서화 감정의 보조 근거
소스: 동북아문물감정연구원
중국화의 시·서·화·인화·제발(題的)의 결합은 원대(元代)에 융성하였는데, 송대(宋代) 이전에 서화가(書畵)에 발(發)을 쓰고 날인한 것은 극히 드물어, 원(元) 이후부터 유행하여, 발(和)과 인장(印章)은 서화를 감정하는 중요한 보조 근거 중의 하나가 되었다.
(1) 서화(書畵)의 제발(題包括)은 저자의 제발(上, 下), 저자와 동시대의 제발(題和)과 후대의 제발(後代)을 포함한다.작가의 발문은 이 작품이 누구를 위해, 왜 만들어졌는지 설명하기 위한 내용이 대부분이고, 세대들의 발문은 이 작품의 창작 과정과 작가를 찬양하는 기법 등을 설명하는 내용이 대부분이다.후손들의 발문은 그 진위와 소장원류 등을 고증하는 것이다.발문은 서화감정의 핵심이며, 저자의 발문의 다른 형식(또는 '서항서식'이라 함)은 서화감정의 근거 중 하나이다.
유구암 선생은 다년간의 서화 감정 경험을 바탕으로 원나라에서 명나라 중기에 걸쳐 '평행형'이 유행했고, 명나라 중기에 '대두형'이 나타나기 시작했다고 본다.평행항'은 작가가 자신의 이름과 누군가를 위해 그린 사람의 이름을 두 줄로 쓰되, '수염선은 인부제(仁夫制)', '육자항서(字子夫書)'는 두 줄로 나누고 '인부제(仁夫制)'라는 세 글자는 '수염선위("三爲)'라는 세 글자의 상단과 평행하도록 상단을 병행하는 것이다.
첫 번째 단락'은 위의 예에서 '인부제'의 세 글자를 다른 줄로 붙이지만 '수염선위'의 한 글자 거리보다 높습니다.조항(발문) 형식의 법칙을 이용하여 판별 분석하면 일부 위작을 명확하게 발견할 수 있다.예를 들어, 타이베이 《고궁 월간지》 58호에 인쇄된 원나라 고극공의 《우산도》(청나라 고종 홍력의 어제가 있다), 오른쪽 상단 서 "극공이 맹재를 위해 우산도를 그린다…"는 전형적인 "대두대" 형식이며, 고극공계 원나라 화가인 당서 "평행대"가 있기 때문에 유구암 선생은 이 그림이 반드시 위작이라고 여겼다.또 다른 예는 상하이 박물관에 소장된 원나라 사람 왕제의 '죽석도축'이며, '중국 고대 서화도록, 2'라는 책에 수록되어 있으며, 그림의 제목은 '대두대' 형식이며, 이는 위작으로 간주됩니다.
후대의 제발에 대해서는 제발인의 서화 감정 수준이 어느 정도인지를 봐야지 맹종해서는 안 된다.명나라의 대서화가 동기창은 비록 서화 방면의 감정 수준이 매우 높지만, 그는 진위를 품평할 때도 늘 입에서 나오는 대로 지껄이고, 많은 예의가 있어 완전히 믿을 수 없다.이에 비해 원징밍은 감별력이 높을 뿐만 아니라 감별에 대한 책임감이 강하기 때문에 그의 발문도 비교적 신빙성이 있다.어떤 사람들은 서화 감별 능력이 강하지 않지만 작품에 발문을 쓰는 것을 좋아하는데, 이러한 발문은 종종 믿을 수 없습니다. 예를 들어 청나라 건륭황제는 서화 수집이 매우 풍부하고 옥기를 감별하는 능력도 있지만, 서화 감별 능력은 매우 떨어집니다.그러나 그는 많은 고대 서화에 발문을 쓰고, 어떤 진적은 위품으로 말하고, 어떤 위작은 실제 행위로 말했는데, 비교적 유명한 예는 그가 소장하고 있던 원나라 황공망의 《부춘산거도》 위작을 진적으로 간주하고, 그 위에 발문과 시를 가득 채우고, 후에 청궁에 입궁한 《부춘산거도》의 진적을 오히려 위작으로 말한 것이다.북송의 왕선 접련화사 권의 후미에 소식, 황정견, 채양의 발진적을 삼발도위(三伪"成)라고 쓴 것 등 비슷한 예가 많다.
때로는 서화 작품에서 작가가 쓴 발문의 내용을 보고도 진위를 감별할 수 있다.예를 들어, 조맹찬의 《촉산도가》의 서예 작품과 같이, 이 권의 뒤에는 명나라의 진계유, 이유방 등의 명가들이 쓴 발문이 있는데, 모두 진적으로 간주한다.《촉산도가》의 첫 구절인 운: "나는 옛날에 서천에 배를 띄운 적이 있다." 계공 선생은 조맹호가 일생 동안 서천에 온 적이 없으며, 이 권단은 조씨가 쓴 것이 아니라고 여겼다.또한 부제에는 왕취안파, 저우솽치 두 사람의 이름이 기록되어 있는데, 이 두 사람은 모두 명나라 초인이므로 이 책이 위작임을 더욱 증명할 수 있다.이는 먼저 제목 내용에서 문제의 단서를 발견한 데 이어 권말의 '송설도인' 위금과 '조씨자앙' 위인 등에서 진위를 가려낸 것이다.
