* 음악 감상에 필요한 기본 용어 *
[가]
가보트 Gavotte 프랑스에서 발생된 4박자, 2박자의 비교적 빠른 춤곡이다. 바로크 모음곡에 많이 쓰이고 있고 일반적으로 못 갖춘 마디로 되어있다.
광시곡 Rhapsodie 랩소디라고 하며, 일정한 형식이 없는 기악곡으로 민족적이며 서사적 성격을 가지고 있다. 원래 뜻은 짧은 서사시였으나 19세기에 와서 환상곡 풍의 자유로운 형식을 뜻하게 되었다. 리스트 '헝가리 광시곡', 거쉰 '랩소디 인 블루', 브람스 '알트 랩소디' 등이 있다.
[나]
녹턴 Nocturne "야상곡"이라고 번역되어 불린다. 원래 녹턴이란 교회에서 밤에 기도서를 낭송하기 전에 부르던 기도 노래였다. 대부분 감상적이고 고요한 밤의 정취를 노래한 서정시와 같은 분위기가 많으나 때로는 웅장하고 극적인 작품도 있다. 영국 출신의 작곡가 존필드가 창시자이며 21개의 녹턴을 작곡한(현존19곡) 쇼팽의 소품 피아노곡이 유명하다.
[다]
대위법 counterpoint 이명칭은 점 대점(point count point)에서 비롯된 것이며, 이 경우의 점은 음표를 의미한다. 즉, 대위법은 두 개의 성부를 결합하면서 다른 선율을 동시에 노래하는 것이다. 푸가 등의 기반이 되는 대위법은 오늘날에는 독립된 작곡 기법으로 남아 있다. 서로다른 복수의 선율을 동시에 조합하는 작곡기법. 화성법과 함께 폴리포니(다성 음악으로 여러 성부를 가지는 형태)의 기법으로 오늘날에도 작곡교육의 근간을 이루고 있다. 현대에서는 특히 쇤베르크의 12음악에서 무조의 대위법이 중요한 역할을 하고 있다. 어떤 성부의 선율이나 주제를 타성부가 모방하여 악곡을 喚냘求?수법을 모방대위법이라고 하며 이중 가장 완성된 형태가 푸가이다.
디베르티멘토 Divertimento "희유곡" 이라고 하며, 18세기 중엽 나타난 기악 모음곡으로 세레나데와 비슷하며 자유로운 형식으로 4-10개의 짧은 악장으로 이루어졌다. 하이든, 모차르트 시대에 번성하였으나, 그 후 실내악에 흡수 되었고 20세기 스트라빈스키와 바르톡에 의해 부활 되었다.
디스코드래피 discography 디스크의목록을 말한다. 최초의 디스코그래피는 1936년 뉴욕에서 다렐이란 사람에 의해 만들어진 'The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music'이라고 전해진다. 보통은 한 연주가, 혹은 한 레퍼토리의 디스크 목록을 지칭하는 좁은 의미로 쓰여진다. 이 점에서 종합적인 음반 카달로그와 구별할 수 있겠다.
딕션 diction '말씨', '어법'등의 뜻을 내포하고 있다. 성악에 있어서는 시(가사)의 발성법을 말하며 이 연습은 성악의 기초를 이룬다.
[라]
라이트모티프 leitmotiv 바그너후기의 악극에서 두드러지게 나타나는 기본적인 작곡기법. 음악의 모티프에 의해서 어떤 인물, 장면, 상념 등을 나타낸다. 라이트모티프는 그 장면의 성격에 따라 리듬, 음정 등이 자유롭게 변형된다. 교향곡에 있어서는 베를리오즈의 '환상 교향곡'에서 나오는 이데픽스(고정 악상)가 이에 해당한다.
레치타티보 recitativo 오페라나 칸타타, 오라토리오 등에서 이야기하는 식으로 노래하는 것을 말한다. 보통 이야기할 때보다는 억양이 높고, 노래보다는 억제된다. 이미 그레고리오 성가에서도 나타나는 레치타티보는 19세기, 20세기에 와서도 유용하다. 바그너의 무한선율도 일종의 레치타티보로 생각할 수 있으며, 20세기의 음악극에서는 레치타티보적인 표현에 중점을 두는 경향마저 있다. 서창(敍唱)이라 번역된다.
