제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 [포란]

[soomountain]

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 [포란]

전시장소 : 서울시립 남서울미술관 1층 야외, 서울시립 남서울미술관 2층 전시실

전시기간 : 2026.05.20~2026.07.05

관람시간 : 평일(화–금) 오전 10시–오후 8시, 토 · 일 · 공휴일 오전 10시–오후 6시

입장시간 : 관람 종료 1시간 전까지 입장

휴관일 : 1월1일, 매주 월요일(월요일이 공휴일인 경우 정상 개관)

관람료 : 무료

도슨트 안내 : 전시 기간(개막날 제외) 중 오후 1시

전시부문 : 영상, 설치, 조각, 회화, 퍼포먼스 등

전시장르 : 국제

참여작가 : 미카일 카리키스, 우정수, 이정우, 자오싱 아서 리우, 자크라왈 닐탐롱, 전준, 제시 천, 최찬숙, 황수연; 고영민, 권주영, 김하리, 박세인

주최 및 후원 : 서울시립미술관 주최; 불가리 후원; 무브먼트랩, 백컨트리 협찬

전시문의 : 송가현 02-2124-8975

관람문의 : 안내 데스크 02-598-6246,6247

전시 안내

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란》은 동시대 미술 현장에서 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었습니다. 시대의 흐름과 함께 진화해 온 서울미디어시티비엔날레는 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔습니다. 비엔날레가 인간의 삶을 성찰하고, 전환과 확장, 변화에 대한 예술적 신념을 구체화하는 과정에서 질문은 다음과 같은 내용을 중심으로 변주되며, 각 에디션마다 고유한 문제의식이 구조화된 ‘논제’로 기능해 왔습니다.

기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가? 

연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건은 무엇인가? 

언어는 어떻게 세계를 구성하는 동시에 소통의 불가능성을 드러내는가? 

보이지 않는 구조와 권력은 어떤 방식으로 작동하며, 그 속에서 저항은 어떻게 조직될 수 있는가? 

경계는 어떻게 재구성되며, 우리는 어떤 방식으로 세계를 다시 사유할 수 있는가?

《포란》은 이러한 질문을 매개로 지난 비엔날레의 흔적을 되짚으며 다가오는 비엔날레를 구성하는 조건과 지형을 탐색하고자 합니다. 제시된 질문들은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 개념으로 압축함과 동시에 그로부터 확장하는 새로운 지평을 우리 앞에 펼쳐 놓습니다. 그리하여 이 미지의 지평을 탐색하는 창조적 플랫폼으로서 이번 프로그램은 서울시립미술관의 2026년 기관 의제 ‘창작’과 전시 의제 ‘기술’을 동시에 경유하며, 시각예술과 문학, 혹은 전시와 공연이라는 이중의 형식으로 구체화됩니다.

전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 초청작을 포함하며, 아홉 명의 참여 작가와 함께 열네 점의 작품을 선보입니다. 기존의 맥락을 바탕으로 새로운 환경에서 발화의 조건을 실험하는 이 작품들은 과거에 실현되지 못한 행간의 역사를 미래의 가능성으로 전환하려는 미학적 실천으로서 전개됩니다. 작품을 둘러싸고 발생한 수많은 의미 아래 잠겨있던 감각을 수면 위로 드러내는 작업은 전시장에서 낭독되는 네 편의 문학 텍스트를 매개로 더욱 확장됩니다. 『향연』, 『꼭두 이야기』, 『필경사 바틀비』, 『최후의 질문』은 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하고, 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하는 자리에 섭니다.

낭독 공연(퍼포먼스)은 전시와 결합하여 《포란》을 구성하는 핵심 요소입니다. 낭독은 그 수행적 특성으로 인해 발화의 주체와 조건에 따라 매번 상이한 감각을 발생시키며, 단일한 의미로 환원될 수 없는 복합적인 층위를 드러냅니다. 《포란》은 예술 작품에 응집된 서로 다른 시간의 사건들을 이곳으로 소환하면서, 무한히 파생되는 새로움의 가능성을 낭독의 방식으로 전유합니다. 낭독과 함께 전시는 공공의 감각이 교차하고 생성되는 열린 구조로 작동하며 관객을 맞이합니다.

＊ 부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유합니다.

＊ 관객의 안전을 위해 낭독 공연 중에는 일부 전시 공간의 관람을 제한합니다.

