스크랩 Arvo. Pärt (아르보 패르트) - Spiegel im Spiegel (거울속의 거울)/에스토니아

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𝄃 Arvo. Pärt (아르보 패르트) 𝄂 Spiegel im Spiegel (거울속의 거울)

1. A.Pärt - Spiegel im Spiegel (거울속의 거울) / 피아노와 바이올린을 위한 실내악 (1978)
2. Arvo Pärt - Spiegel im Spiegel (audio + sheet music)

1. A.Pärt - Spiegel im Spiegel (거울속의 거울) / 피아노와 바이올린을 위한 실내악 (1978)

현대음악의 거장 Arvo. Pärt (아르보 패르트) / 현대음악 작곡가(에스토니아, 1935년 9월 11일~

그는 어릴 적 에스토니아 탈린음악원에서 작곡을 배우기 시작하였다. 그의 초기 작품은 쇼스타코비치, 프로코피에프, 바르톡과 같은 신고전주의 음악의 영향을 많이 받았으며 이후 쇤베르크의 12음 기법주의를 사용하였다. 이 시기 에스토니아는 소련에 의해 점령되었으며 그는 소비에트 연방의 예술적 통치와 지배, 규제와 검열에 대해 염증과 음악적 한계를 느꼈다. 그로 인해 Pärt는 오히려 과거로 돌아가 르네상스 시대의 다성 음악을 연구하기 시작하였고 이 시기부터 그의 음악은 이전의 기법과 다른 양상으로 작곡되었다. 특히 그는 하나의 음 또는 단순한 화성을 통한 작곡법을 시도하였고 이를 "tintinnabular(종의 울림)"이라 칭하였으며, 종소리처럼 단순한 리듬과 일정한 템포가 특징이다.

Spiegel im Spiegel은 거울 속의 거울이라는 뜻으로 1978년 작곡되었고 온음계로 만들어진 멜로디와 일정한 리듬과 템포로 연주되는 tintinnabular 형식으로 작곡되었다. 본래 피아노와 바이올린 곡으로 작곡되었지만 종종 비올라 혹은 첼로로 대체되어 연주되기도 한다.

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1978년에 작곡된 Spiegel im Spiegel은 Arvo Pärt가 고향인 에스토니아를 떠나기 전에 완성한 마지막 작품입니다. 첫 번째 "tintinnabular" 작품에 이어 불과 2년 만에 이 작품은 Pärt의 새로운 작곡 미학을 가장 세심하게 정제한 사례 중 하나로 자리매김했으며, 이 작품의 극도의 평온함은 10년 전 그의 음악을 특징지었던 긴장과 좌절감과 뚜렷하게 대조됩니다.

슈피겔 임 슈피겔의 아름다움을 제대로 감상하려면 몇 년 전으로 돌아가야 한다. 1960년대 후반에 Pärt는 예술적인 어려움에 빠졌습니다. 그의 첫 출판 작품의 뻔뻔스럽고 신고전주의적인 스타일(예를 들어 〈파르티타〉 참조)에 싫증이 났고 당시의 지배적인 연재물적 스타일에 똑같이 좌절감을 느낀 그는 자신의 스타일을 전혀 반영하지 않는 것처럼 보이는 여러 작품을 작곡했습니다. 오히려 당면한 선택 사항 간의 부적절성과 비호환성에 대해 언급합니다. 1968년에 작곡된 Pro et Contra와 교향곡 2번은 무례하고 거슬리는 스타일의 병치가 특징이며 Pärt 위기의 긴급성을 반영했습니다.

작곡 직후 Pärt는 대중 작곡에서 완전히 물러 났고 향후 몇 년 동안 단 두 작품 만 작곡했습니다. 이 시기는 (특히 중세와 르네상스 음악에 대한) 강렬한 반성과 연구의 시기였으며, 1970년대 후반에 Pärt가 다시 등장했을 때 그는 작곡에 대한 완전히 새로운 접근 방식을 개발했는데, 이는 "tintinnabular" 스타일로 알려졌습니다. .

Tintinnabuli의 원리는 Spiegel im Spiegel에서 명확하고 우아하게 설명됩니다. 기본 기술은 두 가지 유형의 음성 조합을 요구합니다. 즉, 온음계에 걸쳐 단순한 단계적 방식으로 움직이는 멜로디 음성; 그리고 토닉 트라이어드 내의 음조에 국한되는 틴틴나불라(tintinnabula) 목소리. 코드 톤은 특정 가변 패턴을 따릅니다. Spiegel im Spiegel의 경우, 틴틴나블러 성부는 각 3음 반주 곡의 두 번째 음이며, 항상 멜로디 성부(옥타브 아래로 조옮김) 아래에 가장 가까운 코드 톤에 해당합니다. 따라서 기본적이고 편재하는 F 장조 조성에서 A 또는 G의 멜로디 성부는 F의 틴틴나블 성부와 짝을 이룹니다. 멜로디가 F로 내려가면 Tintinnabular 음성은 C로 내려가는 식입니다.

작품의 눈에 띄는 서정성은 확실히 작품을 구성하는 엄격한 지침을 암시하지 않습니다. 바이올린과 피아노(첼로가 연주하도록 바이올린 부분을 한 옥타브 아래로 조옮김하는 옵션 포함)를 위해 작곡된 이 작품은 고요하고 중단 없는 아르페지오 반주 위에 바이올린 부분에서 오르락내리락하는 느리고 꾸준한 선으로 구성되어 있습니다. 피아노. 이 질감은 때때로 베이스의 낮고 지속되는 Fs와 상위 피아노 음역의 높은 종소리(또는 원래 문맥에서 단어를 사용하면 틴틴나블러) 자음으로 채색됩니다. 바이올린의 완만한 선은 실제로 엄격한 공식에 따라 구성됩니다. 즉, 2음표 G-A로 시작하여 바이올린이 번갈아 올라가다가 A까지 단계적으로 내려갑니다. 이후의 상승 및 하강마다 라인에 메모가 추가됩니다. 여기에는 드라마틱함, 긴장감 또는 모호함이 없습니다. 바이올린이 높은 G로 도약하는 소리를 들으면 우리는 바이올린이 A로 다시 내려가는 과정을 단계별로 알 수 있습니다. 틴틴나불룸의 아름다움은 감정의 궤적을 구축하는 것이 아니라 오히려 순수한 음파로 이루어진 성찰적인 분위기를 조성하는 것입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=aS7qmtQLSyY에서 전재

2. Arvo Pärt - Spiegel im Spiegel (audio + sheet music)

연주 : 첼리스트 이기주 / 피아니스트 윤민영\