랩소디 Rhapsodie 광시곡이라고 하며, 일정한 형식이 없는 기악곡으로 민족적이며 서사적 성격을 가지고 있다. 원래 뜻은 짧은 서사시였으나 19세기에 와서 환상곡 풍의 자유로운 형식을 뜻하게 되었다. 리스트 '헝가리 광시곡', 거쉰 '랩소디 인 블루', 브람스 '알트 랩소디' 등이 있다.
로망스 Romance 중세 프랑스 음유시인(트루바도르)가 이야기한 장편의 공상적 연애 이야기이다. 베토벤 '바이올린 로망스 1번, 2번', 모차르트 '아이네 클라이네 나흐트 무지크 제2악장' 등이 있다.
론도 rondo 18세기에생겨난 음악 형식. 반복되는 주요 주제부와 그 사이에 나타나는 삽입부로 되어 있다. 론도에 소나타 형식이 적용된 것이 '론도 형식' '론도 소나타 형식'이다. 소나타나 협주곡에 있어서는 비르투오조적이고 밝은 마지막 악장에 사용되고, 피아노 독주곡에서는 단악장 형식.
리브레토 libretto 오라토리오,칸타타, 특히 오페라에서 작곡의 바탕이 되는 가사나 대사를 적은 대본을 말한다. 음악적인 요소가 고려되어야 하는 리브레토는 하나의 오페라가 성공하기 위한 전제 조건이다. 따라서 작가와 작곡가의 유대가 얼마만큼 잘 이루어지느냐에 따라 오페라의 성패가 좌우된다 해도 과언이 아니다.
리사이틀 recital 한연주가의 음악회, 즉 독주회나 독창회를 말한다. 이 말은 1840년경 런던에서 개최됐던 리스트의 피아노 독주회 때 처음으로 사용되었다.
리허설 rehearsal 연주회에서연주할 음악, 또는 오페라에서 상연할 음악을 공연에 앞서서 연습하는 것. 연주복을 입고 하는 리허설은 '드레스 리허설'이라 하는데 보통은 오페라의 경우에만 행해지고 있다.
[마]
마주르카 Mazurka 역시 폴란드의 춤곡이며 3박자풍이지만 폴로네즈와 달리 서민, 농민 계층에서 유행 했다고 하며 폴로네즈보다는 규모가 작고 곡의 특징은 점음표나 셋잇단음표 등을 사용하여 경쾌하고 정열적인 표현을 하고 있다.
마에스트로 maestro 원래는국민학교 선생이라든가 사장이란 뜻의 마리. 음악에서는 보통 '대지휘자'란 뜻으로 쓰이고 있다.
묘사음악 단어 그대로 음의 묘사를 주제로 한 음악을 말한다. '숲 속의 대장간', '숲 속의 물레방아' 등이 있는데 듣기 쉬운 음악이기는 하나 듣는 이의 상상에만 맡기므로 불완전하며 부정확한 표현으로 통일감과 깊은 사고의 표현이 되지 않는다. 이 묘사음악을 예술화하려고 시도하며 성공한 것이 바로 표제 음악이다.
무언가 Lieder Ohne Worte (Song without Words) '가사가 없는 노래'라는 뜻이며 멘델스죤이 피아노 독주곡으로 많이 알려져 있다. 노래하는 느낌의 아름다운 선율을 중심으로 되어있고 낭만파 음악 중 하나이다.
무한선율 unendliche Melodie 리드적·화성적인단락감. 종결감을 갖지 않는 자유로운 선율 일반을 말한다. 일반적으로는 바그너의 음악에 있어서 단락감이 없는 가창선율을 지칭한다. 바그너는 종합예술로서의 '악극'을 성취하기 위해 종래의 오페라와는 달리 단락감에 의한 극의 진행을 방해받지 않을 목적으로 무한선율 기법을 사용했다. 따라서 바그너 악극의 창법도 아리아보다도 레치타티보에 가깝다. 뮈제트 Musette 뮈제트라는 악기(백 파이프, 또는 18세기 프랑스 관악기)로 연주되는 악기로 목가풍의 춤곡이며, 지속적인 긴 저음을 갖는 것도 있다. 미뉴에트 minuet 16세기 프랑스에서 시작되어 17세기 루이 14세 프랑스 궁정 무도회에서 보급되어, 전유럽으로 퍼져 나갔다. 발전을 계속하여 미뉴에트는 실제 춤곡보다 예술적인 색채가 짙어지고 리듬도 자유롭고 복잡해져서 음악형식의 중요한 부분을 차지 한다.
