이 낡은 액자와 어른 손바닥 크기만 한 그림 한 장이
나에겐 장욱진을 나타내는 시그니처로 남아있다
이 작품은 개인소장이라고 하니 소장자가 부럽다
여러 기획전이나 시대전 등에서 화가 장욱진의 그림 한두 점 봤을 뿐이다
그리고 이번 국립현대미술관 덕수궁에서 장욱진 회고전이 열린다 하니 반갑고 또 반갑다
한 작가의 작품 세계를 한눈에 볼 수 있어 개인 회고전은 언제나 만족스럽다.
더구나
이번 전시회는 작품 수가 넘치게 많아 그동안 감질나게 만났던 작가의 작품을 흡족하게 볼 수 있었다
궁 안으로 들어서니 비 내린 뒤의 상큼한 공기와 햇살이 기분을 좋게 한다
햇살이 이렇게 고소하게 느껴지면 가을이 온 게야
장욱진의 가장 진지한 고백이란 테마로 4 개의 고백으로 분류해 전시하는데
1번 방부터 보는 게 확실히 작가의 시대적 흐름을 이해하기 좋다
"난, 나의 그림에 나를 고백하고 나를 녹여서 넣는다. 나를 다 드러내고 나를 발산하는 그림처럼 정확한 놈도 없다"
-장욱진의 조선일보 기고 글 -
우리가 피카소의 그림을 큐비즘이나 추상화 풍의 작품으로 주로 기억하지만
그 역시 자신은 이미 12살 때 라파엘로만큼 그렸다는 말로 자신감을 드러냈었다
초기 피카소의 그림은 10대 의 나이에 그린 것이 맞나 싶을 정도로 세밀하고 사실적인 구상화를 보여준다
장욱진 역시 화가의 길로 들어선 초기엔 이런 토속적인 구상화를 주로 그렸다
장욱진의 이런 화풍의 그림을 몇 점 만날 수 있어 또 반갑다
장욱진과 같은 시대 활동하던 작가들인 박수근 유영국 김환기 등 한국의 추상화가들이 주로 사용했던 소재
새, 나무, 집, 가축, 마을 등이 작품 속에 독특한 화풍 속에 담겨있어 정겹다
박수근 김환기 유영국의 작품들과 유사한 점이 많아 기시감이 드는 것도 사실이다
서로 영향을 주고받고 함께 성장한 결과다
이런 단순화한 작품은 서양화가 <파울 클레>의 화풍을 닮아있다
화가들이 서로에게 주고받는 영양분으로 서로를 키우는 과정이리라
이 작품은 제목이 눈이다
이 작품 앞에 서는 순간 제목을 보고 아, 그래 눈이야 하는 느낌이 온다
눈에 덮인 수많은 사물이나 발자국 등이 상상으로 드러나는 모습이랄까
이 단순한 물고기 그림 앞에 서면
무수한 실험정신으로 작품을 만드는 작가의 고뇌가 집결된 느낌을 받는다
두텁게 칠한 유화물감에 테레핀으로 찍거나 날카로운 것으로 긁어내며 만들었을
물고기의 형상이 오히려 단순하지 않은 복잡한 풍경화를 보는 기분이다
이 그림 역시 작가의 주요 소재인 새를 그렸다
그런데 새 주변에 톡톡 찍힌 파란색 점들이 나에게 말을 걸었다
그리고는 새 한 마리가 재잘재잘 짹짹대며 무척이나 많은 이야기를 쏟아낸다
저 파란 점들은 어느새 시끄러운 새소리를 연상시킨다
"그래그래, 너도 할 말이 많구나."
한참 서성이며 새의 이야기에 집중했다
이 코너를 보고 깜짝 놀랐다
대학시절부터 꾸준히 사 읽은 현대문학지의 표지를 그린 작가가 바로 장욱진이었다니.
1990년도에 돌아가셨으니 내가 읽던 시기의 문학지에 꽤 오랫동안 표지화를 그린 셈이다
그땐 너무나 좁은 세계 속에 살아 이 멋진 화가를 알지 못했다는 점이 무척이나 아쉽다
이 화가를 진작에 알았더라면 그 두터운 책들 어쩜 버리고 싶지 않았을지도 모르겠다
그땐 문학에만 빠져있었으니 표지보다는 책 속의 활자에만 집중했으리라
2층의 2 개 전시방을 둘러보면 정말 많은 작품 수에 놀란다
그리고 잠시 쉬어가는 시간이 필요하다
2층 벤치에 앉아 바라본 덕수궁의 경내 풍광이 고전적 창살에 아름답게 보인다
1층에 자리한 3,4관은 독특한 전시장으로 만들었다
하나하나의 세계가 다른 세계에 연결된 느낌도 들고
모두가 하나의 방이지만 독자적인 공간처럼 느껴져 색다르다
이런 안내 그림을 발견하는 기쁨도 크다
화장실 문에도 장욱진스러운 그림들이 있어 흥미롭다
고궁을 나오며 들른 기념품 가게에 한국적인 느낌 물씬 풍기는 기념품이 퀄리티가 높아 보였다
내가 외국인이라면 얼른 사고 싶어지는 그런 기념품들이 많다
기차표 시간이 좀 남아 해질 무렵의 돌담길을 걸었다
KTX가 나에게 이런 알뜰한 시간을 만들어주니 너무 고맙다
30분이면 서울과 천안을 슝슝 왔다 갔다 하니 얼마나 고맙게요