작품 소개

[미카일 카리키스, 〈해녀〉, 2012

〈해녀〉는 제주도 바다 잠수 노동자인 해녀의 일과 그들의 독특한 청각 문화에 주목한 시청각 설치 작업입니다. 대부분 60세에서 80세에 이르는 해녀들은 여덟 살 무렵부터 ‘숨비소리’라는 전통적인 호흡 기술을 익혀 깊은 바닷속에서 해산물을 채취해왔습니다. 새나 돌고래 소리와 혼동되기도 하는 이 날카로운 숨비소리는 삶과 죽음의 경계에서 울려 퍼지는 신호이며, 때로는 경고를, 때로는 기쁨을 나타냅니다.

이 작품은 제8회 서울미디어시티비엔날레(2014) 출품과 달리, 이번 전시에서는 작가와 긴밀히 논의한 끝에, 세 개의 단채널 영상과 스테레오 사운드로 재구성한 버전을 남서울미술관 야외 조각 뜰에서 상영합니다. 작가에 따르면, 이러한 구성은 크게 두 가지 이유를 갖습니다. 첫째, 해녀들의 소리 문화를 청각적으로 온전히 경험하도록 함으로써, 시각적 요소와 동등한 비중을 부여하기 위함입니다. 둘째, 그 소리가 어디에서 비롯되는지 즉각적으로 인지되지 않은 상태에서 바다와 해녀의 소리에 둘러싸이도록 함으로써, 해녀의 회복력과 강인함으로부터 신화적·전설적 차원으로의 은유적 연결을 형성하고자 했습니다.]

[우정수, 〈더 로어스 XIII - XVI〉, 2026

우정수의 회화는 중세 유럽 출판물의 삽화, 서양 미술사의 상징적 도상, 소설과 만화 캐릭터 등 다양한 시대와 매체를 넘나들며 수집한 이미지와 서사를 재구성하여 새로운 장면과 이야기를 만들어낸다. 한 화면에 병치된 개별 이미지들은 고정된 맥락과 상징 체계를 해체하고, 비극과 일상, 숭고와 희극이 뒤섞인 다층적 알레고리를 형성한다. 본래의 서사적 맥락에서 분리되어 재배치된 각각의 요소들은 한데 모여 새로운 장면으로 재편되는데, 이것은 곧바로 동시대인의 상황과 감정 상태를 반영하며 세계를 향한 작가의 시선을 드러낸다.

〈더 로어스〉 연작은 이번 전시에 초청된 유일한 회화 작품으로, 파도치는 바다 위 항해의 이미지를 담고 있다. 이 작품은 전시를 통해 생성되고 흩뿌려지는 의미와 감각을 회화의 각 장면으로 수렴시키는 잠재적 틀로 작용한다. 전시에서 새롭게 창조된 맥락들은 공간을 에워싸고 반복되는 회화의 풍부한 상징 속으로 스며든다.]

[전준, 〈시의 조건〉, 2014

〈시의 조건〉은 오브제의 결합과 배치를 통해 작가와 작품의 관계에 대해 질문하는 작품이다. 시인이 은유적인 표현과 정제된 단어의 배열을 통해 시를 직조하듯, 작가는 오브제의 관계를 구성하며 자신의 세계를 구축한다. 작품을 이루는 각각의 오브제는 고유의 형태와 물질성을 바탕으로 서로 맞물리고, 이들 간의 관계를 투영하는 다층적인 순간의 합으로서 작품은 전체적인 맥락을 드러내고 시각화한다. 이와 같이 작품을 구성하는 모든 요소와 그 관계에 대한 질문은 결국 창작의 조건에 대한 질문으로 확장된다.

이 작품은 제9회 서울미디어시티비엔날레(2016)에서 참여작가 빅 반 데르 폴이 기획한 프로젝트인 〈삼생가약〉의 일환으로 소개되었다. 〈시의 조건〉은 연결된 세계 속에서 형성되는 관계의 조건에 대해 질문함으로써 궁극적으로 예술의 본질을 탐구하고, 존재와 세계에 대한 사유를 감각적으로 전개한다.]