[바]
바가텔 bagatelle 17~18세기의성격적 피아노 소품을 말한다. 쿠프랭이 클라브생 모음곡에 사용한 후, 베토벤의 작품 33, 119, 126에 의해서 유명해졌다. '엘리제를 위하여'도 바가텔의 하나다.
바소 콘티누오 basso continuo 우리말로는'통주저음'이라 한다. 바로크 시대에 널리 행해졌던, 특수한 연주형태를 지닌 저음 파트를 말한다. 당시의 건반 악기주자는 주어진 저음부의 선율 위에 즉흥적으로 오른손 성부를 만들면서 반주를 했다. 18세기 중반 이후에는 음악의 표면에서 자취를 감추었으나 화성 학습의 수단으로서는 오랫동아 생명을 유지했다.
발라드 Ballade 중세 초기에는 춤과 같이 부르는 노래였으나 점차 풍자적 성악(중세 프랑스 샹송)곡으로 되었다.
뱃노래 Barcarolle 배를 저을 때의 리듬과 부드러운 멜로디를 둔 곡이다. 멘델스죤, 쇼팽, 차이코프스키의 곡이 잘 알려져 있다.
비르투오조 virtuoso 본래는'덕이 있다'는 뜻이다. 한편으로는 예술이나 도덕에 대해서 특별한 지식을 가진 사람, 또는 예술의 테크닉이 뛰어난 사람을 모두 지칭하던 말이었다. 오늘날엔 음악에 국한해서 사용되고 있는데, 보통은 장인적인 테크닉과 더불어 심오한 예술성을 겸비한 연주가를 말한다.
[사]
사라방드 Saraband페르시아, 아라비아 등지에서 비롯되었는데 16세기에는 빠른 곡이었으나 점차 느린 속도의 위엄을 갖춘 곡으로 바로크시대의 모음곡 중 한 형식이다.
서곡 overture 오페라, 오라토리오, 발레 등 규모가 큰 무대작품의 첫머리에서 도입 역할을 하는 관현악곡. 빈 고전파 이후 서곡은 소나타 형식으로 쓰여지게 되었으며, 오페라의 중요한 장면에서 사용되는 음악이 소재로 사용되었다. 19세기에 이르러서는 하나의 독립된 관현악곡으로서 연주회용 서곡으로 작곡되기도 했다.
세레나데 serenade 이탈리아어 sere(저녁, 밤)에서 유래한다. 원래는 바깥에서 밤에 연인의 창가에서 노래되는 사랑의 노래. 단순하고 선율적이며 휴대하기 쉬운 악기의 반주를 곁들이는데 모차르트의 오페라에 나오는 '돈 조반니'의 세레나데가 그 단적인 예이다. 한편 세레나데는 18세기 중반에 발달한 한 기악양식의 명칭이기도 하다. 모차르트의 '아이네클라이네 나흐트무지크'도 세레나데의 속한다.
소나타 sonata 소나타는 음악의 곡을 어떤 형식을 갖춘 일반적인 것을 뜻하며 이 '소나타 형식'으로 불리게 된 것도 하루 아침에 만들어진 것이 아닌 17세기 중반에서 18세기 중반까지 고전파라 불리는 많은 작곡가들에 의해 서서히 만들어진 형식이다. 세부적인 내용은 작곡가나 시대에 따라 조금씩 다르지만, 보통 3부분으로 나뉘는데 제시부, 전개부, 재현부라고 한다. 제시부는 말 그대로 음악의 주제를 제시하며 전개부는 제시된 음악의 주제를 자유롭게 전개하는데 때로 제시부와 느낌이 다른 경우도 있다. 재현부는 이 제시부를 다시 재현하는데 때로 제시부와 느낌이 다른 경우도 있고 전개부에서 달라진 조성이 통일된다.
소나타 형식 sonata form 빈고전파에서 현대에 이르는 실내악, 협주곡 등의 기악곡에서 사용되는 악곡 형식. 소나타 전체의 형식을 의미하는 것은 아니라는 점에 유의해야 한다. (위글 참조)
소나티네(Sonatina)'작은 소나타'란 뜻이다. 흔히 체르니100, 30번의 병행 교재로 많이 쓰인다. 형식적으로 소규모 소나타이며 클라멘티, 클라우 등이 많이 쓴 피아노 연습용 소곡이다.
