풀랑크(Francis Poulenc) 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, Fp.61

[김두천]

                     [1악장 (8:07)]

풀랑크(Francis Poulenc)
두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, Fp.61

■ 개요
<두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, Fp.61>는 1932년 여름부터 3개월에 걸쳐 작곡되었습니다. 이 곡은 종종 풀랑크의 초기 시기의 클라이맥스로 묘사되는데, 풀랑크는 벨기에 음악학자 폴 콜라르(Paul Collaer)에게 다음과 같이 썼습니다.
"이 곡이 이전 작품에서 얼마나 큰 진전을 이루었는지,그리고 내가 정말 위대한 시기를 맞이하고 있는지 직접 확인할 수 있을 것입니다.“

이 곡은 미국 출신의 예술 후원자인 폴리낙(Edmond de Polignac)공주의 의뢰로 작곡되어, 그녀에게 헌정되었습니다.
20세기 초반에 활약했던 스트라빈스키(Stravinsky's Renard)·라벨(Ravel's Pavane)·바일(Kurt Weill's Second Symphony)·사티(Satie's Socrate)의 작품들도 그녀에게 헌정된 바 있으며, 그녀의 파리 살롱은 음악 아방가르드들이 모이는 장소였습니다.

◆ 초연
초연은 1932년 9월 5일 베니스의 국제 현대음악협회에서 열렸습니다.풀랑크와 그의 소꿉친구 자크 페브리에는 라 스칼라 오케스트라의 협주곡 솔리스트로 활동했으며,데지레 데포(나중에 시카고 심포니 오케스트라 지휘자)가 지휘를 맡았습니다. 풀랑크는 자신의 작품이 받은 뜨거운 호평에 만족했고, 이후 1945년 영국에서 벤자민 브리튼과 협연했습니다.

◆ 영감
이 협주곡의 반복되는 빠른 움직임과 틀에 박힌 음형의 사용은 1931년 파리 만국박람회에서 풀랑크가 ‘인도네시아의 자바 전통 앙상블인 가믈란(gamelan)’을 듣고 영감을 받은 것이 분명합니다.
또한 이 작품의 악기와 "재즈"효과는 1932년 1월 파리에서 초연된 라벨의 <G장조 협주곡>을 연상시킵니다. 필연적으로 모차르트의 <두 대의 피아노를 위한E플랫 협주곡, K. 365>와 비교되기도 하지만 라르게토의 우아하고 고전적으로 단순한 멜로디와 부드럽고 규칙적인 반주는 모차르트의 <D단조 피아노 협주곡, K. 466>의 로만체를 연상시킵니다.

풀랑크는 "멜로디 라인에 대한 존경심이 있고 다른 모든 작곡가보다 모차르트를 선호하기 때문에 "오프닝 테마로 모차르트를 선택했다고 고백했다.
풀랑크는 마르케비치(Igor Markevitch)에게 보낸 편지에서 "협주곡을 창안하는 두 달 동안 내가 피아노곡을 위해 무엇을 생각했는지 알고 싶습니까?"라고 썼다. 그것은 모차르트의 협주곡,리스트의 협주곡,라벨의 협주곡,그리고 당신의 파르티타입니다.

◆ 악기 편성
독주 피아노2,
오케스트라:플루트,피콜로,오보에2(second doubling cor anglais)두 번째 더블 코 앙글레),클라리넷2,바순2,호른2,트럼펫2,트럼본2,튜바,스네어 드럼,얕은 스네어 드럼,베이스 드럼,캐스터네츠,트라이앵글,군용 드럼,사스펜디드 심벌즈,현악기군

■ 음악 구성
▲ 스타일과 형식
이 협주곡은 1악장과 2악장에서는 단순한 ABA형식을 취하고 있지만,피날레에서는 중간중간 에피소드가 삽입된 좀 더 복잡한 론도 형식을 취합니다.
협주곡은 다음과 같이 세 개의 악장으로 구성되어 있습니다.

◆ 1악장 Allegro ma non troppo, D minor.
풀랑크는 첫 악장에서 소나타 알레그로의 관습을 우회하여 중간 부분이 느린 삼부형식을 선택했습니다.이 첫 번째 악장이 모차르트를 연상시키는 것이라면,그는 유쾌한 디베르티멘티와 세레나데의 유쾌한 작곡가입니다.일반적인 효과는"명랑하고 직접적(gay and direct)"인데,이 용어는 풀랑크가 자신의 음악을 설명하는데 자주 인용됩니다.

◆ 2악장 Larghetto, Bb major.
부드럽게 흔들리고 의식적으로 순진한 라르게토에서 풀랑크는 모차르트의 <D단조 협주곡K. 466>의 유명한 안단테를 떠올리게 합니다. 점점 더 웅장해지고 꾸준히 구축되는 중간 부분은 지칠 줄 모르는 프랑스인이지만 진지한 순간에는19세기 작곡가 중 가장 모차르트적인 작곡가 중 한 명인 카미유 생상스의 정신을 떠올리게 합니다. 풀랑크는 "이 협주곡의 라게토에서 나는 멜로디 라인을 좋아하고 다른 모든 음악가보다 모차르트를 선호하기 때문에 첫 번째 주제에서 모차르트로 돌아가는 것을 허용했다. 악장이 모차르트 풍으로 시작하면 두 번째 피아노의 입구에서 당시 저에게 친숙한 스타일로 빠르게 갈라섭니다."

◆ 3악장 Allegro molto, D minor.
풀랑크의 피날레는 파리의 음악당 분위기와 가믈란(gamelan)오케스트라의 매혹적인 음색이 어우러진 혼성 론도입니다.
현란한 패턴과 활기찬 리듬이 활기차고 발랄한 분위기를 연출합니다.그의 우상 모차르트가 그랬던 것처럼,풀랑크는 거의 매 곡마다 새로운 주제가 등장하는 풍성한 선율로 우리를 매료시킵니다.그의 전기 작가 앙리 헬은 "피날레는 작곡가의 마음에서 결코 멀어지지 않은 고의적으로 저속한 주제 중 하나로 유혹한다."고 말합니다.

★ 추가 해설
풀랑크의 <두 대의 피아노를 위한 풀랑 콘체르토>는 그 화려함만큼이나 피아노 독주자에게 테크닉보다는 앙상블의 기술을 더 많이 요구합니다. 피아노가 대화하는 막간이 산재해 있지만 전통적인 카덴자는 없습니다. 협주곡 내내 피아니스트들은 거의 연속적으로,때로는 오케스트라의 반주 없이 연주합니다.풀랑크는 두 건반과 반주하는 오케스트라 앙상블 사이에서 드라마틱하면서도 매력적인 대화를 만들어냅니다.특이하게도 그의 오케스트레이션은 목관악기,금관악기,타악기를 전면에 내세우며 현악기를 낯선 부차적인 역할로 밀려나게 합니다.

<출처: Wikpedia>

■ 감상

◆ 1악장 (8:07) 상단에

● 전곡 (20:58) 하단에
    I. Allegro ma non troppo 00:00
   II. Larghetto 08:22
  III. Finale. Allegro molto 13:44

♬♬♬ Lucas & Arthur Jussen, Klavier
         Alain Altinoglu, Dirigent
         hr-Sinfonieorchester–
         Frankfurt Radio Symphony

                     [전곡 (20:58)]