[황수연, 〈블랙이펙터〉, 2023

〈블랙이펙터〉는 의복을 만드는 커브자의 곡선을 이용해서 종이에 도면을 그린 뒤, 재단선을 이어 붙여 제작한 〈종이 몸〉 연작 중 하나다. 황수연은 주로 불온하거나 연약한 대상을 의인화함으로써, 그것에 일종의 캐릭터를 부여하는데, 이는 ‘종이 조각’이라는 물질적 연약함과 대비되는 크고 단단한 외관을 감내해야 하는 대상의 내적 갈등과 심리 상태를 반영한다.

서울시립미술관 소장품인 〈블랙이펙터〉는 동시대 조각에 대한 매체적 사유를 담고 있는 작품으로, 관계의 조건, 소통의 (불)가능성, 저항의 실천 등 그동안 비엔날레가 제시해 온 다수의 질문들과 공명함으로써 새로운 창작의 지평을 확장한다는 점에서 이번 전시에 초청되었다. ‘도형’과 ‘몸’의 중간 상태에 위치하는 조각의 속성은 주변의 취약한 몸들의 경험을 이해하는 장치로 기능한다. 이러한 접근은 형태의 연약함을 극복하거나 제거해야 할 대상으로 전제하지 않고, 오히려 그것을 지속하고 연결가능한 상태로 남겨둠으로써, 그러한 취약성이 만들어내는 관계적 구조에 주목한다.]

[자오싱 아서 리우, 〈코라〉, 2011-12

〈코라〉는 2011년 여름, 2,300km에 이르는 대장정을 떠났던 작가의 개인적인 경험에 기반한 작품으로, 순례자의 발걸음을 따라가며 장엄한 자연과 성스러운 영적 공간을 보여준다. 티베트의 수도 라사에서 출발하여 티베트 고원을 가로질러, 에베레스트 산과 카일라스 산에 이르는 장거리 여정 가운데, 해발 약 6,000m에 이르는 카일라스 산 주변을 순례하는 나흘간의 코라가 작품의 중심을 이룬다.

제8회 서울미디어시티비엔날레(2014) 에 출품되었다. 작가는 의도적으로 일인칭 관점으로 촬영, 편집하여, 관람객을 순례자의 시점에 위치시킨다. 핸드헬드 기법으로 촬영된 영상은 산소가 희박한 고도의 신체적 감각, 바람에 휘날리는 깃발, 땅에 엎드려 오체투지하는 순례자들의 몸짓을 생생하게 포착한다.]

[자크라왈 닐탐롱, 〈인트랜짓〉, 2013(2014 필름변환)

〈인트랜짓〉은 오늘날 영화의 시대가 저물어가며 새로운 국면을 맞이하게 되는 미디어 환경에 대한 인식론적이고 감각적인 고찰을 담은 작품이다. 셀룰로이드 필름과 마그네틱 테이프를 거치며, 눈으로 보고 손으로 만질 수 있던 물질적 매체는 기술의 발전에 따라 디지털 파일의 비물질적 형태로 전환되었다. 자크라왈 닐탐롱은 이러한 전환의 순간에 일어나는 미디어적 사유를 공간과 작품의 맥락이 변화하는 순간으로 포착한다. 작품에 담긴 세 가지 장면은 공간 속에 떠 있는 행성, 산맥과 기이한 지형이 펼쳐진 행성의 표면, 이질적인 우주에 속한 것처럼 보이는 액상 물질의 클로즈업 화면이다.

제작 당시 35mm 필름으로 완성되었으나, 제8회 서울미디어시티비엔날레(2014)에 출품 당시 국내에서 35mm 영사기를 구하지 못해서 작가의 동의 하에 16mm로 변환하여 상영되었다. 10년도 더 지난 지금 시점에서 또 다시 16mm 영사기를 구해 남서울미술관의 작은 공간에 이 작품을 상영하는 일은 여전히 녹록지 않다. 그럼에도 1960년대의 SF적 특수효과를 탐구했던 2013년의 이 작품을 통해 지금, 한국 미술사에서 있었던 미디어 실천을 다시 읽고, 기술의 진보에 따른 매체 전환의 역사와 그에 수반되는 감각적 경험의 변화를 다시 환기하는 일은 다음과 같은 질문을 던진다. 기술과 미디어는 인간의 감각과 경험을 어떻게 재구성하는가? 그리고 예술작품의 보존과 그것의 향유라는 차원에서 기술의 발전과 미디어 환경의 변화는 무엇을 가능하게 하고, 또 어떤 조건과 한계를 새롭게 발생시키는가?]