순음악 (절대 음악) 표제음악과는 대립적으로 음악 이외의 요소에 구애되지 않고, 순수한 추상적인 음의 구성. 순수한 음악예술로만 듣는 이의 흥미를 불러 일으키는 음악이다. 표제음악과 대립된다고는 하지만 명확하게 구분지을 수는 없고 순음악은 온전히 음악과의 관계를 뜻하며 깊은 이해와 높은 예술작품으로 정리할 수 있다고 한다. 순음악의 대가로는 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤 등을 들 수 있으며 이 베토벤을 중심으로 고전파 순음악 형식의 최고인 '소나타' 형식이 확정되었다고 한다.
스케르초 scherzo 우리말로'해학곡'으로 불리는 스케르초는 3박자의 익살스러운 빠른 곡과 또는 음울하고 장중한 경우도 있다. 쇼팽과 브람스의 피아노곡에서 쓰이며 스케르초 형식은 일정하지 않지만 소나타 속의 악장일 경우 3부 형식의 곡이 많다. 스케르초를 발전시킨 음악가는 베토벤으로서 다악장의(소나타, 교향곡, 4중주곡)곡속에서 미뉴에트 대신 스케르초를 두는 구성을 확립하였다. 보통 세 가지로 분류된다. 첫째, 베토벤이 미뉴엣 대신에 소나타, 교향곡, 4중주곡(드물게는 협주곡)의 제3악장에 채용한 3박자의 쾌활한 곡. 둘째, 쇼팽과 브람스 등이 피아노곡의 한 장으로써 즐겨 사용했다. 어두운 성격의 스케르초와 서정적인 트리오로 되어 있다. 셋째, 바로크 시대에는 경쾌한 오락적인 성악곡을 스케르초라 했다.
십이(12)음 기법 twelve-tone music 1옥타브내에 존재하는 12개의 음 하나하나를 어떤 중심음에 관계를 맺게 하지 않고 평등한 위치를 부여하면서 작곡을 하는 기법. 조직적인 무조성이라고도 한다. 현재 주로 행해지고 있는 기법은 쇤베르크가 창안한 12음 기법이다. 오늘날 12음 기법은 현대음악의 바탕을 이루고 있다.
[아]
아고긱스 agogics 연주를하는 데 있어서의 속도법. 속도 변화에 따른 표정을 의미하는 그리스 어 agoge에서 유래했다. 독일 음악학자인 후고 리만이 처음으로 사용. 연주할 때 엄격한 켐포와 리듬에 미묘한 변화를 붙여서 색채감을 풍부하게 하는 방법을 말한다. 릴렌탄도(점점 느리게), 아첼레란도(점점 빠르게), 템포 루바토(템포를 자유롭게 가감하여 연주) 등이 있다.
아 카펠라 a cappella '교회풍으로'라는뜻으로 기악 반주가 없는 합창곡을 말한다. 팔레스트리나의 음악이 가장 대표적이다. 종전에는 1600년 이전의 음악은 모두 아카펠라에 해당된다. 1300~1450년경의 세속곡은 기악 반주를 수반하는 것이 일반적이었다.
아라베스크 Arabesque '아라비아풍의 '라는 뜻으로 건축학적으로 아라비아 건축의 미술적 장식을 뜻하나 음악적으로는 환상적이며 장식적인(파도의 선율 같은) 소곡의 표제로 사용된다. 슈만과 드뷔시의 곡이 잘 알려져 있다.
알르망드 Allemande 독일의 무곡이며 16세기에 프랑스에 의해 발달된 춤곡이다. 4박자, 2박자의 보통 빠르기였는데 18세기에 이르러 왈츠에 가까운 3박자로 변하였다.
야상곡 Nocturne "녹턴"이라고 하며 원래 녹턴이란 교회에서 밤에 기도서를 낭송하기 전에 부르던 기도 노래였다. 대부분 감상적이고 고요한 밤의 정취를 노래한 서정시와 같은 분위기가 많으나 때로는 웅장하고 극적인 작품도 있다. 영국 출신의 작곡가 존필드가 창시자이며 21개의 녹턴을 작곡한(현존19곡) 쇼팽의 소품 피아노곡이 유명하다.
