공상과학적 전제를 가지고 있으며, 빛보다 빠른 속도로 여행하는 우주비행사들(제목에 소문자 "c"가 사용된 이유)[11]이 물리적 우주 너머로 향하는 상대론적 일방통행 여행을 하는 내용입니다. 가사는 우주비행사의 관점에서 일인칭 시점으로 경험을 서술합니다. 밴드 전체가 편곡에 참여하여 고립과 해체라는 가사적 주제에 걸맞은 음악적 테마를 고안했습니다.

앨범의 마지막 트랙은 "House with No Door"였습니다. 해밀은 피아노로 이 곡을 작곡했는데, 우정을 쌓는 데 어려움을 겪고 다른 사람들과 의미 있는 관계를 맺지 못하는 사람에 대한 이야기였습니다. 이 곡은 해밀이 집을 은유로 사용한 여러 곡 중 하나이며, 이후 솔로 작업에서도 이 은유가 다시 등장합니다.
https://youtu.be/ump0-RiGSlM?list=RDump0-RiGSlM

Van Der Graaf Generator - Killer - Live Rockpalast 2005Killer - Van der Graaf GeneratorLyrics: Peter "genius" Hammill"So you live in the bottom of the sea,and you kill all that come near you ....but you are very ...www.youtube.com

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https://youtu.be/xTkRiHQ2G0Q?list=RDxTkRiHQ2G0Q

Van Der Graaf - Pioneers Over 'C' - Part One - live at Eric's 1978Doomed to vanish ...Van Der Graaf playing live (audio only) - Pioneers Over 'C' - Part One. The audio is from the 'unofficial live album 'Van Der Graaf Liv...www.youtube.com

1. Killer (8:07)
2. House With No Door (6:03)
3. The Emperor In His War-Room (9:04)
- a) The Emperor
- b) The Room
4. Lost (11:13)
- a) The Dance In Sand And Sea
- b) The Dance In The Frost
5. Pioneers Over C. (12:05)

Total Time: 46:32

Bonus Tracks on 2005 Virgin remaster:
6. Squid 1 / Squid 2 / Octopus (15:24)
7. The Emperor In His War-Room (first version) (8:50)

- Peter Hammill / lead vocals, acoustic guitar, piano (2)
- Hugh Banton / Hammond & Farfisa organs, piano, oscillator, bass (2,5), vocals
- David Jackson / alto, tenor & baritone saxes, flute, Fx, vocals
- Guy Evans / drums, timpani, percussion

With:
- Nic Potter / bass (1,3,4)
- Robert Fripp / electric guitar (3)
https://youtu.be/vDdiQ3vt9oo?list=RDvDdiQ3vt9oo

Peter Hammill - "The Emperor In His War Room" - Peel Sessions (1974)You must pay the price of hate and that price is your soul...Peter Hammill (audio only) plays the song "The Emperor In His War Room" from the now seemingly u...www.youtube.com

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Pawn Hearts는 영국의 프로그레시브 록 밴드 반 더 그라프 제너레이터(Van der Graaf Generator)의 네 번째 앨범으로, 1971년 11월 12일 카리스마 레코드(Charisma Records)를 통해 발매되었습니다. 오리지널 앨범에는 "A Plague of Lighthouse Keepers"를 포함한 세 곡만 수록되어 있었습니다. 영국에서는 상업적으로 성공하지 못했지만, 이탈리아에서는 1위를 차지했습니다. 이후 비평가들의 찬사를 받았으며, 2005년 추가 곡을 수록하여 CD로 재발매되었습니다.