[제시 천, 〈시:sea(2565)〉, 2022

제시 천의 작업은 언어의 특성을 해체하는 ‘탈언어화’의 방법론에 기반하며, 영상, 설치, 퍼포먼스를 가로지르는 시각예술의 형식 안에서 고유의 문제의식을 전개한다. 제12회 서울미디어시티비엔날레(2023)에 참여하며, 서울역사박물관에서 최근작들을 중심으로 대규모 개인전을 선보인 바 있다. 이번 전시에서는 당시 출품작 가운데 하나인 〈시: sea(2565)〉를 다시 소개하고, 〈시: concrete poem(no.080125)〉을 이와 함께 선보인다.

〈시: sea(2565)〉는 2021년에 시작된 제시 천의 진행형 연작이다. 영미권에서 ‘바다’를 뜻하는 단어 ‘sea’가 한국어의 ‘시(poetry)’로 음차되는 지점에 착안하여, 의미와 소리의 층위가 교차하는 언어적 감각을 탐색하는 무빙 이미지 시이다. 고요한 프리 스탠딩 영상 조각은 일렁이는 바다, 쪼개져 바닥에 놓인 거울, 그 위에 놓인 돌을 통해 존재의 틈으로서 언어와 그 이면을 탐구하는 작가의 시적 사유를 드러낸다. 〈시: sea(2565)〉는 매체로서 언어, 생성 원리로서 시학, 그리고 새로운 의미 생성의 계기로서 오역의 가능성을 경유하며 시간과 서사의 비선형성을 탐색한다. 이러한 작업은 식민주의적 언어 구조와 지배적 서사에 틈을 내고, 오역과 추상을 통해 새로운 시학의 가능성을 제안한다.]

[최찬숙, 〈레터스, 늘 미완의 편지들〉, 2026

최찬숙은 다학제적 접근을 통해 물리적 이동과 정신적 이주에 관한 감각을 서사적, 매체적으로 탐구한다. 이번 전시에서는 영상설치로 구성된 신작 한 점과 기존작 한 점을 선보인다. 제12회 서울미디어시티비엔날레(2023)에 참여하며 〈THE TUMBLE〉을 선보인 바 있다. 이번 전시에서 소개되는 두 작품은 〈THE TUMBLE〉에서 탐색했던 이동과 정체성의 문제를 제도와 역사 바깥에서 형성되는 사적인 기록과 관계의 언어로 확장한다.

〈레터스, 늘 미완의 편지들〉은 작품 제작 과정에서 이루어진 인터뷰와 서신 교환 등을 통해 축적된 사문서를 바탕으로 구성한 작품이다. 이 작품은 17세기의 편지가 지식의 흐름을 형성했던 일종의 실험실이자 학술 논문의 초기 형식이었다는 점에서 출발한다. 이는 과학의 토대가 논리와 이성뿐 아니라 ‘쓰이는 중인 문장들’, 즉 사적인 교류와 의견의 교환 속에서도 형성되어 왔음을 드러낸다.

아티스틱 리서치는 고정된 정의를 비껴가는 특성을 지닌다. 이는 초기 과학자들이 주고받던 편지 속 지워진 문장들과 연결되며, 그 안에는 정제되지 않은 감정과 실험 과정에서 생겨난 사적 기호들이 녹아 있다. 논리로 설명할 수 없는 삶의 기울기와 느닷없이 솟아나는 감정, 그리고 함께 나누는 시간 속에서만 포착 가능한 감각 역시 이 같은 서신의 형식 안에서 드러난다.]

[최찬숙, 〈리-무브〉, 2017

〈리-무브〉는 다섯 편의 옴니버스 영상으로 이루어진 작품이다. 2010년부터 2017년까지 제작되었으며, 오랫동안 독일에 머물며 이방인으로 살아오면서 품게 된 불안정한 정체성에 대한 질문에서 출발한 자전적인 작업이기도 하다. 일본으로 할머니의 자취를 따라가는 여정을 담은 〈최와유〉, 양지리 53호 주택의 안팎을 가로지르는 카메라의 움직임을 따라가는 〈양지리 9평〉, 일본군 위안부 피해자 이옥선 할머니와의 인터뷰를 기록한 〈이옥선〉, 일본인 한국 이주 여성들의 모임 ‘부용회’의 할머니를 담은 〈청목항〉, 그리고 〈프롤로그〉가 차례로 재생된다. 작가의 이동 경로를 따라 차례로 만나게 된 여성들에 대한 이야기 속에서 기억은 배타적으로 소유되는 것이 아니라, 타인과의 접촉 안에서 서로를 이해하는 언어를 찾아가는 과정임을 보여준다. 그리하여 작가는 함께 둘러앉아 이야기를 나누고 공존의 자리를 모색하는 행위를 재이주의 또 다른 방식으로 제안하고 있다.]