에튜드 Etude 연습곡이라고 부르며, 고전파에서부터 만들어진 이런곡들은 연주의 기교를 위한 곡으로서 피아노, 바이올린, 기악과 성악 등 모든 분야에서 작곡되어졌다. 예술적 가치는 쇼팽과 리스트에 의해 더욱 빛이 났고 연주 기교와 해석을 위한, 또한 연주회용의 수준 높은 소품을 말한다.
연가곡 kreislieder 연작시에의해 꼬㈐?가곡. 슈베르트의 '아름다운 물방앗간의 아가씨' '겨울나그네'. 슈만의 '시인의 사랑' '여인의 사랑과 생애' 등이 대표적인 연가곡이다.
옥타브 octave C음을기점으로 하여 음계의 모든 음을 포함하는 1옥타브 간격의 구분 단위. 1옥타브는 완전 8도 음정이다. '옥타브로 연주한다'는 것은 고·저의 1옥타브 간격으로 같은 선율을 연주하는 것을 말한다.
왈츠 Waltz 대부분 3박자 '쿵작작'의 느낌이며 오스트리아, 남 독일 등에서 '독일 춤곡', '비엔나 춤곡'이라고도 했다. 이 왈츠화 시킨 작곡가는 쇼팽과 요한 스트라우스 부자인데 이 두 사람에 의해 왈츠가 전세계로 퍼져 나라마다 훌륭한 왈츠형식의 작품이 지금도 나오고 있다.
유모레스크 Humoresque 스케르초와 비슷하나 스케르초가 3박자이며 때로는 기괴한 반면 유모레스크는 더 박자에 자유롭고 유모어를 주제로 더 극적이며 명랑한 곡이다. 드보르작이나 차이코프스키의 곡이 잘 알려져 있다.
인벤션 Invention '발명', '창의'라는 라틴어에서 유래되었고, 즉흥곡 풍의 곡이지만 현재는 바흐의 2성부 15부, 3성부 15부(신포니아라고 함)을 인벤션이라 부르고 있는데, 바흐의 곡이 대표적으로 되었다. 바흐는 대위법 양식으로 이 곡을 썼는데 자신의 아들들을 가르키며 연습용으로 사용했으며 현재도 널리 수 많은 학생들의 교재로 사용되고 있다.
[자]
작품번호 opus 작품을의미하는 라틴 어인 Opus는 보통 그 생략형인 Op.를 써서 한 작곡가의 전작품을 일련번호에 의해 연대순으로 표기한다. 17세기 후반부터 사용되기 시작했는데 모차르트나 하이든의 작품에는 사용되지 않았으며, 클레멘티나 베토벤에 이르러서야 주요작품에 Op.가 붙여지게 되었다.
절대음악 (Absolute Music) 절대음악이란음 자체에 의한 구성과 형식에서 오는 아름다움을 추구하는 음악을 말하는데, 여기에 대표적인 악곡으로 교향곡, 소나타, 협주곡 등이 있다.
정격연주 정격연주는작곡 당시의 악기와 그 당시 연주 스타일에 관해 치밀한 자료적 고증을 통해 작곡 당시의 실제 연주를 재현해내는 연주양식을 말하는데 현대의 녹음 기술의 발전과 연주기술의 발전이 이 정격연주의 배경이 있다. 현대 악기의 연주보다는 보다 자연스럽고 단순한 매력을 발산하는 소리를 가지는 특징을 이룬다. 50년대아르농쿠르, 레온하르트 등이 주도로 시작한 정격연주는 70년대 이후 본격적으로 호그우드, 피노크, 가디너 등의 여러 지휘자에 의해 많은 연주단체가 결성되며 활기를 띠고 있다.
정격음악 authentic music 바로크,고전, 낭만주의 시대의 음악을 그 시대의 악기와 연주법으로 연주하는 것. 이러한 시도는 이미 20세기초부터 시작되었으며, 오늘날에는 니콜라우스 아르농쿠르, 크리스토퍼 호그우드, 구스타프 레온하르트 등의 지휘자와, 스티븐 비숍-코바세비치, 멜빈 탕 같은 피아니스트에 의해 행해지고 있다. 변질된 현대 악기에 의한 연주법으로부터 옛 음악 본래의 순수성을 되살리자는 것이 이들의 주장이다.