요컨대 발문은 예로부터 위조자가 가장 공을 들인 것으로 발문의 감별을 소홀히 할 수 없다.
(2) 인장서화의 인장은 일반적으로 두 가지 유형이 있는데, 하나는 서화가 자신의 인장이고, 하나는 서화를 작성한 후 도장을 추가하여 서화를 자신이 작성한 것임을 나타내는 것이고, 다른 하나는 감상 또는 수집 인장으로 수집자와 감상자는 이를 사용하여 자신의 감정과 수집을 나타냅니다.인장이 일종의 증명물인 이상 서화감정에서 작품의 진위를 판단하는 보조적 근거의 하나가 되기도 한다.
다른 시대의 인장은 다른 시대의 분위기를 가지고 있으며 다른 서화가의 인장도 다른 스타일을 가지고 있으며, 이는 모두 인장의 모양, 전서문, 각인법, 질감, 인색 등의 측면에서 반영될 수 있습니다.송나라 인장은 대부분 구리와 옥으로 되어 있는데, 원나라 인장은 구리, 옥, 나무, 상아 등이 있으며, 석재 인장은 원나라 왕관(王首)에서 처음 만들어졌으며, 명나라 초부터 유행하였다.명청시대 문파, 절파, 안후이파 등 전각의 여러 집안에서 그 문법과 도법은 각기 특색이 있는데, 이는 모두 인장 감별에서 주목할 만하다.
인쇄 색상은 꿀 인쇄, 워터마크 및 오일마크로 구분되며, 꿀 인쇄 색상은 붉고 두껍고 워터마크는 옅고 얇으며 오일마크는 늦게 나타나며 글자는 꿀 인쇄 및 워터마크보다 선명합니다(오일 품질 관계로).원나라에는 대부분 등사판이나 워터마크가 사용되었고 명나라에는 대부분 등사판이었다.
청인옹방강은 일찍이 조맹선의 인장을 연구하였는데, "조씨 자앙, 홍문동인(紅文銅印)은 그 위가 그다지 평평하지 않고, '자'자 전각권의 꼭대기가 동변(銅,)에 기대어 좌편우편(皆有右,)하며, 모두 미세사입 안의 흔적이 있어야 진자(眞者)가 된다"고 하였다.고궁박물관의 서화 감정가 왕쿤(王先生) 선생은 '조씨자앙(趙氏子") '인(印)'자 위의 곡들이 대덕 5년 후부터 대덕 6년 11월 이전까지 발생했다고 본다.
도장은 증거할 만한 점이 있지만 증거로 삼기에는 부족한 것도 있다.도장이 진짜라고 해도 실제 도장을 위조하는 경우가 있다.일반적으로 도장의 재질은 견고하여 여러 해 동안 계속 사용할 수 있으며, 도장 자체가 해당 서화가보다 수명이 길기도 하다.서화가 죽은 뒤 후손들이 그의 도장을 위조된 책에 찍어 그릴 수 있는데, 우리가 골동품 시장에서 본 진짜 도장은 이런 식으로 진짜 도장을 찍어 위조한 것이다.이때 도장 진위만으로 서화 전체의 진위를 단정해서는 안 된다.
일부 유명한 서화 작품에는 종종 많은 감상 및 소장 인장이 있는데, 예를 들어 이러한 감상 또는 소장 인장을 시대 순서대로 나열하면 대략적으로 이 작품의 전승 과정을 알 수 있다.감정 수준이 높은 수집가를 거쳐 감상 도장을 찍은 작품은 대부분 진품과 정품이다.반면 감별력이 떨어져 실제 감식 도장이 찍혀 있지만 진품 여부는 여전히 미스터리다.시장에서는 건륭, 가경 등 황제의 어람지보(御"之寶)라는 대인(大印)이 찍힌 서화를 적지 않게 볼 수 있는데, 모두 위작이며, 소장 인장이 진짜라 해도 기껏해야 작품의 하한 연대에 근거를 제공할 뿐이다.