[이정우, 〈승선하지 않았다〉, 2021

〈승선하지 않았다〉는 아직 제작되지 않은 한 편의 영화를 프리-프로덕션 단계에서 완료하는 프로젝트다. 프리-프로덕션은 영화의 가능성을 현실로 구현하기에 앞서, 청사진과 제작 도면의 형태로 이를 미리 제시하는 단계다. 작품은 아직 실현되지 않은 가능성으로서 미래를 가시화하기 위해 영화의 공간을 구축하는 사전 시각화 과정을 제시한다. 그러나 이러한 시도는 본래의 의도와 달리 곧 전형적이고 관습적인 제작 방식에 함몰되어간다. 이미지는 디스토피아적 미래를 그려낸 여느 영화와 마찬가지로 현실에 남아 있는 파편적 푸티지를 통해 스펙터클의 전형을 보여주는 수단이 되어버리는 것이다. 작품은 예정된 미래의 청사진을 제시하는 대신, 폐허의 이미지가 전유하는 현실을 목도하게 된다.

이 작품의 창작 방식에서 드러나는 구조는 이번 전시 공간에서 작품을 관람하는 방식을 통해 반복된다. 이와 같은 조건적 관람 방식을 통해, 관람객은 장면 사이를 이동하며 분절되는 이미지-서사를 경험하게 된다. 이러한 구조 속에서 작품은 무엇이 가시화되고 무엇이 배제되는지를 질문함으로써 현실로부터 아직 실현되지 않은 가능성을 불러내는 과정에 관람객을 참여시킨다. 아직 제작되지 않은 영화, 예정된 경로를 이탈하는 이미지의 흐름, 결속되지 못한 서사로 이어지는 미디어 실험을 통해 작품은 끊임없이 어긋나고 재구성되는 잠재성의 장을 형성한다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 '포란' 서울시립 남서울미술관서 개최

2027년 개최 예정인 제14회 서울미디어시티비엔날레를 준비하는 과정으로, 지난 30년간 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 살펴보는 자리

안용호 기자

문화경제 기사 입력 2026.05.20. 20:15

서울시립미술관(관장 최은주)은 제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 '포란'을 5월 20일(수)부터 7월 5일(일)까지 서울시립 남서울미술관 2층과 야외 정원에서 개최한다.

서울시와 서울시립미술관이 주최하고 운영하는 서울미디어시티비엔날레는 1996년부터 세 번에 걸쳐 개최된 전시《도시와 영상》으로부터 출발했다. 이후 2000년에 《미디어_시티 서울》이 시작되면서 2년마다 열리는 비엔날레 형식을 갖추고 서울시 대표 국제미술 행사로 발전해 왔다. 지난 30년간 서울미디어시티비엔날레는 미술의 동시대성과 실험성에 주목하며 시대를 대변하는 다양한 생각과 활동을 담아왔다.

사전프로그램은 ‘프리비엔날레’라고도 불리며, 비엔날레 비개최 연도에 운영된다. 이는 비엔날레의 소장 자원을 바탕으로 비엔날레의 정체성과 지속가능성을 탐구하고, 미디어에 관한 개념적 연구를 토대로 본 행사의 기초가 되는 생각과 경험을 축적하고 공유하는 실험적 플랫폼으로 작동한다. 전시, 출판, 스크리닝, 심포지엄, 워크숍 등 다양한 형태로 운영되는 본 프로그램은 지난 비엔날레의 기록을 재구성하고, 동시대적 해석과 사유를 통해 미적 참여, 생산과 매개를 독려한다.

국내에서 유일하게 미술관이 주최하는 비엔날레의 특성상, 서울미디어시티비엔날레는 두 차례의 사전프로그램을 운영한다. 〈사전프로그램 1〉은 새로운 예술감독을 선정하기에 앞서 미술관이 기획하며, 지난 비엔날레의 활동과 궤적을 성찰하고 다가올 비엔날레의 방향을 탐색하는 성격을 갖는다. 〈사전프로그램 2〉는 예술감독이 선정된 이후 진행되며, 다가올 비엔날레의 비전을 공유하고, 그 방향과 내용을 구체화하는 단계로 진행된다.