정량음악 주로 중세와 르네상스기의 음악이론으로서, 리듬의 자유로운 단선가와 대립 된 것으로서 사용되었다. 따라서 정량 음악이란 13~16세기의 음의 장단이 엄격하게 규정된 음악을 뜻한다. 그러나 악센트의 주기적인 반복의 의미는 여기에 포함되지 않으므로 근대의 음악 을 정량음악이라고 부를 수는 없다.(근대의 음악은 정량음악이 아니라 마디에 의한 음악) 각 성부의 리듬의 독립을 존중하고, 악센트의 주기적인 반복을 하는 르네상스기의 플랑드르 악파의 폴리포니 작품이야말로 정량음악의 전형이라고 할 수가 있을 것이다.
즉흥곡 Impromtu 환상곡을 닮은 즉흥곡은 작곡자가 순간적으로 떠오르는 악상을 자유롭게 정확한 기법으로 쓴 소품을 말하며 슈베르트가 선구자라 할 만 하다. 또 쇼팽의 즉흥환상곡은 바로 환상적이면서 즉흥적으로 곡을 썼기 때문에 즉흥 환상곡이라고 불린다고 한다.
지그 jig 이것 또한 바로크시대 모음곡 중 하나이며 17세기 영국 춤곡의 영향으로 프랑스와 이탈리아에서 발달한 것이다.
[차]
춤곡 dance music 댄스 음악이라고도 하며 춤곡은 나라마다 시대별로 다양하고 종류도 여러 종류가 많다. 보통 춤의 특징을 살리며 작곡되지만, 실제로 춤을 추지 않고 음악만 연주되고 감상하는 경우도 많다. 춤곡의 특징은 리듬을 잘 살려야 되는 것인데 형식도 2부, 3부, 변주, 론도형식 등으로 단순하다.
[카]
카덴차 cadenza 카덴차디 브라부라(숙련의 카덴차), 카덴차 피오리투라(개화의 카덴차)의 줄임말이다. 마침(꼴) 앞에 삽입되는, 화려한 기교가 요구되는 자유로운 무반주 부분을 말한다. 기악곡에서는 협주곡의 1악장 및 종악장에, 독창곡에서는 콜로라투라의 아리아에 들어있다. 오늘날에는 같은 곡이라 해도 작곡가나 후대의 대연주가가 남긴 여러 가지 카덴차를 연주자 임의로 선택해 연주하고 있다.
카스트라토 castrato 이탈리아를비롯한 유럽에서 16세기에서 18세기에 걸쳐 성행했던 거세된 가수. 거세된 까닭에 나이가 들어도 소년의 소리를 낸다. 그러나 폐는 성인의 폐이기 때문에 소리가 힘차고 음역이 매우 넓으며 그 음색은 독특하여 매력이 있다.
카프리치오 capriccio 기상곡(寄想曲)이라번역된다. 파가니니, 멘델스존, 브람스 등 19세기의 많은 작곡가들이 유쾌하고 변덕스런 작은 기악곡에 붙인 명친 콘서트 concert 여러연주자들이 함께 출연하는 공개 연주회. 독주자의 공개 연주회인 리사이틀과 구별되는 개념이다. 오늘날 콘서트는 오페라 공연과도 구별되어 사용되고 있다. 이런 맥락에서 볼 때 최초의 콘서트는 1672년 런던의 바이올린니스트 존 바니스타에 의해 행해진 것이라 할 수 있다.
콘서트마스터 concertmaster 관현악단에서전단원을 대표하여 지도적인 역할을 하는 제1바이올린 수석 주자. 우리말로는 '악장'이라고 한다. 관현악곡 중의 바이올린 독주부는 보통 콘서트마스터에 의해 연주된다. 때로는 지휘자의 대리 역할을 하기도 한다.
쿠랑트 Courante 프랑스어(Courir: 달리다)라는 말에서 유래되었고 17세기 이탈리아 코렌토와 프랑스풍의 쿠랑트를 바흐에 의해 명확히 구분지어 졌는데 이탈리아의 코렌토는 3/4박자 3/8박자의 빠른 템포로 끊임없이 달리는 느낌이며 프랑스의 쿠랑트는 2/3, 6/4박자 등으로 불규칙한 박자가 특징이라고 한다.
쾨헬 번호 Kochel Verzeichnis 오스트리아의식물학자, 광물학자이며 모차르트 연구가인 루드비히 폰 쾨헬이 모차르트의 전 작품에 연대순으로 붙인 번호. 보통 K.V. 혹은 K.로 줄여 쓴다. 이것은 1862년 출판한 '모차르트 전 음악 작품의 연대순 주제 목록'에 수록되어 있다. 쾨헬의 목록은 여러 음악학자에 의해 그 후 개정이 거듭되었으나 그의 기본적인 골격만큼은 변함이 없다.