감상 도장도 위조되는 현상이 있다.서화가의 인장과 마찬가지로 후손들도 소장가의 유인을 가짜로 사용하기도 하지만, 이런 경우는 많지 않고, 위서화에서는 소장 인장이 아예 진짜가 아니라 후손들이 모각하거나 번각하는 경우가 많다.명나라 후기의 대 수집가 항원변(籁元的)의 '천상각(天阁閣)' 등의 인장은 후손들이 많이 모방하여 새겼다.유명한 수집가의 인장은 종종 위조자의 모조품의 핵심이기 때문에 우리는 유명한 수집가의 인장을 볼 때 특별한 주의를 기울이고 자세히 구별해야 합니다.소장인을 가려내는 것도 서화가의 인장을 가려내는 것과 비슷하며, 주로 전서문·각법·인색 및 도장의 위치 등에서 구별된다.
(3) 종이 타월 전통 중국 두루마리 서화는 일반적으로 종이 타월 위에 그려지며, 시대마다 종이 타월마다 특성이 다르며, 다른 종이 타월 위에 글을 쓰고 그림을 그리면 다른 예술적 효과가 나타납니다.서예가가 종이 타월을 선택할 때 개인마다 다른 취향을 갖는 경우가 많으며, 이는 서예 감정에도 중요한 참고 작용을 한다.예를 들어 북송의 4대 서예가인 소식, 황정견, 미불, 채양은 모두 숙지로 글씨를 쓰는 것을 좋아했고, 명나라 동기창은 고려경면전지를 즐겨 사용했는데, 그의 대대로 전해 내려오는 대부분의 서화 정품은 모두 이런 종이를 사용했다.청나라 때 류용, 황이, 량동서는 분전지(笺纸紙)와 밀랍전지(笺纸紙)로 자주 썼다.서화가들은 종종 자신의 그림 습관과 표현 기법에 따라 그에 상응하는 종이 타월을 선택하여 이상적인 예술 효과를 얻는다.당, 오대 이전의 회화는 거의 모두 견본이었고, 송 이후 종이본이 등장하였으나 범관, 곽희, 마원, 하규 등은 모두 견본을 사용하였다.원나라 고극공(高义、), 방종의(方从義) 등의 수묵산수화는 종이본(원나라 문인산수화, 모두 종이본)을 많이 사용하였고, 이연쌍갈고리로 채색한 대나무는 견본을 사용하였으며, 명나라 원체 화가들도 대부분 견본을 사용하였다.
고대의 종이 타월의 품질은 높낮이가 있고, 서예와 서예의 소장 상태도 호불호가 갈리는데, 종이 타월의 변색과 파손 정도만 보고 시대가 멀다고 단정할 수 없으며, 다른 측면과 결합하여 종합적으로 고려해야 합니다.또 후손들이 전대에 전해 내려오는 종이 타월로 서화를 그리는 경우도 있다.이에 대한 분별도 유념해야 한다.
(4) 각 시대의 서화를 장식하고 장식 형식과 장식에 사용되는 재료는 모두 다르며 이는 서화를 고정하는 데 일정한 보조 참고 역할을 할 수 있습니다.게다가 이전 사람들의 소장 인장은 표구품의 이음새에 여러 번 찍혔는데, 이는 장식의 형식과도 관련이 있다.서화에서 흔히 볼 수 있는 장식 양식으로는 입축(立、)·괘병(屏、)·수권(手、)·횡단(披、)·렌즈·책장(册页) 등이왕이곤 선생은 일찍이 《고서화감정법》에서 화사에서 유명한 송나라의 "선화복"의 특징을 열거하고, 송 휘종 조길의 소장 인장이 표구에 찍힌 도장의 특징을 지적한 바 있다.소장 인장은 '어서' 박, 인(印), 쌍용새인(龙龍印印), 연호새(年號和), '내부도서지인(內府圖書之印)' 등 칠새로 구분되는데, 인장마다 특징이 있어 일정한 격식을 갖추지만, 위작에 찍힌 위인은 종종 난타(盖乱)하여 불규칙하게 찍힌다.
남송의 궁정에서 소장하고 있는 서화는 소흥어부장식(装興御府",式式)이라 하여 소흥어부장식(兴興御府潢南式)이라 하며, 등급에 따라 어떤 재료로 표구할 것인지에 대해서도 엄격한 규정이 있다.원나라 궁정에서 소장하고 있던 서화도 특정한 표구 형식을 사용하였다.명나라 서화의 표구는 형식이 비교적 많은데, '선화복'을 모방하여 폭이 좁은 것도 있고, 능이나 견사로 상자의 폭이 넓은 것을 파는 것도 있는데, 후자가 전형적이다.청나라 궁정화의 표구는 전대의 양식과 모습이 다를 뿐만 아니라 청나라 초기와 후기의 것도 확연히 달라 한눈에 알아볼 수 있다.
시대마다 표구 수법과 기법이 지역마다 다르며, 그 특징을 익힌 후에는 서화를 펼치지 않고 장식 형식만 보고 언제, 어디서 표구했는지, 심지어 어느 집의 소장품인지도 알 수 있다.그러나 가짜를 만든 사람이 낡은 장식을 이용해 가짜 화심으로 갈아입은 경우엔 조심해서 가려야 한다.