앨범의 수록곡들은 1971년 투어 중 작곡되었고, 서식스주 크로버러에 있는 매니저 토니 스트래튼 스미스(Tony Stratton Smith)의 집에서 두 달 동안 추가 작업과 편곡을 거쳤습니다. 원래는 더블 앨범으로 더 많은 곡을 발표할 계획이었지만, 카리스마 레코드(Charisma Records)가 이를 거부했습니다. 싱글 "Theme One"은 미국과 캐나다에서 발매된 일부 앨범에 수록되지 않았습니다. 이 앨범은 이탈리아에서 상업적으로 호평을 받으며 여러 차례 수익성 좋은 프로모션 투어를 진행했지만, 그로 인한 압박감으로 1972년 8월 밴드는 해체되었다.

https://youtu.be/vmJ5zQOcxn8?list=RDvmJ5zQOcxn8

Van der Graaf Generator - Lemmings (Including Cog)Live at Rockpalast 2005www.youtube.com

1971년 무렵, 반 더 그라프 제너레이터의 라인업은 프런트맨이자 작곡가인 피터 해밀, 색소포니스트 데이비드 잭슨, 오르가니스트이자 베이시스트인 휴 밴튼, 그리고 드러머 가이 에반스로 안정을 찾았다. 이 그룹은 다양한 공연을 소화하며 특히 독일에서 고된 투어를 마친 후 절친한 친구가 되었다. 해밀은 투어 기간 동안 "A Plague of Lighthouse Keepers"를 작곡했고, 투어 막바지에는 "Man-Erg"를 연주하기 시작했다. 투어의 지루함을 달래기 위해, 이 그룹은 "Crowborough Tennis"를 비롯한 여러 게임을 고안했는데, 이 게임은 테이블에서 공을 튀기는 게임으로, 이 사진이 앨범의 속지에 사용되었다.

투어 후 앨범 준비 과정에서 해밀은 프로듀서 존 앤서니를 자택으로 초대했습니다. 해밀은 앨범에 수록될 곡들을 어쿠스틱 기타와 피아노로 무반주로 연주했고, 앤서니는 녹음 노트를 작성했습니다. "Man-Erg"는 선과 악의 갈등을 주제로 했으며, 이 곡에서는 "천사"와 "살인자"로 표현됩니다. "A Plague of Lighthouse Keepers"는 해밀이 바다에 매료되어 영감을 받은 곡으로, 해안에서 사람들이 죽어가는 것을 계속 목격하는 등대지기의 이야기를 담고 있습니다. 그는 도울 수 없다는 죄책감에 시달리며, 노래의 결말은 미결 상태로 남아 있어 듣는 이가 등대지기가 자살을 택했는지, 아니면 평화롭게 살기 위해 사건을 합리화했는지 판단하게 합니다. 밴튼은 이전 앨범 H의 "He, Who Am the Only One"의 "Killer"처럼 상업적인 요소를 더 많이 포함하고 싶어 "A Plague of Lighthouse Keepers"를 앨범에 수록하는 데 반대했지만, 밴드 미팅 후 리허설과 편곡 작업에 동의했습니다. 그룹은 1971년 여름 2개월 동안 마테리아를 연습하기 위해 매니저 Tony Stratton Smith의 집인 Sussex의 Crowborough, Luxford House로 이사했습니다.

https://youtu.be/u4hlYPSbBAY?list=RDu4hlYPSbBAY

Van der Graaf Generator - Man Ergdvd free for fans not for salewww.youtube.com

인간 본성의 이중성: 이 노래는 인간 내면의 양면성, 즉 '킬러(killer, 살인자)'와 '엔젤(angel, 천사)'이 공존하는 인간 본성의 갈등과 정체성의 연약함을 탐구합니다. 가사에서 피터 해밀(Peter Hammill)은 "나는 단지 인간이고, 킬러와 천사 모두 나이다"라고 노래하며 이러한 이중성을 표현합니다.
단어의 조합: 'Man'은 '인간'을 의미하고, 'Erg'는 그리스어 'ergon (일, 작업)'에서 유래한 접미사로 알려져 있으며, 이 둘을 조합하여 인간의 근본적인 행동이나 본질을 탐구하는 것으로 해석되기도 합니다.

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https://youtu.be/YP7VU1D_Rwc

VDGG - A Plague of Lighthouse Keepers - Trezzo sull'Adda 2013The main suite from "Pawn Hearts" 1971 album. This is a wonderful life rendition at Live club in Trezzo a small town near Milan, recorded 3rd July 2013 . Go ...www.youtube.com

출처
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=343
https://en.wikipedia.org/wiki/Van_der_Graaf_Generator
https://www.google.com/webhp?hl=ko&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwi4gfqqlZaRAxXdgq8BHZbyADAQPAgJ

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