[타]
타란텔라 Tarantalla 나폴리의 빠르고 열광적인 춤곡이며 6/8박자이다. 재미있는 일설로는 독거미 '타란텔라'에 물린 사람이, 독을 없애기 위해 자신을 잊고 정열적으로 춤을 춘데서 유래된 춤곡이라고도 한다.
템포 루바토 empo rubato '잃어버린 템포'란 어의를 가지고 있는 템포 루바토는 한 악구 중의 템포를 자유롭게 가감하여 연주하는 것을 말한다. 연주자는 기계적으로 정확한 박자에 얽매이지 않고 자유로운 감정을 표현할 수 있다. 윗 성부를 템포 루바토로 연주해도 저음부를 정규 리듬으로 연주하는 것이 타당하다는 원리는 18세기경부터 논의되어 오다가 쇼팽에 이르러 크게 유행되었다.
토카타 Toccata 건반악기의 즉흥연주에서 시작된 건반악곡으로써 바로크 시대에는 피아노는 없었고 피아노의 할머니 할아버지 격의 쳄발로나 클라비어코드가 있었다. 환상곡보다도 화려하고 풍부한 화음과 장식음을 많이 사용한 것이 특징이다.
투티 tutti '전부'라는뜻의 이탈리아 말이다. 보통 '총주'라 번역된다. 연주에 참가하고 있는 모든 연주자, 또는 가수가 동시에 연주하는 것을 말한다. 17, 18세기에는 협주곡에서 독주악기군의 연주와 구별하여 전합주를 투티(혹은 '콘체르토 그로소')라 불렀다.
[파]
파바느 Pavane 장중한 행진곡풍의 춤곡이며 공작새(Pavo)에서 유래되었다고 한다.
파스토랄 Pastoral 전원적이며 목가적인 곡이며, 또 예수탄생시의 목동의 피리를 암시하는 멜로디를 채택한 완만한 전원 음악도 말한다. 크리스마스 오라토리오나 크리스마스 협주곡에 이 파스토럴이 삽입되어 있다.
파르티타 Partita 여러 악장의 곡으로 바로크시대에 독일 모음곡을 뜻하며 변주라는 뜻도 있다.
폴로네이즈 Polonaise '폴라카'라고도 불리우며 폴란드 궁정에서 귀족 사이에서 애용된 춤곡이었다. 바흐, 베토벤, 베버, 리스트, 쇼팽에 이르러 그 성격과 리듬이 명확히 작품에 반영되었다고 한다. 쇼팽의 폴로네즈가 널리 알려져 있는데, 쇼팽은 고국 폴란드의 영광과 애수, 비분 등을 작품에 많이 반영시켰다고 한다.
폴리포니 polyphony 다성(多聲)음악, 즉 복수성부를 가진 음악이다. 폴리포니라는 말은 어원적으로 다성(多聲)을 의미하며 글자 그대로 해석한다면 그레고리오 성가와 같은 단선음악(單旋音樂:모노디)을 제외하고, 그 이후 현대까지의 유럽 음악은 모두 폴리포니라 할 수 있다. 기법으로는 대위법이라는 형태로 행해지는 것이 대표적이며 악곡형식으로서는 푸가가 가장 완성된 것으로 알려진다. 바하 시대에 융성했다가 고전주의 이후에는 화성음악이 주류를 이루게 되는데, 20세기 들어서 무조양식이 출현하면서는 다시 폴리포니의 기교가 커다란 의미를 가지게 되었다. 폴리포니를 완전히 정의하자면 2개 이상의 독립된 성부에 의해 구성된 악곡이라고 하는 편이 낫다.
폴카 Polka 1830년경 체코(보헤미아)에서 시작되어 전유럽으로 퍼져 많은 인기를 누린 2/4박자의 춤곡을 말한다.
