페어리는 길거리에 과오 박물관을 그림으로 설치하고 있습니다.

[경호실장 조성기]

과오박물관 작업을 거리에서 하고 있는 페어리에 대해 정리해 봅니다.

셰퍼드 페어리(Shepard Fairey)는 미국의 그래픽 디자이너, 스트리트 아티스트, 그리고 사회적 활동가로, 그의 작업은 대중문화와 정치, 자본주의에 대한 비판적 메시지를 전달하는 데 중점을 둡니다. 

1. 작업의 연원

셰퍼드 페어리는 1980년대 말과 1990년대 초에 스트리트 아트와 스케이트보드 문화에서 예술적 영감을 받았습니다. 

특히 그의 초기 작업인 "앤드레 더 자이언트 해즈 어 포사지(Andre the Giant Has a Posse)" 스티커 캠페인은 대중의 시선을 끄는 방법으로 그래픽 아트를 이용한 저항의 시작이었습니다. 페어리는 이 캠페인을 통해 무의미한 이미지나 슬로건이 대중에게 어떻게 영향을 미칠 수 있는지 실험했습니다.

그는 바스키아와 같은 스트리트 아티스트들, 프로파간다 아트와 사회적 메시지를 전달한 러시아 구성주의 등으로부터 영향을 받아 자신의 작업에 반자본주의적, 반권력적 메시지를 담기 시작했습니다. 

그의 작업은 주로 미국 사회의 불평등, 정부의 부패, 대중조작에 대한 비판을 담고 있으며, 시각적으로는 단순하지만 강렬한 이미지를 통해 전달됩니다.

2. 작업 과정

페어리는 여러 매체를 활용하여 대중에게 접근합니다.
그의 작업은 스티커, 포스터, 벽화, 갤러리 전시 등 다양한 형식을 통해 이루어지며, 스트리트 아트라는 특성을 가지고 있어 거리를 예술적 캔버스로 사용합니다.

특히 2008년, 그의 가장 유명한 작업 중 하나인 버락 오바마 대통령의 "HOPE" 포스터는 선거 운동의 상징이 되었고, 이는 페어리가 단순히 사회 비판적 아티스트로서뿐만 아니라 정치적으로도 영향을 미친 순간이었습니다. 

그의 작업 과정은 간단한 시각적 메시지를 통해 대중의 관심을 유도하고, 정치적, 사회적 메시지를 확산시키는 방식으로 전개됩니다.

그는 또한 Obey Giant라는 브랜드를 설립하여 자신의 작품을 상업화했는데, 이는 상업적 성공을 통해 그의 메시지가 자본주의 사회에서도 생존할 수 있음을 보여줬습니다.

3. 성과

셰퍼드 페어리는 대중예술과 정치적 예술을 결합하여 대중성과 예술성 사이의 경계를 허물었으며, 현대 예술가들 중에서도 가장 유명한 정치적 예술가로 자리 잡았습니다. 

그의 작업은 단순히 미술계에 국한되지 않고, 스트리트 아트와 상업 광고, 정치 캠페인까지 다양한 영역에 걸쳐있습니다.

가장 큰 성과는 오바마 캠페인 포스터로, 이 작업은 페어리가 대중적 지위를 얻게 되는 계기가 되었고, 그가 미국의 정치와 사회적 담론에서 중요한 역할을 할 수 있음을 입증했습니다. 또한, 그는 수많은 사회 운동가와 협력하며 인권, 환경 보호 등의 문제를 알리기 위한 작업을 계속해왔습니다.

4. 자본주의적 파괴에 주는 의미

페어리의 작업은 자본주의 체제와 소비주의에 대한 강력한 비판을 담고 있습니다. 

그의 작업 "Obey" 시리즈는 대중을 향한 명령어로, 체제에 순응하는 대중의 모습을 풍자합니다. 이는 자본주의 사회에서 사람들이 무의식적으로 상품과 이미지에 의해 조작 당하고 있다는 비판을 담고 있으며, 그의 작품은 이 과정에서 어떻게 권력 구조가 대중의 삶을 통제 하는지에 대해 질문을 던집니다.

그러나 페어리의 상업적 성공과 Obey 브랜드의 상업화는 그가 비판하는 자본주의 체제와 모순적 관계를 형성하게 했습니다. 그는 자본주의 시스템 내부에서 상업적 성공을 거두었고, 이는 그가 비판 하려던 체제에 어느 정도 참여하게 된 것으로 볼 수 있습니다. 이러한 이중성은 그가 자본주의의 구조적 모순을 잘 드러내는 지점이기도 합니다.

5. 미래와 전망

셰퍼드 페어리는 미래에도 사회적 이슈와 관련된 예술을 지속할 가능성이 큽니다. 

그는 디지털 기술과 새로운 미디어를 활용하여 자신의 메시지를 더 많은 대중에게 전달할 수 있는 방법을 모색하고 있으며, 글로벌화된 예술 시장에서 자신의 영향력을 확장하고 있습니다.

그러나 그의 예술적 정체성은 자본주의적 소비 문화와 끊임없이 충돌할 수밖에 없는 모순을 안고 있기에, 그가 상업적 성공과 정치적 예술의 경계에서 어떤 새로운 형식의 예술을 창조해 나갈지 주목받고 있습니다. 

그의 작업이 계속해서 자본주의 사회의 모순을 드러내고, 그 속에서 새로운 저항의 형태를 발견할 수 있을지, 혹은 상업화된 시스템에 포섭될 것인지는 앞으로의 과제입니다.

셰퍼드 페어리의 예술은 그가 비판하는 체제 내에서 얼마나 지속 가능한 형태로 남아 있을지, 그리고 자본주의와의 긴장 속에서 어떤 방향으로 진화할지에 따라 평가될 것입니다.