제14회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 《포란(抱卵)》은 그동안 전개되어 온 비엔날레 주제의 개념적 진화와 미디어 실천을 다시 읽고, 질문하며, 살펴보고자 마련되었다. 이러한 기획 의도는 다가올 비엔날레를 일종의 ‘알’로, 비엔날레를 탐구하는 활동으로서 사전프로그램을 ‘알 품기’로 은유한다. 아울러 서울미디어시티비엔날레가 ‘미디어’와 ‘서울’을 중심으로 전개된 크고 작은 질문 속에서 존재의 다채로운 양상을 제시해 왔음에 주목하며, 비엔날레의 역할과 기능을 ‘질문하기’로 규정한다.

부화를 위해 새가 알을 품는 행위를 뜻하는 단어 ‘포란(抱卵)’은 새로운 가능성에 대한 기대 속에서 미래를 향해 나아가는 움직임을 은유한다.

이번 사전프로그램은 지금까지 서울미디어시티비엔날레가 축적해 온 역사의 맥락을 몇 가지 핵심 개념으로 압축하고, 이를 바탕으로 전시와 공연을 결합한 새로운 형식을 선보인다. 전시는 지난 비엔날레 출품작과 미술관 소장품, 그리고 신작을 포함한 14점의 작품으로 구성된다.

낭독 공연은 전시 기간 중 매주 목요일에서 일요일까지 오후 2시에 진행된다. 매주 목요일과 토요일에는 고영민, 김하리 배우가 『필경사 바틀비』(허먼 멜빌 지음)와 『최후의 질문』(아이작 아시모프 지음)을 낭독하고, 매주 금요일과 일요일에는 권주영, 박세인 배우가 『향연』(플라톤 지음)과『꼭두 이야기』(김태용 지음)를 낭독한다. 시공을 초월하여 존재와 세계를 사유하는 네 편의 텍스트를 통해, 전시는 역대 비엔날레가 축적해 온 논제들을 대리-질문하고자 한다. 전시가 개막하는 5월 20일(수) 오후 4시에는 『꼭두 이야기』와 『최후의 질문』이 낭독된다.

5월 22일(금)에는 『꼭두 이야기』의 저자인 김태용 영화감독과의 토크가 예정되어 있다. 『꼭두 이야기』는 국립국악원에서 초연된 국악극 〈꼭두〉(2017)에서 영화 〈꼭두 이야기〉(2018)로, 그리고 이부록 작가의 그림으로 재창작된 그림책 〈꼭두 이야기〉(2025)로 이어지며 끊임없이 변주를 거듭해 온 작품이다. 이번 토크에서는 이러한 매체의 변화에 따른 작품의 여정을 김태용 감독의 시선으로 살펴보는 시간을 갖는다.

6월 20일(토)에는 ‘장소 만들기와 정체성, 질문하기’라는 주제로 신혜란 서울대학교 지리학과 교수의 강연이 준비되어 있다. 도시 정치와 장소 만들기의 관계성을 탐구하며, 장소 만들기를 통해 도시 공간에서 발생하는 사회적, 정치적 변화를 어떻게 시각화하고 질문할 수 있을 것인가에 대해 이야기할 예정이다.

최은주 서울시립미술관장은 “이번 사전프로그램은 낭독이라는 행위를 매개로 예술 작품에 내재한 무한한 스펙트럼을 탐색해 보는 기회가 될 것”이라며, “서울미디어시티비엔날레의 과거와 미래를 연결하는 작품들 사이에서 끊임없이 생성되는 대화와 질문을 통해, 각자에게 새로운 의미를 만들어 가는 특별한 시간이 되기를 바란다”고 말했다.

한편, 서울시립 남서울미술관은 역사의 정취가 가득한, 오래 머물고 싶은 미술관이다. 미술관이 둥지를 튼 이곳은 대한제국(1897~1910) 시절 벨기에 영사관으로 사용된 건물(사적 제254호)로, 1905년 회현동에 준공되어 1983년 지금의 남현동으로 옮겨졌다. 길게 뻗은 복도를 중심으로 양옆으로 자유롭게 배열된 두 개 층의 방들에서는 다양한 층위의 관람객에 특화된 공공 프로그램을 소개한다.