표제음악 programme music 보통 기악곡의 종류를 말하며 '순음악'과 대립되는 말이다. 표제음악은 표제(내용)을 갖고 있고 표제가 되는 것은 문장, 시, 회화, 풍경 등 여러 가지를 포함하는데 이는 작곡가의 자유이기도 하다. 르네상스 이후 바로크시대에 많이 작곡되었고 비발디의 '사계'나 쿠나우의 '성서 소나타'는 선구자적이기도 하다. 계속 계승 발전되어 인간의 감정 또는 문학, 회화 등의 내용을 음악으로 표현한 것으로 작곡자에 의해 제목이나 설명문이 덧붙여져 청중을 일정한 방향으로 이끌어 주는 음악. 그 제재와 결부된 문학적·회화적·극적· 내용과 관련된 표현 내지는 암시를 하려는 기악곡. 이런 의미에서 추상적인 절대음악과 대별된다. 베토벤의 '전원', 리스트의 교향시, 베를리오즈의'환상교향곡'과 멘델스죤, 슈만, 차이코프스키의 무용 모음곡 등을 예로 들 수 있다. 현대에 있어서는 음악이 추상화 되는 경향으로 이전처럼 많이 작곡 되지는 않는다.
푸가 fuga 하나의주제가 각 성부 혹은 각 악기에 의해 정기적으며 규율적인 모방 반복이 되면서 특정한 조성 법칙하에 이루어지는 악곡이다. 푸가가 갖는 선율적 요소는 주제, 응답, 대주제 등 세가지이다. 14세기부터 싹이 튼 푸가는 17세기에 차츰 정비되어 바하 및 헨델에 이르러 비로소 꽃이 피었다.
프레이징 phrasing 프레이즈,즉 악구(樂句)란 선율선의 자연스런 구분을 말한다. 이 프레이즈를 나누는 방법이 프레이징이다. 곡의 해석상 프레이징은 미세한 것이긴 하나 매우 중요하다. 여기에는 이론들을 구구하지만 하나의 이론으로 예술적 뉘앙스를 획일화시키는 것은 해롭다는 설도 있다.
프롬나드 콘서트 promenade concert 1830년경런던에서 사용되기 시작한 말로 야외의 광장이나 정원 등에서 행해진 음악회. 청중은 걸어다니거나 차를 마시거나 하면서 음악을 즐겼다. 오늘날에는 주로 야외 공연장에서 개최되는 파퓰러한 클래식의 연주회를 말한다. 파바로티의 런던 하이드 파크 연주회가 그 대표적인 예. 미국에서는 학생이 주최하는 콘서트로서 '프롬'이라 줄여 쓰기도 한다.
프리마 돈나 prima donna '제1의여성'이란 뜻이다. 오페라나 발레의 주역 여성가수, 또는 주역 여배우를 말한다. 이에 대해 주역 남성 가수, 주역 남우는 '프리모 우오모'라 한다.
피날레 finale 마지막이라는뜻의 이탈리아 어로 음악에서는 두 가지 의미로 쓰인다. 첫째, 소나타 및 그와 비슷한 교향곡, 4중주곡 등의 끝악장이다. 고전 소나타에서는 보통 론도 형식의 또는 소나타 형식의 빠른 악장이지만, 때로는 변주곡 형식으로 작곡되기도 한다. 둘째, 오페라에서 한 막의 마지막 곡을 말한다. 이 부분에서 극적으로 고조되는 일이 많기 때문에 다른 곡보다 길고 규모가 크다
[하]
하바네라 Habanera 쿠바의 춤곡으로서 2박자의 완만한 곡이며 비제의 '카르멘'에서 알 수 있듯이 리듬이 매우 독특하다.
행진곡 March 엄격히 춤곡이라고는 할 수 없지만 리듬이 명확하고 형식이 단순하며 규모도 그다지 크지 않다는 점에서 춤곡과 비슷하다고 할 수 있다. 고대 그리스, 로마시대부터 있었고 결혼행진곡, 군대행진곡, 장송행진곡 등으로 분위기에 따라 축전적인 것과 비애감이 흐르는 여러 행진곡이 있다.
환상곡 Fantasy 시대에 따라 조금씩 다르지만, 형식에 구애되지 않고, 작곡가가 악상이 떠오르는 대로 작곡한 악곡으로 바로크시대에 등장해서 낭만파에 이르러 더욱 많이 작곡되었다. 즉흥곡과 비슷하나 환상곡이 더 넓은 의미로 쓰인다.
희유곡 Divertimento 18세기 중엽 나타난 기악 모음곡으로 세레나데와 비슷하며 자유로운 형식으로 4-10개의 짧은 악장으로 이루어졌다. 하이든, 모차르트 시대에 번성하였으나, 그 후 실내악에 흡수 되었고 20세기 스트라빈스키와 바르톡에 의해 부활 되었다.
|